05/05/2008
Eyemazing Issue 01-2008
Eyemazing es una revista finamente publicada que presenta portafolios de fotografía artística acompañados de lujosos textos y entrevistas. La revista que se publica cuatro veces al año, es un repertorio de casi 200 páginas del trabajo de fotógrafos tanto conocidos como desconocidos a nivel internacional.
Para este número 1 de 2008 Eyemazing, podemos ver los trabajos de: Anthony Gayton, Diane Collins, Elene Usdin, entre otros.
Para este número 1 de 2008 Eyemazing, podemos ver los trabajos de: Anthony Gayton, Diane Collins, Elene Usdin, entre otros.
28/04/2008
Photo Art. The new world of photography
Este libro profusamente ilustrado, muestra el trabajo de alrededor de 120 artistas en frente del boom de la fotografía contemporánea, como Elina Brotherus, Tacita Dean, Luc Delahaye, Alec Soth, Jens Ullrich y Michael Wesely.
Cada artista es introducido con un ensayo, seguido de cuatro páginas de su trabajo. Una referencia de valor para fotógrafos, coleccionistas y amantes de la fotografía.
Cada artista es introducido con un ensayo, seguido de cuatro páginas de su trabajo. Una referencia de valor para fotógrafos, coleccionistas y amantes de la fotografía.
21/04/2008
Libros.Proyecto: Pensat i fet 1976-80. PhotoRegalo.
Once reconocidos fotógrafos ofrecen una imagen exclusiva en 13 x 18 cm, enmarcada en madera de haya ( 25 x 30 cm), que ahora puedes adquirir a un precio único para un regalo ideal, o para comenzar tu propia colección de fotografía.
“Uno de los personajes más carismáticos e inclasificables de la fotografía española de las dos últimas décadas es Miguel Oriola. Francotirador nato, eterno “enfant terrible” de la fotografía de nuestro país, con un montón de horas de vuelo importante, Oriola concibe la fotografía como un acto de fe, como una pura autobiografía. Tan espeluznante como refrescante en el panorama costumbrista de la fotografía española.” Antonio Molinero.
21/04/2008
Can you find happiness
Este libro contiene una recopilación de los trabajos más importantes de la fotógrafa Bettina Rheims. Aquí podremos ver series como Chambre Close en donde varias mujeres posan para un voyeur imaginario; KIM, un documental sobre la transexualidad; I.N.R.I., que secuencia la vida de Cristo y el más reciente, Heroinas.
14/04/2008
Ojo de pez 12, Un día cualquiera
Ojo de Pez #12 : Un día cualquiera ha estado a cargo de Arianna Rinaldo como editora invitada.
08/04/2008
Flamenco
El cineasta y fotógrafo reconstruye, con una selección de sus mejores instantáneas, la historia contemporánea de este arte gitano a través de sus figuras más relevantes.
Catálogo de la muestra que acoge el Centro Cultural Círculo del Arte , desde el 9 de julio al 15 de septiembre, la muestra Carlos Saura. Flamenco (1950-2000).
Es una amplia selección de fotografías del libro Flamenco, del cineasta y fotógrafo oscense.
Carlos Saura (Huesca, 1932) se ha sentido atraído por la fotografía desde muy joven, considerándola parte integral de su expresión artística. Se define a sí mismo como un "fotógrafo compulsivo" desde la adolescencia. Es autor, entre otras películas inolvidables de la historia del cine español, de La caza (1965), La prima Angélica (19 74), Goya en Burdeos (1999) y Buñuel y la mesa del rey Salomón (2001).
Catálogo de la muestra que acoge el Centro Cultural Círculo del Arte , desde el 9 de julio al 15 de septiembre, la muestra Carlos Saura. Flamenco (1950-2000).
Es una amplia selección de fotografías del libro Flamenco, del cineasta y fotógrafo oscense.
Carlos Saura (Huesca, 1932) se ha sentido atraído por la fotografía desde muy joven, considerándola parte integral de su expresión artística. Se define a sí mismo como un "fotógrafo compulsivo" desde la adolescencia. Es autor, entre otras películas inolvidables de la historia del cine español, de La caza (1965), La prima Angélica (19 74), Goya en Burdeos (1999) y Buñuel y la mesa del rey Salomón (2001).
31/03/2008
Las Hurdes. Un documental de Luis Buñuel
Catálogo de la exposición dedicada a la película rodada por Luis Buñuel en Las Hurdes, y que introduce al espectador en la complejidad de elementos imaginarios y didácticos que darían como resultado este documental. El volumen recoge todo una serie de materiales iconográficos y documentales, así como las fotografías de Venancio Gombau, los textos de Miguel de Unamuno, la tesis doctoral de Maurice Legendre, etc.
