Exposiciones

Alexander Ródchenko
Alexander Ródchenko ( San Petersburgo, 1891-Moscú, 1956) es una de las figuras principales y uno de los artistas más polifacéticos de la vanguardia del Siglo XX.
Explorador de la pintura de un arte sin objeto, abanderado del constructivismo en la Rusia posrevolucionaria y pionero de la fotografía soviética, renunció a un arte “puro” por un lenguaje visual al servicio de la sociedad y amplío las fronteras de todos los medios con los que trabajó, siempre con el lema” nuestro deber es experimentar”

La colección de fotografías de Anna Gamazo de Abelló fue concebida en función de un doble criterio: geográfico, abarca el continente latinoamericano y España, y cronológico.
Están representados fotógrafos del siglo XX y, en menor medida, del XXI. El presente libro se limita al corpus latinoamericano. Esta colección emula la diversidad de las influencias a las que están sometidas las regiones del continente americano. Las obras de Francisco Toledo o de Martín Chambi, por ejemplo, recogen el legado indígena de México y Perú; las fotografías de Horacio Coppola o de Paolo Gasparini, la ascendencia europea, y los reportajes de José Luis Venegas en Tijuana, la influencia norteamericana.

 

 

 

 

 

 

 

Este libro es el catálogo de la exposición Tokyo still life que tuvo lugar en Birmingham en mayo de 2001.

La exposición constaba de una de las selecciones más variadas de la obra de Nobuyoshi Araki, incluyendo fotografías de su primera exposición en solitario, Satchin and His Brother Mabo (1963), y otras de sus series más recientes, End of the Century. Este catálogo ofrece la oportunidad de comprender la visión única de este artista a través de una diversidad extraordinaria de imágenes.

Josep Renau (Valencia, 1907-Berlín, 1982), pintor, cartelista, muralista y fotomontador formado en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.
En 1931 se afilia al Partido Comunista de España y funda la Unión de Escritores y Artistas Proletarios en 1932 y la revista Nueva Cultura, la cual tiene vida entre 1935 y 1937.

Durante la guerra antifascista realiza carteles de propaganda a favor de la República Española. En 1936 es director general de Bellas Artes, presidente del Consejo Español del Teatro y director de propaganda gráfica del Comisariado General del Estado Mayor Central. Se le encomienda la tarea de salvaguardar el patrimonio artístico nacional durante la Guerra Civil. Con motivo de la realización del Pabellón de España en la Exposición Internacional de Artes y Técnicas de París, en 1937, encarga a Picasso la realización del Guernica.
La exposición Josep Renau: Fotomontador es una selección de obras representativa del quehacer en la técnica de expresión artística del fotomontaje. Esta exposición está estructurada en tres grandes secciones que incluyen las obras que realizó en las ciudades donde vivió y trabajó: Valencia, Ciudad de México y Berlín.

La mujer como icono de glamour y modernidad, pero también como reflejo de los códigos sociales y las modas: así es como se plantea la exposición de la Fundació FotoColectania, Mujer, etcétera, que reúne más de 70 instantáneas cuyo eje común es, precisamente, el etcétera: el mundo de la mujer, lo que define su belleza y su identidad.


Fotografías de modelos como Helena Christiensen; estrellas como Marilyn Monroe, Greta Garbo, Lauren Bacall o Marlene Dietrich; imágenes tomadas por Karl Lagerfeld, Madame D’Ora o Frank Horvat que reflejan un mundo cuyos ideales y aspiraciones siguen teniendo vigencia.

Lazar Markovich Lissitzky es conocido como un artista ruso de vanguardia que ha realizado grandes contribuciones al arte abstracto de la década de los 20.

Este libro documenta por primera vez sus investigaciones en fotografía, fotomontaje y diseño gráfico y de exposiciones durante esa década y la siguiente.

Este libro ha sido publicado con motivo de las exposiciones de la obra fotográfica de Lissitzky celebradas en el Sprengel Museum de Hannover, en el Museu d'Art Contemporani de Barcelona y en el Museu Serralves de Oporto.

Fotoencuentros llega a su sexta edición y continúa su andadura por el camino que se trazó desde el principio: generar cultura fotográfica en el entorno y ser punto de encuentro de la fotografía contemporánea y de sus actores.

En el catálogo de esta edición: imágenes de “La Chanca?, de Pérez Siquier, una visión de un barrio de Almería en los años 50, una mirada que muchos jóvenes no conocen y que probablemente otros muchos hayan olvidado dados los cambios experimentados en España en los últimos cuarenta años.

El maestro francés Gilbert Garcin reflexiona en “El testigo? sobre la propia identidad y sobre cómo los condicionantes vitales se van entretejiendo a lo largo de la vida: una reflexión sobre el propio yo.
Las formas y actitudes que adoptamos cuando estamos de vacaciones son analizadas desde la perspectiva crítica de Manel Úbeda en su trabajo “¿Vacaciones??.

