04/03/2008
Richard Avedon photographs 1946-2004
En Agosto de 2007 el Lousiana Museum of Modern Art de Dinamarca presentó la exposición Richard Avedon: Photographs 1946-2004 que viene a ser la primera retrospectiva dedicada al trabajo de Avedon desde su muerte en 2004; y que itinerará luego por otras ciudades como Milan, Paris, Berlin, Ámsterdam y que culminará en el San Francisco Museum of Modern Art en 2009.
Con una producción muy cuidada este catálogo ha sido diseñado por el conocido diseñador danés Michael Jensen y contiene 125 reproducciones de la obra de Avedon que cubre todos los aspectos de su trabajo
Con una producción muy cuidada este catálogo ha sido diseñado por el conocido diseñador danés Michael Jensen y contiene 125 reproducciones de la obra de Avedon que cubre todos los aspectos de su trabajo
13/02/2008
Rineke Dijkstra: retrats
Catalogo de la exposición presentada en el CaixaForum de Barcelona. Reúne 70 obras realizadas entre 1991 y 2003 en la mayor exposición dedicada a la artista holandesa Rineke Dijkstra (Sittard, 1959) en España, bajo el título “Rineke Dijkstra. Retratos”
En 1991, después de haber nadado un buen rato en la piscina, cansada, Rineke Dijkstra realizó un Autorretrato. Con esta primera fotografía, inició una trayectoria personal, fotografiando a personas en un instante de distracción o fatiga (justo después de un parto, de una corrida de toros o de unos ejercicios de tiro), en el preciso instante en que no les preocupa parecerse a sí mismos ni a los demás, con lo que dejan ‘escapar’ una parte de su fragilidad como seres humanos.
En 1991, después de haber nadado un buen rato en la piscina, cansada, Rineke Dijkstra realizó un Autorretrato. Con esta primera fotografía, inició una trayectoria personal, fotografiando a personas en un instante de distracción o fatiga (justo después de un parto, de una corrida de toros o de unos ejercicios de tiro), en el preciso instante en que no les preocupa parecerse a sí mismos ni a los demás, con lo que dejan ‘escapar’ una parte de su fragilidad como seres humanos.
04/02/2008
Revelation: representations of Christ in photography
Jesús murió 1.800 años antes de que la fotografía se inventara, pero esto no ha prevenido a los artistas en la realización de imaginería fotográfica inspirada en su vida, en su madre, en los discípulos, en la cena, etc..
Nissan N. Perez, comisaria de fotografía en el Israel Museum de Jerusalem, ha recopilado en este libro unas 150 interpretaciones de la vida de Cristo. La publicación acompañaba una exposición que tuvo lugar en el mismo museo de Jerusalem.
Nissan N. Perez, comisaria de fotografía en el Israel Museum de Jerusalem, ha recopilado en este libro unas 150 interpretaciones de la vida de Cristo. La publicación acompañaba una exposición que tuvo lugar en el mismo museo de Jerusalem.
14/01/2008
Gustav Klutsis and Valentina Kulagina: photography and montage after constructivism
Edición dedicada al trabajo pionero del artista constructivista ruso Gustav Klutsis, que ejerció de fotógrafo, diseñador y fotomontador.
Conjuntamente se presenta el trabajo de su mujer Valentina Kulagina y se explora su relación creativa, a través de diarios y cartas.
Conjuntamente se presenta el trabajo de su mujer Valentina Kulagina y se explora su relación creativa, a través de diarios y cartas.
18/12/2007
Fronteres
Reflexión y análisis sobre la transformación de las fronteras geopolíticas actuales y la dislocación de las fronteras simbólicas y su repercusión.
La frontera como lugar de paso, espacio de convivencia o de conflicto. La publicación también ilustra, con reportajes de fotógrafos internacionales, los conflictos fronterizos más actuales: Europa, las migraciones, Corea del Norte, Cachemira, Palestina, México, etc.
