A Richard Avedon le hipnotizaba el teatro. Gran parte de este entusiasmo queda reflejado en sus fotografías. El trabajo era su estímulo, un catalizador de ideas, inspirador de imágenes a las que recurría cuando era necesario un divertidísimo grupo de teatro, un payaso viejo, una sobrecogedora yuxtaposición de brazos, piernas y cuerpos de los miembros de una compañía de danza. El archivo de Richard Avedon es un relato social, sus documentos fotográficos forman una especie de enciclopedia del delirio artístico del siglo xx.

 

Desde Guillaume II a Hitler, Sander realizó retratos de la sociedad alemana, con la única ambición de ser objetivo y de decir la verdad sobre los hombres.

 

 

Inshalláh. Marruecos 1996-2006 ofrece un ensayo fotográfico desarrollado en clave casi literaria que discurre por un Marruecos contemporáneo, fundamentalmente urbano, donde el mestizaje cultural se hace visible en la convivencia de la tradición árabe y la influencia de la cultura occidental. La muestra se hace eco de un Marruecos donde la televisión es un modelo iconográfico a través del cual se filtran todo tipo de modas globales. Las fotografías de Alfredo Cáliz son un reflejo de su experiencia personal, una experiencia crítica que le permite modificar la manera de aproximar los temas y le obliga a reflexionar sobre las soluciones formales necesarias para representarlos.

 

Este número está dedicado a la fotógrafa americana Nan Goldin, del que se muestran cronológicamente 55 imágenes, muchas poco conocidas, datadas desde 1976 hasta 2000. Cada imagen va acompañada de un texto explicativo y cada libro introduce al lector en el mundo del fotógrafo a través de un texto biográfico.

 

 

Mc Dermott & Mc Gough hicieron contacto en la escena de arte del New York de los años ochenta y desde entonces se han dado a conocer por su manera de fusionar arte y vida en sus obras.
Los artistas se han apropiado de la imaginería y los objetos de finales de 1800 y principios de 1900 para reconstruir sus vidas como dos Victorianos, utilizando además los procesos fotográficos propios de la época como el cianotipo o las copias al paladio.

 

El premio internacional de la fundación Hasselblad ha otorgado el premio de su edición 2008 a la fotógrafa mexicana Graciela Iturbide.
Considerada una de las más importantes e influyentes fotógrafas latinoamericanas, Iturbide ha desarrollado un estilo único basado en su profundo interés por la cultura, los rituales y la vida cotidiana de su México natal.

 

Unknown Halsman muestra obra inédita del gran fotógrafo Philippe Halsman (1906-1979), uno de los fotógrafos más innovadores del siglo veinte. Editado por su nieto, Oliver Halsman Rosenberg, quien ha aportado su visión artística personal en la elaboración y diseño del libro. Intercaladas con cien fotografías de este célebre autor, numerosas citas del fotógrafo y de personajes importantes cercanos a él como Salvador Dalí, Jean Cocteau o Alfred Hitchcock, son presentadas en una caligrafía especial ilustrada por el mismo Oliver.
Un homenaje a la obra de un artista innovador y prolífico.

 

En este libro autobiográfico, Annie Leibovitz describe como ha realizado algunos de sus retratos más reconocidos como el de Richard Nixon o la campaña de Barack Obama.

 

La fotógrafa japonesa Izima Kaoru (Kyoto, 1954) ha realizado una serie de trabajos con divas, actrices y modelos japonesas y europeas desde el año 1993, en los que les pide que imaginen su propia muerte para escenificarla y fotografiarlas.

 

Una exclusiva colección de imágenes capturadas detrás de escena, en donde actores y directores del mundo del cine se dan cita. La aclamada fotógrafa Mary Ellen Mark (b.1940), documentó momentos en películas como la de Apocalypse Now o más recientemente las de Moulin Rouge, Babel y Sweeney Todd.

 

Este libro presenta una serie de imágenes nunca antes publicadas de Afganistán y su gente, realizadas por el reconocido fotógrafo Steve McCurry.
Las imágenes no sólo documentan los avatares de una nación afectada por el conflicto, sino también la grandeza y la belleza de sus habitantes. Los retratos se intercalan con imágenes de los paisajes montañosos y templos antiguos.

 

En esta recopilación antológica, Joan Fontcuberta despliega, con veinte de sus proyectos más significativos, un análisis de la imagen percibida como documento. Fontcuberta transita de la política a la ciencia y de la historia al arte, para mostrarnos con ironía e imaginación, la fragilidad de nuestra experiencia.

 

  Más de 400 imágenes en blanco y negro que son testimonio, en esta obra definitiva, de la relación del artista con su ciudad. Cinco décadas de paisajes y retratos inmortalizadas por la mirada de Francesc Catala-Roca. Estructurado en capítulos temáticos, en este libro encontraremos paisajes urbanos, ambientes festivos, personajes y el pulso de la vida cotidiana de la ciudad.

 

 

Este libro reúne una selección de más de 200 fotografías realizadas por el fotógrafo japonés Nobuyoshi Araki.
El libro traza su carrera desde 1960 hasta nuestros días, con especial énfasis en su más reciente producción: sus conocidas series de bondage, composiciones de flores, e imágenes del diario de Tokio realizadas entre el 2003 y el 2007.

 

 

 

Helmut Newton siempre se consideró un pistolero a sueldo antes que un fotógrafo-artista, y bajo este lema se presentan reagrupados muchos de sus trabajos comerciales realizados a lo largo de los años, para clientes como BiBA, Chanel, Yves Saint Laurent, Versace, Thierry Mugler, Blumarine, Italian Vogue, US Vogue, German Vogue, Villeroy & Boch, Bikini Calendar for Sportsmagazin y Absolut Vodka.