31/03/2008
Any objections?
Reedición del magnífico libro Any objections?. En su interior está lleno de imágenes inéditas que ofrecen una nueva mirada al mundo de la fotografía de moda a través del talento extraordinario de Mario Testino. En este su primer libro muestra las caras de los famosos que aparecen en los lugares más inesperados, los cuerpos más bonitos de modelos, amigos íntimos y aún mucho más, con sentido del humor y un especial amor por el absurdo. Provocativo, atrevido y siempre entretenido, con o sin objeciones, las visiones de Testino son siempre interesantes.
26/03/2008
Des Photographes à Beyrouth 1840-1918
Fouad C. Debbas ha creado una colección única de fotografías antiguas y de postales del Líbano, y actualmente está considerado como uno de los mejores especialistas en este ámbito. En este volumen, segundo título de la serie “Collection-Passion”, presenta su colección de fotografías de la ciudad de Beirut realizadas entre 1840 y 1918. Además incluye una introducción del panorama fotográfico en los países árabes.
26/03/2008
Blancas, grises y negras
Blancas, grises y negras explora a través de la fotografía y el abanico cromático de estos tres colores, la obra de Leopoldo Pomés (Barcelona, 1931).
Según palabras del fotógrafo:«El gris en la vida no es prepotente ni épico. Pero, en la fotografía, es el amo y señor que lo acapara casi todo. En cuanto un blanco se descuida aparece el gris e igualmente difícil es llegar al negro intenso». Este es el catálogo que acompaña a la exposición del mismo nombre presentada en la Galería Hartmann de Barcelona.
Según palabras del fotógrafo:«El gris en la vida no es prepotente ni épico. Pero, en la fotografía, es el amo y señor que lo acapara casi todo. En cuanto un blanco se descuida aparece el gris e igualmente difícil es llegar al negro intenso». Este es el catálogo que acompaña a la exposición del mismo nombre presentada en la Galería Hartmann de Barcelona.
17/03/2008
Desiertos
El prestigioso fotógrafo Michael Martin aporta su personal mirada a los desiertos del mundo y a sus habitantes. A través de Asia, Australia y América, Martin nos descubre los fascinantes paisajes de los volcanes en erupción en Etiopía o de los géiseres en la región de Atacama en Chile.
Y más allá de los deslumbrantes e inabarcables horizontes de esos espacios naturales, las imágenes de Desiertos cautivan también por la profunda humanidad de los retratos de las gentes que los pueblan.
Y más allá de los deslumbrantes e inabarcables horizontes de esos espacios naturales, las imágenes de Desiertos cautivan también por la profunda humanidad de los retratos de las gentes que los pueblan.
10/03/2008
Dieter Appelt Ramifications
La obra de Dieter Appelt es una de las más enigmáticas de la segunda mitad del siglo XX. De origen alemán, cantante de ópera, director de cine, escultor, dibujante y fotógrafo, Appelt ha estado produciendo imágenes situadas en la frontera entre la vida y la muerte, la fé y el escepticismo.
Ramifications ofrece una nueva serie de instalaciones en las que combina fotografía, escultura y cine.
Ramifications ofrece una nueva serie de instalaciones en las que combina fotografía, escultura y cine.
10/03/2008
C International photo magazine, nº 6, 2008
En su sexta entrega, la revista C International photo magazine, nº 6 2008 , nos ofrece en la sección collectors, las colecciones de Uli Sigg and Guy Ullens.
Un revelador portfolio de la Americana Francesca Woodman, con imágenes nunca antes publicadas.
En Archivo podremos ver una magnífica selección de posters y fotografías de Bollywood de los años 1930 a 1960.
Un revelador portfolio de la Americana Francesca Woodman, con imágenes nunca antes publicadas.
En Archivo podremos ver una magnífica selección de posters y fotografías de Bollywood de los años 1930 a 1960.
04/03/2008
Matador K
La revista Matador, que aparece una vez al año, se perfila como un objeto de colección. Con un diseño consecuente hasta en los detalles más mínimos, de gran formato y con una calidad de impresión muy buena, la revista surgió con la intención de promover el debate cultural, las ideas y las tendencias.
Este número que corresponde a la letra K está dedicado a la belleza y en ella participan: Bill Viola, Javier Vallhonrat, Mona Kuhn, Bae Bien-U, María Corral, Chuck Palahniuk, Erri de Luca, Adam Zagajewsky, los hermanos Bouroullec, Lynn Davis, Denis Cooper, Adam Zagajewski, Olafur Eliasson.
Este número que corresponde a la letra K está dedicado a la belleza y en ella participan: Bill Viola, Javier Vallhonrat, Mona Kuhn, Bae Bien-U, María Corral, Chuck Palahniuk, Erri de Luca, Adam Zagajewsky, los hermanos Bouroullec, Lynn Davis, Denis Cooper, Adam Zagajewski, Olafur Eliasson.
