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Reportage realizado por el celebre fotógrafo, en el que se documentan las iniciativas de "the Global Polio Eradication Initiative".
Esta iniciativa se lleva a cabo desde 1988 en cinco países diferentes. Salgado muestra la incríble labor de voluntariado y profesionales en este combate contra la Polio y contra adversidades como: conflictos armados, enorme pobreza o crueles condiciones ambientales.

Maria Lionza. La diosa de los ojos de agua muestra el increíble reportaje que la fotógrafa
Cristina García Rodero ha realizado a lo largo de la última década dedicada a María Lionza, la llamada diosa de los ojos de agua, a quienes los venezolanos rinden culto desde la época precolombina.
En estas imágenes, prácticamente inéditas, muestra los rituales y ceremonias fruto de una devoción que resiste el paso de los siglos. Sirven de puente entre lo que se ve y lo que no se ve: más allá de la manifestación de fe que testimonian, se esconde el desarraigo y la necesidad de ahondar en los misterios del alma humana. Poderosamente expresivas, estas fotografías captan la voluntad de la sociedad de aquel país de mantener ciertas tradiciones frente al avance de una modernidad que les parece inestable.

 

 

 

PhotoRegalo es una colección de once imágenes exclusivas que presentamos junto a la editorial La Fábrica. Cada una de ellas está numerada y firmada por el autor. Un regalo ideal o el inicio de tu propia colección de fotografía.

Once reconocidos fotógrafos ofrecen una imagen exclusiva en 13 x 18 cm, enmarcada en madera de haya ( 25 x 30 cm), que ahora puedes adquirir a un precio único para un regalo ideal, o para comenzar tu propia colección de fotografía.

“Uno de los personajes más carismáticos e inclasificables de la fotografía española de las dos últimas décadas es Miguel Oriola. Francotirador nato, eterno “enfant terrible? de la fotografía de nuestro país, con un montón de horas de vuelo importante, Oriola concibe la fotografía como un acto de fe, como una pura autobiografía. Tan espeluznante como refrescante en el panorama costumbrista de la fotografía española.? Antonio Molinero.

 

 

Ojo dePez es una revista única que promueve el valor de la fotografía documental, publicando proyectos fotográficos que difícilmente encuentran su espacio en los circuitos convencionales. Dirigida por Frank Kalero, Ojo de Pez invita en cada número a un profesional diferente del campo de la imagen a seleccionar un conjunto de trabajos fotográficos y a editarlos posteriormente.
Ojo de Pez #12 : Un día cualquiera ha estado a cargo de Arianna Rinaldo como editora invitada.

 

 

 

 

Blancas, grises y negras explora a través de la fotografía y el abanico cromático de estos tres colores, la obra de Leopoldo Pomés (Barcelona, 1931).

Según palabras del fotógrafo:«El gris en la vida no es prepotente ni épico. Pero, en la fotografía, es el amo y señor que lo acapara casi todo. En cuanto un blanco se descuida aparece el gris e igualmente difícil es llegar al negro intenso». Este es el catálogo que acompaña a la exposición del mismo nombre presentada en la Galería Hartmann de Barcelona.

 

El prestigioso fotógrafo Michael Martin aporta su personal mirada a los desiertos del mundo y a sus habitantes. A través de Asia, Australia y América, Martin nos descubre los fascinantes paisajes de los volcanes en erupción en Etiopía o de los géiseres en la región de Atacama en Chile.
Y más allá de los deslumbrantes e inabarcables horizontes de esos espacios naturales, las imágenes de Desiertos cautivan también por la profunda humanidad de los retratos de las gentes que los pueblan.

 

La obra de Dieter Appelt es una de las más enigmáticas de la segunda mitad del siglo XX. De origen alemán, cantante de ópera, director de cine, escultor, dibujante y fotógrafo, Appelt ha estado produciendo imágenes situadas en la frontera entre la vida y la muerte, la fé y el escepticismo.

Ramifications ofrece una nueva serie de instalaciones en las que combina fotografía, escultura y cine.

 

En su sexta entrega, la revista C International photo magazine, nº 6 2008 , nos ofrece en la sección collectors, las colecciones de Uli Sigg and Guy Ullens.
Un revelador portfolio de la Americana Francesca Woodman, con imágenes nunca antes publicadas.
En Archivo podremos ver una magnífica selección de posters y fotografías de Bollywood de los años 1930 a 1960.

 

La revista Matador, que aparece una vez al año, se perfila como un objeto de colección. Con un diseño consecuente hasta en los detalles más mínimos, de gran formato y con una calidad de impresión muy buena, la revista surgió con la intención de promover el debate cultural, las ideas y las tendencias.
Este número que corresponde a la letra K está dedicado a la belleza y en ella participan: Bill Viola, Javier Vallhonrat, Mona Kuhn, Bae Bien-U, María Corral, Chuck Palahniuk, Erri de Luca, Adam Zagajewsky, los hermanos Bouroullec, Lynn Davis, Denis Cooper, Adam Zagajewski, Olafur Eliasson.

 

 

En este libro sobre la guerra en la antigua Yugoslavia, Gilles Peress y Eric Stover analizan con gran detalle las pruebas forenses de las masacres de Srebrenica y Vukovar.