La frontera como lugar de paso, espacio de convivencia o de conflicto. La publicación también ilustra, con reportajes de fotógrafos internacionales, los conflictos fronterizos más actuales: Europa, las migraciones, Corea del Norte, Cachemira, Palestina, México, etc.
11/12/2007
Los colores de la carne/ the colours of the flesh
Catálogo que acompaña a la exposición Los colores de la carne, comisariada por Joan Fontcuberta. Plantea una reflexión sobre el mundo de la industria del sexo a través de la mirada de 8 fotógrafas: Merry Alpern, Jane Evelyn Atwood, Elisabeth B, Paz Errazuriz, Maya Goded, Alicia Lamarca, Erika Langley y Susan Meiselas.
20/11/2007
Colección de fotografía contemporánea de Telefónica
Este catálogo reúne la primera aproximación a la Colección de Fotografía de Telefónica, una colección cuyo eje es ese punto de inflexión en el que la fotografía, en el umbral del siglo XXI, comienza a adquirir conciencia de su capacidad expresiva y del valor de su actividad de representación, subvirtiendo los propios códigos y lenguajes que este medio emplea.
Construida a partir de algunos de los nombres emblemáticos de las artes visuales, la colección incluye planteamientos radicales y conceptuales, esteticistas y narrativos, documentales y sociales, en un conjunto que refleja la variedad y el eclecticismo de un momento creativo de una riqueza y abundancia poco frecuentes. 05/11/2007
Cronos
Trabajo del fotógrafo catalán Pere Formiguera en el que se retrata el paso de la vida a través del tiempo. Hombres y mujeres anónimos, seguidos mes a mes durante diez años por el ojo ingenuo de una presencia viva del pasado y del presente. Imágenes llenas de simplicidad, precisión y eficacia, que giran en torno a diversos núcleos: el tiempo, la memoria, la distancia, lo privado y lo público.
12/09/2007
Josep Renau: fotomontador
Josep Renau (Valencia, 1907-Berlín, 1982), pintor, cartelista, muralista y fotomontador formado en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.
En 1931 se afilia al Partido Comunista de España y funda la Unión de Escritores y Artistas Proletarios en 1932 y la revista Nueva Cultura, la cual tiene vida entre 1935 y 1937.
Durante la guerra antifascista realiza carteles de propaganda a favor de la República Española. En 1936 es director general de Bellas Artes, presidente del Consejo Español del Teatro y director de propaganda gráfica del Comisariado General del Estado Mayor Central. Se le encomienda la tarea de salvaguardar el patrimonio artístico nacional durante la Guerra Civil. Con motivo de la realización del Pabellón de España en la Exposición Internacional de Artes y Técnicas de París, en 1937, encarga a Picasso la realización del Guernica.
La exposición Josep Renau: Fotomontador es una selección de obras representativa del quehacer en la técnica de expresión artística del fotomontaje. Esta exposición está estructurada en tres grandes secciones que incluyen las obras que realizó en las ciudades donde vivió y trabajó: Valencia, Ciudad de México y Berlín.
En 1931 se afilia al Partido Comunista de España y funda la Unión de Escritores y Artistas Proletarios en 1932 y la revista Nueva Cultura, la cual tiene vida entre 1935 y 1937.
Durante la guerra antifascista realiza carteles de propaganda a favor de la República Española. En 1936 es director general de Bellas Artes, presidente del Consejo Español del Teatro y director de propaganda gráfica del Comisariado General del Estado Mayor Central. Se le encomienda la tarea de salvaguardar el patrimonio artístico nacional durante la Guerra Civil. Con motivo de la realización del Pabellón de España en la Exposición Internacional de Artes y Técnicas de París, en 1937, encarga a Picasso la realización del Guernica.
La exposición Josep Renau: Fotomontador es una selección de obras representativa del quehacer en la técnica de expresión artística del fotomontaje. Esta exposición está estructurada en tres grandes secciones que incluyen las obras que realizó en las ciudades donde vivió y trabajó: Valencia, Ciudad de México y Berlín.