25/02/2008
Exit Book nº 8. Revista semestral de libros, arte y cultura visual
Exit Book retoma su cita con los aficionados a la lectura y la escritura del arte contemporáneo. Un interesante resumen de la temporada editorial que cobra forma a través de una cuidada selección de más de 100 comentarios sobre libros de arte y cultura visual, realizados por las mejores firmas del panorama nacional. Profesores universitarios, comisarios, directores de museos, críticos y teóricos, reflexionan sobre las publicaciones más interesantes aparecidas en los últimos meses.
25/02/2008
The Graves. Srebrenica and Vukovar.
En este libro sobre la guerra en la antigua Yugoslavia, Gilles Peress y Eric Stover analizan con gran detalle las pruebas forenses de las masacres de Srebrenica y Vukovar.
En mayo de 1996, el Tribunal Internacional de La Haya envió a William Haglund, un antropólogo forense norteamericano, y a un equipo de científicos forenses procedentes de 19 países diferentes a asistir al desenterramiento de las fosas comunes situadas en las montañas que rodean a Srebrenica (Bosnia) y Vukovar (Croacia). Allí descubrieron algunas de las mayores atrocidades cometidas desde la Segunda Guerra Mundial. Eric Stover, director del Centro de Derechos Humanos de la Universidad de California (Berkeley), cuenta en The Graves cómo Haglund desenterró los cuerpos hundidos en un amalgama infernal de barro y carne en descomposición, y cómo juntó las piezas para recomponer los cuerpos de las víctimas y hallar sus identidades. Las espantosas imágenes muestran al equipo forense durante el trabajo y lo que encontraron.
En mayo de 1996, el Tribunal Internacional de La Haya envió a William Haglund, un antropólogo forense norteamericano, y a un equipo de científicos forenses procedentes de 19 países diferentes a asistir al desenterramiento de las fosas comunes situadas en las montañas que rodean a Srebrenica (Bosnia) y Vukovar (Croacia). Allí descubrieron algunas de las mayores atrocidades cometidas desde la Segunda Guerra Mundial. Eric Stover, director del Centro de Derechos Humanos de la Universidad de California (Berkeley), cuenta en The Graves cómo Haglund desenterró los cuerpos hundidos en un amalgama infernal de barro y carne en descomposición, y cómo juntó las piezas para recomponer los cuerpos de las víctimas y hallar sus identidades. Las espantosas imágenes muestran al equipo forense durante el trabajo y lo que encontraron.
18/02/2008
Ojo de pez 11, documentary photography: Russia
Ojo dePez es una revista única que promueve el valor de la fotografía documental, publicando proyectos fotográficos que difícilmente encuentran su espacio en los circuitos convencionales. Dirigida por Frank Kalero, Ojo de Pez invita en cada número a un profesional diferente del campo de la imagen a seleccionar un conjunto de trabajos fotográficos y a editarlos posteriormente. Ojo de Pez #11 : Russia ha estado a cargo de Irina Tchmyreva como editora invitada.
18/02/2008
Strange Genius: 21st. The Journal of Contemporary Photography
Edición limitada a 1200 copias, está ilustrada con sesenta imágenes de calidad.
Con los mismos objetivos y planteamientos que en los números anteriores, esta quinta entrega de “Journal of Contemporary Photography” reúne en un mismo volumen algunas de las propuestas artísticas más interesantes. Incluye fotografías de Kelly Grider, Vincent Serbin, Connie Imboden, Josephine Sacabo, Don Anton, Michal Macku, Andrea Modica, Keith Carter, Sheila Metzner, Stephen Berkman, John Metoyer, David Levinthal, Christoper Pekoc, and Sally Mann.
Con los mismos objetivos y planteamientos que en los números anteriores, esta quinta entrega de “Journal of Contemporary Photography” reúne en un mismo volumen algunas de las propuestas artísticas más interesantes. Incluye fotografías de Kelly Grider, Vincent Serbin, Connie Imboden, Josephine Sacabo, Don Anton, Michal Macku, Andrea Modica, Keith Carter, Sheila Metzner, Stephen Berkman, John Metoyer, David Levinthal, Christoper Pekoc, and Sally Mann.
04/02/2008
The body
The Body contiene imágenes provenientes de la colección internacional de la Gallery of Esthetic Photography (GEP). Esta galería tiene una de las colecciones de desnudo más amplias de Europa.