En mayo de 1996, el Tribunal Internacional de La Haya envió a William Haglund, un antropólogo forense norteamericano, y a un equipo de científicos forenses procedentes de 19 países diferentes a asistir al desenterramiento de las fosas comunes situadas en las montañas que rodean a Srebrenica (Bosnia) y Vukovar (Croacia). Allí descubrieron algunas de las mayores atrocidades cometidas desde la Segunda Guerra Mundial. Eric Stover, director del Centro de Derechos Humanos de la Universidad de California (Berkeley), cuenta en The Graves cómo Haglund desenterró los cuerpos hundidos en un amalgama infernal de barro y carne en descomposición, y cómo juntó las piezas para recomponer los cuerpos de las víctimas y hallar sus identidades. Las espantosas imágenes muestran al equipo forense durante el trabajo y lo que encontraron.

 

Ojo dePez es una revista única que promueve el valor de la fotografía documental, publicando proyectos fotográficos que difícilmente encuentran su espacio en los circuitos convencionales. Dirigida por Frank Kalero, Ojo de Pez invita en cada número a un profesional diferente del campo de la imagen a seleccionar un conjunto de trabajos fotográficos y a editarlos posteriormente. Ojo de Pez #11 : Russia ha estado a cargo de Irina Tchmyreva como editora invitada.

 

Edición limitada a 1200 copias, está ilustrada con sesenta imágenes de calidad.
Con los mismos objetivos y planteamientos que en los números anteriores, esta quinta entrega de “Journal of Contemporary Photography? reúne en un mismo volumen algunas de las propuestas artísticas más interesantes. Incluye fotografías de Kelly Grider, Vincent Serbin, Connie Imboden, Josephine Sacabo, Don Anton, Michal Macku, Andrea Modica, Keith Carter, Sheila Metzner, Stephen Berkman, John Metoyer, David Levinthal, Christoper Pekoc, and Sally Mann.

 

The Body contiene imágenes provenientes de la colección internacional de la Gallery of Esthetic Photography (GEP). Esta galería tiene una de las colecciones de desnudo más amplias de Europa.

 

 

Monografía que reúne el trabajo del fotógrafo Lucien Clergue, uno de los fotógrafos franceses más reconocidos en el extranjero.

La obra que construyó se apoya alrededor de temas, como los gitanos, Picasso, la tauromaquia, el desnudo, la Camargue, la poesía, la arena... Pero la vida de Lucien Clergue es también indisociable de las acciones que realizó en favor de la fotografía con la creación en 1970, de los Encuentros Internacionales de la Fotografía de Arles, que se han convertido en una cita inevitable del mundo de la fotografía.

La publicación de esta obra, muestra algunas de sus imágenes más emblemáticas acompañadas de numerosos documentos que consagran la obra de un hombre que desde hace más de cincuenta años ha escrito con la luz.

 

El Premio Internacional Hasselblad de Fotografía 2007 ha sido concedido a Nan Goldin, una de las fotógrafas más significativas de nuestro tiempo.

Adoptando la estética directa de la instantánea, no ha cesado de documentar su propia vida y aquella de sus amigos más cercanos por más de 30 años. Sus fotografías íntimas y formalmente hermosas se concentran en la escena urbana en Nueva York y Europa en los años 1970, los años 80 y los años 90, un período dramáticamente marcado por la aparición del Sida. Su uso de la fotografía como memoria, como instrumento de protección contra las pérdidas y como un acto de preservación, son los legados más visibles de su personal obra.

 

La distinguida carrera de Hiro como exquisito fotógrafo de moda, de retratos y de naturalezas muertas comenzó hace casi cuarenta años en el Harper's Bazar de Nueva York.
Es una de las figuras más influyentes de la fotografía norteamericana de postguerra, muy admirado por fotógrafos y directores de arte, aunque poco conocido por el público. En este libro se muestra su trabajo realizado entre 1969 y 1993.

 

Este libro de gran formato fue publicado para acompañar una exposición dedicada al trabajo del fotoperiodista James Nachtwey que tuvo lugar en el International Centre of Photography de Nueva York.
Este volumen es un documento único sobre los conflictos de guerra de los años noventa, con imágenes dramáticas e impactantes del sufrimiento humano que sacude Ruanda, Somalia, Rumania, Bosnia, Chechenia e India así como el conflicto de Kosovo.
El libro incluye un ensayo de Luc Sante.

 

La obra de Gilbert Garcin es una comedia de miles de actos. La puesta en escena de sus imágenes no son ni autoretratos, ni capítulos de una biografía imaginaria gratificante. Al contrario, cada fotografía es autónoma, donde se sucede una acción perfectamente clara en su desarrollo y su objetivo, que deja en el fondo una sonrisa de complicidad con el protagonista.

Ésta es tanto más más eficaz cuanto que el clima de estas imágenes se sitúa siempre en una zona gris, entre, entre diversión y angustia, entre extraño y absurdidad. Esta ambivalencia hace que las fotografías de Gilbert Garcin afecten siempre íntimamente a sus espectadores y hagan eco de sus preocupaciones.

 

Una de las retratistas más celebres del siglo XXI presenta una selección de su trabajo comercial y personal de los últimos quince años.

Documenta su relación familiar, la personal con Susan Sontag, que falleció en el 2004, y su trabajo comercial más celebrado sobre figuras publicas como: Demi Moore, Nelson Mandela, Jack Nicholson, Bill Clinton, William Burroughs, y Agnes Martin.

Estas trescientas fotografías se acompañan de un texto de la autora en el trata de las circunstancias bajo las cuales fueron realizados los trabajos, los problemas técnicos y logísticos y su relación con los sujetos.

 

 

 

Un total de 20 fotógrafas españolas nacidas entre 1940 y 1970 protagonizan este volumen en la que se exponen planteamientos fotográficos muy distintos, que van desde el documentalismo hasta la fotografía conceptual pasando por el retrato, la fotografía intervenida y tipos de fotografía narrativa y escenográfica.