28/08/2007
Mujer, etcétera: moda y mujer en diversas colecciones
La mujer como icono de glamour y modernidad, pero también como reflejo de los códigos sociales y las modas: así es como se plantea la exposición de la Fundació FotoColectania, Mujer, etcétera, que reúne más de 70 instantáneas cuyo eje común es, precisamente, el etcétera: el mundo de la mujer, lo que define su belleza y su identidad.
Fotografías de modelos como Helena Christiensen; estrellas como Marilyn Monroe, Greta Garbo, Lauren Bacall o Marlene Dietrich; imágenes tomadas por Karl Lagerfeld, Madame D’Ora o Frank Horvat que reflejan un mundo cuyos ideales y aspiraciones siguen teniendo vigencia.
Fotografías de modelos como Helena Christiensen; estrellas como Marilyn Monroe, Greta Garbo, Lauren Bacall o Marlene Dietrich; imágenes tomadas por Karl Lagerfeld, Madame D’Ora o Frank Horvat que reflejan un mundo cuyos ideales y aspiraciones siguen teniendo vigencia.
Beyond the abstract cabinet: photography, design, collaboration
Lazar Markovich Lissitzky es conocido como un artista ruso de vanguardia que ha realizado grandes contribuciones al arte abstracto de la década de los 20.
Este libro documenta por primera vez sus investigaciones en fotografía, fotomontaje y diseño gráfico y de exposiciones durante esa década y la siguiente.
Este libro ha sido publicado con motivo de las exposiciones de la obra fotográfica de Lissitzky celebradas en el Sprengel Museum de Hannover, en el Museu d'Art Contemporani de Barcelona y en el Museu Serralves de Oporto.
Este libro documenta por primera vez sus investigaciones en fotografía, fotomontaje y diseño gráfico y de exposiciones durante esa década y la siguiente.
Este libro ha sido publicado con motivo de las exposiciones de la obra fotográfica de Lissitzky celebradas en el Sprengel Museum de Hannover, en el Museu d'Art Contemporani de Barcelona y en el Museu Serralves de Oporto.
25/07/2007
Fotoencuentros 2006
Fotoencuentros llega a su sexta edición y continúa su andadura por el camino que se trazó desde el principio: generar cultura fotográfica en el entorno y ser punto de encuentro de la fotografía contemporánea y de sus actores.
En el catálogo de esta edición: imágenes de “La Chanca”, de Pérez Siquier, una visión de un barrio de Almería en los años 50, una mirada que muchos jóvenes no conocen y que probablemente otros muchos hayan olvidado dados los cambios experimentados en España en los últimos cuarenta años.
El maestro francés Gilbert Garcin reflexiona en “El testigo” sobre la propia identidad y sobre cómo los condicionantes vitales se van entretejiendo a lo largo de la vida: una reflexión sobre el propio yo.
Las formas y actitudes que adoptamos cuando estamos de vacaciones son analizadas desde la perspectiva crítica de Manel Úbeda en su trabajo “¿Vacaciones?”.
En el catálogo de esta edición: imágenes de “La Chanca”, de Pérez Siquier, una visión de un barrio de Almería en los años 50, una mirada que muchos jóvenes no conocen y que probablemente otros muchos hayan olvidado dados los cambios experimentados en España en los últimos cuarenta años.
El maestro francés Gilbert Garcin reflexiona en “El testigo” sobre la propia identidad y sobre cómo los condicionantes vitales se van entretejiendo a lo largo de la vida: una reflexión sobre el propio yo.
Las formas y actitudes que adoptamos cuando estamos de vacaciones son analizadas desde la perspectiva crítica de Manel Úbeda en su trabajo “¿Vacaciones?”.
11/07/2007
Philip-Lorca diCorcia
Philip-Lorca diCorcia se cuenta los fotógrafos en activo más influyentes de hoy en día.
Durante casi tres décadas ha centrado su trabajo en el cruce entre la fotografía contemporánea y la tradición documental, con imágenes de construcción muy cinematográfica que se ubican entre la ficción y lo real.