28/01/2008
Vidas minadas. Diez años
La historia de lo que sucede después del insoportable legado de una barbarie: 12 víctimas de las minas antipersona y su realidad diez años después de sus mutilaciones, vistas a través de las imágenes, de una gran sensibilidad moral, de uno de los pocos corresponsales de guerra internacionales que documenta el sufrimiento humano provocado por las guerras.
21/01/2008
Lucien Clergue
Monografía que reúne el trabajo del fotógrafo Lucien Clergue, uno de los fotógrafos franceses más reconocidos en el extranjero.
La obra que construyó se apoya alrededor de temas, como los gitanos, Picasso, la tauromaquia, el desnudo, la Camargue, la poesía, la arena... Pero la vida de Lucien Clergue es también indisociable de las acciones que realizó en favor de la fotografía con la creación en 1970, de los Encuentros Internacionales de la Fotografía de Arles, que se han convertido en una cita inevitable del mundo de la fotografía.
La publicación de esta obra, muestra algunas de sus imágenes más emblemáticas acompañadas de numerosos documentos que consagran la obra de un hombre que desde hace más de cincuenta años ha escrito con la luz.
La obra que construyó se apoya alrededor de temas, como los gitanos, Picasso, la tauromaquia, el desnudo, la Camargue, la poesía, la arena... Pero la vida de Lucien Clergue es también indisociable de las acciones que realizó en favor de la fotografía con la creación en 1970, de los Encuentros Internacionales de la Fotografía de Arles, que se han convertido en una cita inevitable del mundo de la fotografía.
La publicación de esta obra, muestra algunas de sus imágenes más emblemáticas acompañadas de numerosos documentos que consagran la obra de un hombre que desde hace más de cincuenta años ha escrito con la luz.
21/01/2008
The beautiful smile
El Premio Internacional Hasselblad de Fotografía 2007 ha sido concedido a Nan Goldin, una de las fotógrafas más significativas de nuestro tiempo.
Adoptando la estética directa de la instantánea, no ha cesado de documentar su propia vida y aquella de sus amigos más cercanos por más de 30 años. Sus fotografías íntimas y formalmente hermosas se concentran en la escena urbana en Nueva York y Europa en los años 1970, los años 80 y los años 90, un período dramáticamente marcado por la aparición del Sida. Su uso de la fotografía como memoria, como instrumento de protección contra las pérdidas y como un acto de preservación, son los legados más visibles de su personal obra.
Adoptando la estética directa de la instantánea, no ha cesado de documentar su propia vida y aquella de sus amigos más cercanos por más de 30 años. Sus fotografías íntimas y formalmente hermosas se concentran en la escena urbana en Nueva York y Europa en los años 1970, los años 80 y los años 90, un período dramáticamente marcado por la aparición del Sida. Su uso de la fotografía como memoria, como instrumento de protección contra las pérdidas y como un acto de preservación, son los legados más visibles de su personal obra.
14/01/2008
Hiro: photographs
La distinguida carrera de Hiro como exquisito fotógrafo de moda, de retratos y de naturalezas muertas comenzó hace casi cuarenta años en el Harper's Bazar de Nueva York.
Es una de las figuras más influyentes de la fotografía norteamericana de postguerra, muy admirado por fotógrafos y directores de arte, aunque poco conocido por el público. En este libro se muestra su trabajo realizado entre 1969 y 1993.
Es una de las figuras más influyentes de la fotografía norteamericana de postguerra, muy admirado por fotógrafos y directores de arte, aunque poco conocido por el público. En este libro se muestra su trabajo realizado entre 1969 y 1993.
07/01/2008
Inferno
Este libro de gran formato fue publicado para acompañar una exposición dedicada al trabajo del fotoperiodista James Nachtwey que tuvo lugar en el International Centre of Photography de Nueva York.
Este volumen es un documento único sobre los conflictos de guerra de los años noventa, con imágenes dramáticas e impactantes del sufrimiento humano que sacude Ruanda, Somalia, Rumania, Bosnia, Chechenia e India así como el conflicto de Kosovo.
El libro incluye un ensayo de Luc Sante.
Este volumen es un documento único sobre los conflictos de guerra de los años noventa, con imágenes dramáticas e impactantes del sufrimiento humano que sacude Ruanda, Somalia, Rumania, Bosnia, Chechenia e India así como el conflicto de Kosovo.
El libro incluye un ensayo de Luc Sante.
27/12/2007
Tout peut arriver
La obra de Gilbert Garcin es una comedia de miles de actos. La puesta en escena de sus imágenes no son ni autoretratos, ni capítulos de una biografía imaginaria gratificante. Al contrario, cada fotografía es autónoma, donde se sucede una acción perfectamente clara en su desarrollo y su objetivo, que deja en el fondo una sonrisa de complicidad con el protagonista.