Philip-Lorca diCorcia se cuenta los fotógrafos en activo más influyentes de hoy en día.

Durante casi tres décadas ha centrado su trabajo en el cruce entre la fotografía contemporánea y la tradición documental, con imágenes de construcción muy cinematográfica que se ubican entre la ficción y lo real.

Este catálogo pertenece a la exposición realizada en el Institute of Contemporary Art de Boston, recopila imágenes de todos los períodos de diCorcia incluyendo sus series más conocidas: Hustlers, Streetworks, Heads, A Storybook Life, y Lucky 13.

Este destacado volumen detalla la historia de Camera Notes, la publicación periódica norteamericana más significativa e influyente de su tiempo. Publicada trimestralmente por el Camera Club de Nueva York y editada por Alfred Stieglitz, figura clave en la fotografía artística norteamericana, Camera Notes representó un momento decisivo en la campaña por legitimar la fotografía como actividad artística.

Durante la mayor parte de los seis años de vida de esta publicación, desde 1897 hasta 1903, aparecieron artículos sobre fotografía y arte, así como cientos de imágenes a media tinta y asombrosos fotograbados de gran calidad.

A pesar de que se ha escrito mucho sobre la vida de Stieglitz, también sobre su última publicación Camera Work, se ha prestado poca atención a Camera Notes.

Siguiendo con el objetivo de dar a conocer las mejores colecciones de fotografía, la Fundació Foto Coletania presenta una selección de la colección de M.+ M. Auer, sin duda, una de las más importantes de Europa.
La colección M.+ M. Auer es fruto del encuentro entre Michel y Michèle en 1974. Cuarenta años de coleccionismo, una pasión de fondo, constante en el tiempo, sobre la que Lola Garrido ha seleccionado un fragmento precioso, aunque limitado, de toda una vida dedicada a la fotografía.

Una pasión suiza ofrece un recorrido por la modernidad, con fotografías que van desde las primeras vanguardias hasta el movimiento conceptual. En la selección figuran, junto a copias de época de fotógrafos tan célebres como Drtikol, Man Ray, Boggeri, o Lewis Hine, algunas imágenes de autores quizás no tan reconocidos pero no por ello menos testimoniales.

Completa la exposición una muestra de libros de la impresionante biblioteca de los Auer; incunables de Rodchenko y Moholy-Nagy o el magnífico Paris de Moï Ver, revelan la importancia del libro como instrumento de difusión del medio fotográfico y nos dan una visión más completa de uno de los períodos de mayor efervescencia artística.

Serie de autorretratos de John Coplans iniciada en 1980 y presentada en Centre de la Vieille Charité, Marsella, en 1989.

Coplans está considerado como una de las personalidades más singulares del panorama artístico mundial.
En esta serie escoge obsesivamente fragmentos de su cuerpo, ya envejecido, como único sujeto de creación. Según declara el propio artista, este trabajo obedece más a una necesidad interior que a un simple acto de exhibición y provocación.

José Ortíz Echagüe es, sin lugar a dudas, el fotógrafo español del siglo XX más reconocido mundialmente.
Sus méritos son evidentes: la belleza y majestuosidad de sus fotografías; la delicadeza y sensibilidad de sus composiciones; su evidente cariño y respeto por esos tipos y trajes tradicionales que persiguió por todo el país; la fascinación que siguen ejerciendo las miradas de sus retratos, llenas de humanidad; las particularidades de su técnica al carbón directo, que nos ofrece imágenes que recuerdan más al dibujo que a la fotografía convencional…

En esta ocasión el Museo Nacional de Antropología nos ofrece el lado menos conocido de Ortíz Echagüe, reportero y documentalista.

El Museo Nacional de Antropología de Madrid cuenta con una colección de 217 copias de papel de esta serie, Tipos y Trajes, en su mayor parte firmadas y tituladas al pie por el propio autor, siendo algunas de ellas imágenes inéditas que se dan a conocer en este catálogo.

visita Kowasa...

Retrospectiva correspondiente a la primera etapa del autor, galardonado con el Premio Nacional de Fotografía. El libro y la exposición, que incluyen imágenes inéditas, se articulan en tres series: La Calle, que invita a un recorrido por el Barrio Chino (hoy Raval) a través de imágenes de los bajos fondos barceloneses tomadas clandestinamente a finales de los años 50 y comienzos de los 60; El Born, que plantea una visita por este mercado y los oficios que allí se desarrollaban; y El Somorrostro, que recoge en fotografías este barrio gitano de la zona de Poblenou.

Las fotografías, en blanco y negro y de gran contenido humano, tuvieron que ser obtenidas de manera clandestina y discreta, debido a los ambientes conflictivos en que se desarrollaban las escenas, dando como resultado un documento de un gran valor histórico, sociológico y documental.