Este catálogo pertenece a la exposición realizada en el Institute of Contemporary Art de Boston, recopila imágenes de todos los períodos de diCorcia incluyendo sus series más conocidas: Hustlers, Streetworks, Heads, A Storybook Life, y Lucky 13.
Durante casi tres décadas ha centrado su trabajo en el cruce entre la fotografía contemporánea y la tradición documental, con imágenes de construcción muy cinematográfica que se ubican entre la ficción y lo real.
Este catálogo pertenece a la exposición realizada en el Institute of Contemporary Art de Boston, recopila imágenes de todos los períodos de diCorcia incluyendo sus series más conocidas: Hustlers, Streetworks, Heads, A Storybook Life, y Lucky 13.
19/06/2007
Camera notes
Este destacado volumen detalla la historia de Camera Notes, la publicación periódica norteamericana más significativa e influyente de su tiempo. Publicada trimestralmente por el Camera Club de Nueva York y editada por Alfred Stieglitz, figura clave en la fotografía artística norteamericana, Camera Notes representó un momento decisivo en la campaña por legitimar la fotografía como actividad artística.
Durante la mayor parte de los seis años de vida de esta publicación, desde 1897 hasta 1903, aparecieron artículos sobre fotografía y arte, así como cientos de imágenes a media tinta y asombrosos fotograbados de gran calidad.
A pesar de que se ha escrito mucho sobre la vida de Stieglitz, también sobre su última publicación Camera Work, se ha prestado poca atención a Camera Notes.
Durante la mayor parte de los seis años de vida de esta publicación, desde 1897 hasta 1903, aparecieron artículos sobre fotografía y arte, así como cientos de imágenes a media tinta y asombrosos fotograbados de gran calidad.
A pesar de que se ha escrito mucho sobre la vida de Stieglitz, también sobre su última publicación Camera Work, se ha prestado poca atención a Camera Notes.
29/05/2007
Una pasión suiza: colección M.+M. Auer (una selección)
Siguiendo con el objetivo de dar a conocer las mejores colecciones de fotografía, la Fundació Foto Coletania presenta una selección de la colección de M.+ M. Auer, sin duda, una de las más importantes de Europa.
La colección M.+ M. Auer es fruto del encuentro entre Michel y Michèle en 1974. Cuarenta años de coleccionismo, una pasión de fondo, constante en el tiempo, sobre la que Lola Garrido ha seleccionado un fragmento precioso, aunque limitado, de toda una vida dedicada a la fotografía.
Una pasión suiza ofrece un recorrido por la modernidad, con fotografías que van desde las primeras vanguardias hasta el movimiento conceptual. En la selección figuran, junto a copias de época de fotógrafos tan célebres como Drtikol, Man Ray, Boggeri, o Lewis Hine, algunas imágenes de autores quizás no tan reconocidos pero no por ello menos testimoniales.
Completa la exposición una muestra de libros de la impresionante biblioteca de los Auer; incunables de Rodchenko y Moholy-Nagy o el magnífico Paris de Moï Ver, revelan la importancia del libro como instrumento de difusión del medio fotográfico y nos dan una visión más completa de uno de los períodos de mayor efervescencia artística.
La colección M.+ M. Auer es fruto del encuentro entre Michel y Michèle en 1974. Cuarenta años de coleccionismo, una pasión de fondo, constante en el tiempo, sobre la que Lola Garrido ha seleccionado un fragmento precioso, aunque limitado, de toda una vida dedicada a la fotografía.
Una pasión suiza ofrece un recorrido por la modernidad, con fotografías que van desde las primeras vanguardias hasta el movimiento conceptual. En la selección figuran, junto a copias de época de fotógrafos tan célebres como Drtikol, Man Ray, Boggeri, o Lewis Hine, algunas imágenes de autores quizás no tan reconocidos pero no por ello menos testimoniales.