Ésta es tanto más más eficaz cuanto que el clima de estas imágenes se sitúa siempre en una zona gris, entre, entre diversión y angustia, entre extraño y absurdidad. Esta ambivalencia hace que las fotografías de Gilbert Garcin afecten siempre íntimamente a sus espectadores y hagan eco de sus preocupaciones.
Ésta es tanto más más eficaz cuanto que el clima de estas imágenes se sitúa siempre en una zona gris, entre, entre diversión y angustia, entre extraño y absurdidad. Esta ambivalencia hace que las fotografías de Gilbert Garcin afecten siempre íntimamente a sus espectadores y hagan eco de sus preocupaciones.
Tout per arriver reúne una amplia selección de estas historias creadas por Gilbert Garcin en los últimos diez años.
27/12/2007
A photographer's life 1990-2005
Una de las retratistas más celebres del siglo XXI presenta una selección de su trabajo comercial y personal de los últimos quince años.
Documenta su relación familiar, la personal con Susan Sontag, que falleció en el 2004, y su trabajo comercial más celebrado sobre figuras publicas como: Demi Moore, Nelson Mandela, Jack Nicholson, Bill Clinton, William Burroughs, y Agnes Martin.
Estas trescientas fotografías se acompañan de un texto de la autora en el trata de las circunstancias bajo las cuales fueron realizados los trabajos, los problemas técnicos y logísticos y su relación con los sujetos.
Documenta su relación familiar, la personal con Susan Sontag, que falleció en el 2004, y su trabajo comercial más celebrado sobre figuras publicas como: Demi Moore, Nelson Mandela, Jack Nicholson, Bill Clinton, William Burroughs, y Agnes Martin.
Estas trescientas fotografías se acompañan de un texto de la autora en el trata de las circunstancias bajo las cuales fueron realizados los trabajos, los problemas técnicos y logísticos y su relación con los sujetos.
04/12/2007
Landscape, townscape
04/12/2007
Miradas de mujer: 20 fotógrafas españolas
Un total de 20 fotógrafas españolas nacidas entre 1940 y 1970 protagonizan este volumen en la que se exponen planteamientos fotográficos muy distintos, que van desde el documentalismo hasta la fotografía conceptual pasando por el retrato, la fotografía intervenida y tipos de fotografía narrativa y escenográfica.
27/11/2007
On the sixth day
Monografía de Alessandra Sanguinetti donde retrata los rituales y las tradiciones de los granjeros de una provincia de Buenos Aires, en Argentina.
Sanguinetti observa los rituales y tradiciones de estos granjeros locales cuyas vidas se desenvuelven rodeadas por una corte de animales - conejos, caballos, cerdos, gansos, corderos, vacas, pollos - en sus ciclos de vida y muerte.
El trabajo fotográfico en On the Sixth Day va más allá de la práctica documental para evocar la intimidad y el drama inherente en este modo de vida.
Sanguinetti observa los rituales y tradiciones de estos granjeros locales cuyas vidas se desenvuelven rodeadas por una corte de animales - conejos, caballos, cerdos, gansos, corderos, vacas, pollos - en sus ciclos de vida y muerte.
El trabajo fotográfico en On the Sixth Day va más allá de la práctica documental para evocar la intimidad y el drama inherente en este modo de vida.
13/11/2007
Living with the enemy
Este monográfico agrupa fotografías en blanco y negro de mujeres víctimas de la violencia doméstica tomadas por la fotógrafa Donna Ferrato de New York.
Las fotografías van acompañadas por textos extraídos de entrevistas que la misma Ferrato mantuvo con los protagonistas de estas historias reales.
Las fotografías van acompañadas por textos extraídos de entrevistas que la misma Ferrato mantuvo con los protagonistas de estas historias reales.
13/11/2007
The eyes in his eyes
Desde sus primeros días como fotógrafo, con la cercanía de referencias de Tina Modotti, Edward Weston, Paul Strand y Henri-Cartier Bresson, Manuel Alvarez Bravo trabajó en diversos estilos y temas – abstracción formalista, arquitectura, interiores, paisajes, bodegones y retratos .
Con un foco consistente en el paisaje y la geografía social de Mexico, Eyes in His Eyes reintroduce algunas de las obras más conocidas de este maestro y presenta por primera vez, una selección de imágenes nunca antes publicadas de sus archivos privados.
Un invalorable documento de la poesía visual de uno de los grandes maestros mexicanos de la fotografía.
Con un foco consistente en el paisaje y la geografía social de Mexico, Eyes in His Eyes reintroduce algunas de las obras más conocidas de este maestro y presenta por primera vez, una selección de imágenes nunca antes publicadas de sus archivos privados.
Un invalorable documento de la poesía visual de uno de los grandes maestros mexicanos de la fotografía.
05/11/2007
Maras: la cultura de la violencia
Maras. La cultura de la violencia es un impactante acercamiento a las pandillas panameñas que pagan condena en las cárceles de ese país, realizada por la fotógrafa Isabel Muñoz (Barcelona, 1950).
Los mareros, como se denomina a los integrantes de lo que hoy conforma la cultura de las Maras, constituyen una amplia agrupación de jóvenes de ambos sexos que se les responsabiliza de acciones relacionadas con el narcotráfico y la delincuencia urbana.
Los mareros, como se denomina a los integrantes de lo que hoy conforma la cultura de las Maras, constituyen una amplia agrupación de jóvenes de ambos sexos que se les responsabiliza de acciones relacionadas con el narcotráfico y la delincuencia urbana.
29/10/2007
Edward Steichen. Lives in photography
Edward Steichen es sin duda uno de los nombres más prolíficos, versátiles, influyentes y polémicos de la historia de la fotografía. Éste es el volumen más completo de su obra que se haya publicado antes.
Retratos, desnudos, moda, paisaje, danza, teatro, reportajes de guerra, publicidad y bodegones son temas que exploró con igual intensidad.
Diseño gráfico, tipografía y dirección de arte, fueron otras de sus actividades; además de haber sido el comisario de la emblemática exposición The family of Man que obtuvo más de nueve millones de visitantes de todo el mundo.
Retratos, desnudos, moda, paisaje, danza, teatro, reportajes de guerra, publicidad y bodegones son temas que exploró con igual intensidad.
Diseño gráfico, tipografía y dirección de arte, fueron otras de sus actividades; además de haber sido el comisario de la emblemática exposición The family of Man que obtuvo más de nueve millones de visitantes de todo el mundo.
29/10/2007
Pasha and Bayadère
Las fotografías de Pasha and Bayadere son imagenes fascinantes por sí mismas, pero además forman parte de una fuerte atracción hacia la expresión en Oriente presente a lo largo de todo el siglo XIX en Europa.
En este estudio detallado, se explica por ejemplo cómo una imagen de un hombre sentado o de una mujer bailando conforman los temas y motivos de inspiración en trabajos de artistas como Eugene Delacroix, Juan Frederick Lewis o Alfred Lord Tennyson.
El libro también trae a la luz información significativa sobre la vida y obra de Roger Fenton, el fotógrafo victoriano más conocido por sus fotografías de la guerra Crimea.
En este estudio detallado, se explica por ejemplo cómo una imagen de un hombre sentado o de una mujer bailando conforman los temas y motivos de inspiración en trabajos de artistas como Eugene Delacroix, Juan Frederick Lewis o Alfred Lord Tennyson.
El libro también trae a la luz información significativa sobre la vida y obra de Roger Fenton, el fotógrafo victoriano más conocido por sus fotografías de la guerra Crimea.
22/10/2007
Latidos de un mundo convulso
Latidos de un mundo convulso, muestra a través de cien fotografías, diversos escenarios conflictivos de los últimos 30 años.
Diez fotógrafos españoles de reconocido prestigio se reúnen por primera vez en una propuesta de fotografía documental que recoge sus miradas comprometidas en torno a situaciones dramáticas impregnadas por la injusticia, la guerra y la miseria.
El objetivo de esta amplia propuesta documental es reivindicar la función testimonial de la fotografía como instrumento sensibilizador y transformador de la propia realidad.
Diez fotógrafos españoles de reconocido prestigio se reúnen por primera vez en una propuesta de fotografía documental que recoge sus miradas comprometidas en torno a situaciones dramáticas impregnadas por la injusticia, la guerra y la miseria.
El objetivo de esta amplia propuesta documental es reivindicar la función testimonial de la fotografía como instrumento sensibilizador y transformador de la propia realidad.
16/10/2007
Josef Koudelka
08/10/2007
Small world
Ésta es una edición revisada del libro clásico de Martin Parr Small World publicado por primera vez en 1996.
Con un tono de sátira muy divertida, Parr observa el turismo mundial, exponiendo la creciente homogeneidad de la “cultura global” donde en la búsqueda por diversas culturas, se destruyen esas mismas culturas.
Los temas que Parr destacó hace una década cuando el libro fue publicado por primera vez, son aún más relevantes hoy.
Miembro de la prestigiosa agencia Mágnum, Martin Parr ha publicado una cantidad enorme de libros y su obra se ha expuesto alrededor del mundo.
Con un tono de sátira muy divertida, Parr observa el turismo mundial, exponiendo la creciente homogeneidad de la “cultura global” donde en la búsqueda por diversas culturas, se destruyen esas mismas culturas.
Los temas que Parr destacó hace una década cuando el libro fue publicado por primera vez, son aún más relevantes hoy.