Completa la exposición una muestra de libros de la impresionante biblioteca de los Auer; incunables de Rodchenko y Moholy-Nagy o el magnífico Paris de Moï Ver, revelan la importancia del libro como instrumento de difusión del medio fotográfico y nos dan una visión más completa de uno de los períodos de mayor efervescencia artística.
21/05/2007
Autoportraits
Serie de autorretratos de John Coplans iniciada en 1980 y presentada en Centre de la Vieille Charité, Marsella, en 1989.
Coplans está considerado como una de las personalidades más singulares del panorama artístico mundial.
En esta serie escoge obsesivamente fragmentos de su cuerpo, ya envejecido, como único sujeto de creación. Según declara el propio artista, este trabajo obedece más a una necesidad interior que a un simple acto de exhibición y provocación.
Coplans está considerado como una de las personalidades más singulares del panorama artístico mundial.
En esta serie escoge obsesivamente fragmentos de su cuerpo, ya envejecido, como único sujeto de creación. Según declara el propio artista, este trabajo obedece más a una necesidad interior que a un simple acto de exhibición y provocación.
08/05/2007
José Ortiz Echagüe en las colecciones del Museo Nacional de Antropología
José Ortíz Echagüe es, sin lugar a dudas, el fotógrafo español del siglo XX más reconocido mundialmente.
Sus méritos son evidentes: la belleza y majestuosidad de sus fotografías; la delicadeza y sensibilidad de sus composiciones; su evidente cariño y respeto por esos tipos y trajes tradicionales que persiguió por todo el país; la fascinación que siguen ejerciendo las miradas de sus retratos, llenas de humanidad; las particularidades de su técnica al carbón directo, que nos ofrece imágenes que recuerdan más al dibujo que a la fotografía convencional…
En esta ocasión el Museo Nacional de Antropología nos ofrece el lado menos conocido de Ortíz Echagüe, reportero y documentalista.
El Museo Nacional de Antropología de Madrid cuenta con una colección de 217 copias de papel de esta serie, Tipos y Trajes, en su mayor parte firmadas y tituladas al pie por el propio autor, siendo algunas de ellas imágenes inéditas que se dan a conocer en este catálogo.
Sus méritos son evidentes: la belleza y majestuosidad de sus fotografías; la delicadeza y sensibilidad de sus composiciones; su evidente cariño y respeto por esos tipos y trajes tradicionales que persiguió por todo el país; la fascinación que siguen ejerciendo las miradas de sus retratos, llenas de humanidad; las particularidades de su técnica al carbón directo, que nos ofrece imágenes que recuerdan más al dibujo que a la fotografía convencional…
En esta ocasión el Museo Nacional de Antropología nos ofrece el lado menos conocido de Ortíz Echagüe, reportero y documentalista.
El Museo Nacional de Antropología de Madrid cuenta con una colección de 217 copias de papel de esta serie, Tipos y Trajes, en su mayor parte firmadas y tituladas al pie por el propio autor, siendo algunas de ellas imágenes inéditas que se dan a conocer en este catálogo.
02/05/2007
Al Gust de Cartier Bresson
Como complemento de la retrospectiva que se presentó, del 19 de septiembre de 2003 al 4 de enero de 2004, en Barcelona, se presentaba también una segunda muestra, Al gusto de Cartier-Bresson, integrada por imágenes de fotógrafos que le han conmovido.
Las 93 fotografías de todas las épocas que Cartier-Bresson ha escogido responden a este espíritu. Todas estas imágenes nos ayudan a comprender el mundo que nos rodea.
“He elegido aquellas imágenes que me estimulan, me alegran o me conmueven. Fotógrafos comprometidos, poetas, geómetras o simples observadores con talento... la lista es larga y se necesitarían varias exposiciones para presentarlos a todos.”
Las 93 fotografías de todas las épocas que Cartier-Bresson ha escogido responden a este espíritu. Todas estas imágenes nos ayudan a comprender el mundo que nos rodea.