Miembro de la prestigiosa agencia Mágnum, Martin Parr ha publicado una cantidad enorme de libros y su obra se ha expuesto alrededor del mundo.
01/10/2007
Latidos del tiempo/Heartbeats of time
Este libro es el impactante y admirable resultado de un proyecto sentimental y filosófico tan excepcional, comprometido y emocionante como demuestra la gran exposición a que ha dado lugar, cuyo potencial comunicativo y trascendencia social serán sin duda mucho más relevantes de lo que ya intuimos.
01/10/2007
No face
Tercera publicación de Uwe Kemptens que se focaliza en la abstracción como forma de arte.
25/09/2007
Jeff Wall: obras y escritos
Las transparencias de gran formato de Jeff Wall, realizadas en cibachrome y montadas sobre cajas de luz , han ejercido una gran influencia en las últimas tres décadas.
Un periodo en el que el modo de concebir la relación entre arte e historia ha experimentado un profundo cambio. Es uno de los últimos artistas que trabaja a partir de una visión lineal de la historia, para luego replantearse la relación de su obra con la misma, en un mundo donde esa perspectiva histórica ha dejado de ser sostenible.
Un periodo en el que el modo de concebir la relación entre arte e historia ha experimentado un profundo cambio. Es uno de los últimos artistas que trabaja a partir de una visión lineal de la historia, para luego replantearse la relación de su obra con la misma, en un mundo donde esa perspectiva histórica ha dejado de ser sostenible.
17/09/2007
Jeanloup Sieff: 40 years of photography
En este libro, el fotógrafo Jeanloup Sieff traza mediante palabra e imagen, el curso de 40 años de trabajo y recuerdos.
Dividido en cuatro capítulos, desde los años cincuenta a los años noventa, la monografía reúne las mejores fotografías, muchas de las cuales han permanecido hasta ahora inéditas, de un creador que dejó su huella en los campos de la moda, la publicidad y del retrato.
Dividido en cuatro capítulos, desde los años cincuenta a los años noventa, la monografía reúne las mejores fotografías, muchas de las cuales han permanecido hasta ahora inéditas, de un creador que dejó su huella en los campos de la moda, la publicidad y del retrato.
La photographie pictorialiste en Europe 1888-1918
Con la aparición a finales de 1880 de cámaras portátiles y de placas secas, un extenso número de aficionados se lanzó a registrar el mundo
.
Fue el momento en que se empezó a reivindicar un lugar para la fotografía en el mundo artístico, para no dejarla relegada al puro documentalismo.
Esta nueva tendencia, nacida en Inglaterra y que en origen se dedica a imitar a la pintura, de allí el nombre de Pictorialismo, se difundió por Europa rápidamente gracias a exposiciones y ferias internacionales.
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Fue el momento en que se empezó a reivindicar un lugar para la fotografía en el mundo artístico, para no dejarla relegada al puro documentalismo.
Esta nueva tendencia, nacida en Inglaterra y que en origen se dedica a imitar a la pintura, de allí el nombre de Pictorialismo, se difundió por Europa rápidamente gracias a exposiciones y ferias internacionales.
Sahel, the end of the road
En 1984 Salgado comenzó un proyecto que duró quince meses y que consistía en fotografiar a los habitantes de la región de Sahel, que abarca los países africanos de Chad, Etiopía, Mali Y Sudán.
Se trata de una región pobre donde miles de personas mueren de malnutrición y enfermedades diversas. Con la ayuda de la ONG Médicos sin Fronteras, Salgado documentó el sufrimiento de los refugiados.
Se trata de una región pobre donde miles de personas mueren de malnutrición y enfermedades diversas. Con la ayuda de la ONG Médicos sin Fronteras, Salgado documentó el sufrimiento de los refugiados.
28/08/2007
C International photo magazine nº 4, 2007
Cuarta entrega de la revista C Photo Magazine. Esta publicación se propone explorar los cambios y la evolución que experimenta el arte de la fotografía en el siglo XXI y redefinir las relaciones entre centro y periferia, entre oriente y occidente.
La revista pretende alejarse de esta tradicional visión un tanto paternalista y acercarse a la creación artística sin jerarquías de origen cultural, geográfico o temático.
Esta visión integral también se aborda desde una perspectiva histórica. C Photo Magazine surge con la intención de mostrar los cambios que se han producido y se están produciendo en el panorama fotográfico. La revista alienta y financia nuevos trabajos de artistas a través de su sección C Action. También dedica parte de sus contenidos a la producción fotográfica de los clásicos y presta atención a la actualidad con su sección Scope, que explora trabajos en curso, propuestas intemporales y creaciones que se escapan a los convencionalismos del mundo artístico.