“He elegido aquellas imágenes que me estimulan, me alegran o me conmueven. Fotógrafos comprometidos, poetas, geómetras o simples observadores con talento... la lista es larga y se necesitarían varias exposiciones para presentarlos a todos.”
17/04/2007
Miralls del Cel
En Cataluña, la tradición del excursionismo se remonta a mas de un siglo atrás. La ACEC, Associación Catalanista de Excursiones Científicas, actualmente CAS, Asociación Excursionista de Cataluña, se fundó en 1876. A lo largo de su existencia, esta institución ha reunido un fondo fotográfico con miles de imágenes, la mayoría obtenidas por los mismos socios en toda la geografía del país. Este libro recoge un conjunto de imágenes que muestran el trabajo de seis fotógrafos en un período que abarca desde finales del siglo XIX hasta la década de los años 30. Lluís Marià Vidal, Juli Soler, Josep M. Có, Francesc Blasi, Igansi Canals y Carles Fragas viajaron por Cataluña y Baleares y utilizaron la fotografía como herramienta para documentar y dar a conocer diferentes aspectos de la realidad que encontraban en su camino.
El enorme trabajo de selección y comisariado de la exposición ha corrido a cargo del fotógrafo Manel Úbeda.
El enorme trabajo de selección y comisariado de la exposición ha corrido a cargo del fotógrafo Manel Úbeda.
03/04/2007
L'Hospital de Bellvitge: 25 anys
Hace diez años, el Hospital de Bellvitge conmemoró su 25 aniversario invitando a un grupo de fotógrafos, entre los que se encontraban nombres destacados como: Quim Manresa, Tino Soriano, Manel Úbeda o Manolo Laguillo, para retratar la vida cotidiana de este gran hospital de Barcelona.
El resultado fue un documento grafico coral de enorme valor documental, que dio lugar a una exposición y a esta publicación: L'Hospital de Bellvitge: 25 anys. Ambos han vuelto a ver la luz diez años después.
El resultado fue un documento grafico coral de enorme valor documental, que dio lugar a una exposición y a esta publicación: L'Hospital de Bellvitge: 25 anys. Ambos han vuelto a ver la luz diez años después.
19/03/2007
Joan Colom: fotografías de Barcelona 1958-1964
Retrospectiva correspondiente a la primera etapa del autor, galardonado con el Premio Nacional de Fotografía. El libro y la exposición, que incluyen imágenes inéditas, se articulan en tres series: La Calle, que invita a un recorrido por el Barrio Chino (hoy Raval) a través de imágenes de los bajos fondos barceloneses tomadas clandestinamente a finales de los años 50 y comienzos de los 60; El Born, que plantea una visita por este mercado y los oficios que allí se desarrollaban; y El Somorrostro, que recoge en fotografías este barrio gitano de la zona de Poblenou.
Las fotografías, en blanco y negro y de gran contenido humano, tuvieron que ser obtenidas de manera clandestina y discreta, debido a los ambientes conflictivos en que se desarrollaban las escenas, dando como resultado un documento de un gran valor histórico, sociológico y documental.
Las fotografías, en blanco y negro y de gran contenido humano, tuvieron que ser obtenidas de manera clandestina y discreta, debido a los ambientes conflictivos en que se desarrollaban las escenas, dando como resultado un documento de un gran valor histórico, sociológico y documental.
16/02/2007
Centelles: les vides d'un fotógraf 1909-1985
Las vidas de un fotógrafo. 1909-1985 documenta la historia de cómo aquellos negativos se salvaron de la destrucción y volvieron a emerger al cabo de treinta y seis años, y presenta, por primera vez, una aproximación global a la figura del fotógrafo y a su obra.
16/02/2007
Editat, exposat: la fotografía, del llibre al museu
Con motivo de la celebración del Año del Libro y la Lectura, el Departamento de Fotografía del MNAC, en colaboración con la Maison Européenne de la Photographie, ha reunido la obra de los fotógrafos más destacados de mediados del siglo XX para exhibirla junto a los libros originales que sirvieron de plataforma para su difusión.