La revista pretende alejarse de esta tradicional visión un tanto paternalista y acercarse a la creación artística sin jerarquías de origen cultural, geográfico o temático.
Esta visión integral también se aborda desde una perspectiva histórica. C Photo Magazine surge con la intención de mostrar los cambios que se han producido y se están produciendo en el panorama fotográfico. La revista alienta y financia nuevos trabajos de artistas a través de su sección C Action. También dedica parte de sus contenidos a la producción fotográfica de los clásicos y presta atención a la actualidad con su sección Scope, que explora trabajos en curso, propuestas intemporales y creaciones que se escapan a los convencionalismos del mundo artístico.
01/08/2007
Dora Maar con y sin Picasso
Este libro relata la relación que mantuvo Dora Maar con Picasso. Esta joven fotógrafa de éxito, que había realizado imágenes surrealistas, así como fotoreportajes y moda, fue durante siete años la amante y la musa de este famoso pintor, en el transcurso de los cuales Maar lo fotografió ocupado en su trabajo o en sus ratos de ocio, en el taller o en la playa, solo o con amigos.
En 1937 creó un documento fotográfico único al retratar el proceso de creación del Guernica. Por otro lado, Picasso la retrató en múltiples ocasiones. La fascinante historia de Dora Maar queda reflejada en este libro, cuyo texto va acompañado de numerosas fotografías e ilustraciones de la obra de Picasso.
En 1937 creó un documento fotográfico único al retratar el proceso de creación del Guernica. Por otro lado, Picasso la retrató en múltiples ocasiones. La fascinante historia de Dora Maar queda reflejada en este libro, cuyo texto va acompañado de numerosas fotografías e ilustraciones de la obra de Picasso.
25/07/2007
Nice to meet you
(…)Las fotografías de Txema Salvans de diversos grupos humanos de toda la geografía española, en ocasiones, grupos que no son familias, en ocasiones, grupos de personas que ni siquiera se conocen, son en el fondo, fotos de familia.
Sus fotografías son de familias que nunca se han producido, y que sólo se han formado gracias a una fotografía. (…)
Con este libro de fotografías, acompañadas de los textos del periodista Guillem Martínez, el lector está invitado a introducirse en la lógica familiar de familias que, tal vez, jamás han existido.
Sus fotografías son de familias que nunca se han producido, y que sólo se han formado gracias a una fotografía. (…)
Con este libro de fotografías, acompañadas de los textos del periodista Guillem Martínez, el lector está invitado a introducirse en la lógica familiar de familias que, tal vez, jamás han existido.
18/07/2007
Encounters with the Dani
El galardonado documentario de Susan Meiselas se presenta en este libro, que reúne seis décadas de los encuentros con Dani (indígenas de Papua de este) a través de piezas verbales y visuales.
En la historia subjetiva y fragmentaria, Meiselas trata la experiencia de los misionarios colonialistas, de los antropólogos y de los actuales turistas ecologistas, todos ellos sin duda han transformado las condiciones de vida de estos indígenas.
En la historia subjetiva y fragmentaria, Meiselas trata la experiencia de los misionarios colonialistas, de los antropólogos y de los actuales turistas ecologistas, todos ellos sin duda han transformado las condiciones de vida de estos indígenas.
04/07/2007
Barcelona 2004 como mentira
Este es un retrato incómodo de la ciudad real, que existe pero no se ve, que queda oculta tras el biombo del diseño y las grandes infraestructuras. Una denuncia ácida que sirven este cronista y el fotógrafo Sergi Reboredo a modo de aperitivo indigesto cuatro días antes del inicio del Fòrum.
Para elaborar esta obra, ambos se han acercado a zonas deprimidas de la ciudad, a la trastienda de la Barcelona más fashion y cosmopolita. Juntos retrataron el paisaje sórdido de Can Tunis, el supermercado de la droga o el corredor de la muerte-con la ayuda de Médicos sin Fronteras-; los sin hogar, esos seres tan presentes y casi invisibles, la población de Sant Cosme, en El Prat, que se convierte en ciudad fantasma al anochecer, los okupas de Sant Andreu y la renovación del litoral barcelonés y del Poblenou con la especulación que deja a su paso.
Para elaborar esta obra, ambos se han acercado a zonas deprimidas de la ciudad, a la trastienda de la Barcelona más fashion y cosmopolita. Juntos retrataron el paisaje sórdido de Can Tunis, el supermercado de la droga o el corredor de la muerte-con la ayuda de Médicos sin Fronteras-; los sin hogar, esos seres tan presentes y casi invisibles, la población de Sant Cosme, en El Prat, que se convierte en ciudad fantasma al anochecer, los okupas de Sant Andreu y la renovación del litoral barcelonés y del Poblenou con la especulación que deja a su paso.