05/05/2008
El fotógrafo y la fotografía. Nuevas sugerencias
El fotógrafo y la fotografía. Nuevas sugerencias reúne una selección de pensamientos y reflexiones que giran en torno a lo fotográfico, presentado a través de textos breves, claros y llenos de referencias sobre el quehacer fotográfico.
28/04/2008
Autorretrato
Man Ray empezó a escribir su autobiografía en 1951, en el viaje de vuelta a París tras once años de incomprensión en su propio país, Estados Unidos. Los críticos no habían sido capaces de encajar su figura de pintor-fotógrafo, ni de reconciliar su arte decididamente de vanguardia con su faceta comercial de retratista y fotógrafo de moda.
Este relato se publicará finalmente en 1963 y se convirtió en un hallazgo más, tan personal como los otros, de su arriesgada versatilidad. Apenas sin fechas, ni propósitos históricos, y sin embargo, lucidas y exhaustivas, estas memorias ofrecen un retrato básicamente movido de un artistas para el cual el arte consistía únicamente en “la persecución de la libertad y del placer.”
Este relato se publicará finalmente en 1963 y se convirtió en un hallazgo más, tan personal como los otros, de su arriesgada versatilidad. Apenas sin fechas, ni propósitos históricos, y sin embargo, lucidas y exhaustivas, estas memorias ofrecen un retrato básicamente movido de un artistas para el cual el arte consistía únicamente en “la persecución de la libertad y del placer.”
14/04/2008
Discovery and Invention : Photography
Está compuesto por ocho ensayos de diferentes personajes relacionados con el mundo de la fotografía y que analizan la historia de la fotografía, desde su nacimiento hasta los procesos alternativos de fotomecánica.
08/04/2008
Diseño editorial. Periódicos y revistas
11/12/2007
Imágenes públicas. La función política de la imagen
Martha Rosler forma parte de aquella generación de artistas de la década de los setenta que desafió los cánones artísticos modernos recuperando tradiciones vanguardistas y que revalorizó el documental, hasta entonces ligado al concepto moderno de la straight photography.
La antología que aquí presentamos tiene como objetivo proporcionar una aproximación lo más global posible al pensamiento de Martha Rosler.
La antología que aquí presentamos tiene como objetivo proporcionar una aproximación lo más global posible al pensamiento de Martha Rosler.
27/11/2007
Conversaciones con fotógrafos mexicanos
Este proyecto presenta una serie de conversaciones de Claudi Carreras con los principales fotógrafos que residen en México. A través de charlas intensas y distendidas, nos explican las principales motivaciones de su trabajo y su posicionamiento en torno a la fotografía. Nos hablan de sus inicios, su mirada, la mirada de otros, de cuál ha sido su trayectoria y su vinculación vital con lo fotográfico.
Los fotógrafos que han participado en estas conversaciones son Lourdes Almeida, Yolanda Andrade, Ana Casas, Armando Cristeto, Marco Antonio Cruz, Héctor García, Maya Goded, Lourdes Grobet, Javier Hinojosa, Graciela Iturbide, Carlos Jurado, Eniac Martínez, Francisco Mata, Elsa Medina, Pedro Meyer, Gerardo Montiel, Rodrigo Moya, Pablo Ortiz Monasterio, Daniela Rossell, Gerardo Suter, Pedro Valtierra y Vida Yovanovich.
Los fotógrafos que han participado en estas conversaciones son Lourdes Almeida, Yolanda Andrade, Ana Casas, Armando Cristeto, Marco Antonio Cruz, Héctor García, Maya Goded, Lourdes Grobet, Javier Hinojosa, Graciela Iturbide, Carlos Jurado, Eniac Martínez, Francisco Mata, Elsa Medina, Pedro Meyer, Gerardo Montiel, Rodrigo Moya, Pablo Ortiz Monasterio, Daniela Rossell, Gerardo Suter, Pedro Valtierra y Vida Yovanovich.
08/10/2007
Historia de la fotografía
Esta historia de la fotografía de Newhall está considerada como la primera historia del medio.
Desde su primera edición en 1937, esta crónica lúcida y erudita sobre la historia de la fotografía ha sido aclamada como una obra clásica. Ningún otro libro y ningún otro autor han conseguido relacionar la evolución estética del arte fotográfico y sus innovaciones técnicas con tan absorbente combinación de claridad, documentación y entusiasmo.
Desde su primera edición en 1937, esta crónica lúcida y erudita sobre la historia de la fotografía ha sido aclamada como una obra clásica. Ningún otro libro y ningún otro autor han conseguido relacionar la evolución estética del arte fotográfico y sus innovaciones técnicas con tan absorbente combinación de claridad, documentación y entusiasmo.
26/06/2007
Fotomontaje
La manipulación de la fotografía es tan antigua como la fotografía misma: ha servido para la propaganda política y también ha personificado o revitalizado la sátira, la publicidad y el arte comercial; ha creado evocaciones del mundo feliz del futuro, así como visiones surrealistas y fantásticas.
Los dadaístas, Heartfield, El Lissitzki, Rodchensko y Max Ernst, entre otros, realizaron fotomontajes, y muchos de ellos fueron reproducciones que aparecen por primera vez en este libro, convertido ahora en un clásico y obra de referencia obligada del tema.
Los dadaístas, Heartfield, El Lissitzki, Rodchensko y Max Ernst, entre otros, realizaron fotomontajes, y muchos de ellos fueron reproducciones que aparecen por primera vez en este libro, convertido ahora en un clásico y obra de referencia obligada del tema.
29/05/2007
Arder en deseos: la concepción de la fotografía
En una carta de 1828 a su socio, Nicephore Niépce, Louis Daguerre escribió: Ardo en deseos de ver tus experimentos tomados de la naturaleza.
Arder en deseos. La concepción de la fotografía analiza la aparición del deseo de fotografiar en los círculos filosóficos y científicos que precedieron a la verdadera invención de la fotografía. Las interpretaciones recientes de la identidad de la fotografía establecen una diferenciación entre el punto de vista posmoderno, según el cual toda identidad está determinada por el contexto y, por otra parte, un esfuerzo formalista por definir las características fundamentales del medio fotográfico.
Geoffrey Batchen critica ambos enfoques mediante un exhaustivo análisis de la concepción de la fotografía a finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX. En primer lugar examina la producción de los diversos candidatos a primer fotógrafo y luego incorpora esta información a una modalidad de crítica histórica influida por la obra de los filósofos Michael Foucault y Jacques Derrida. El resultado es una forma de reflexión sobre la fotografía que concuerda convincentemente con su innegable complejidad conceptual, política e histórica como medio.
Geoffrey Batchen es profesor asociado del Departamento de Arte e Historia del Arte de la Universidad de Nuevo México. Entre sus publicaciones destacan Each Wild Idea: Writing, Photography, History (2001) o William Henry Fox Talbot: Traces of Life (2002)
Arder en deseos. La concepción de la fotografía analiza la aparición del deseo de fotografiar en los círculos filosóficos y científicos que precedieron a la verdadera invención de la fotografía. Las interpretaciones recientes de la identidad de la fotografía establecen una diferenciación entre el punto de vista posmoderno, según el cual toda identidad está determinada por el contexto y, por otra parte, un esfuerzo formalista por definir las características fundamentales del medio fotográfico.
Geoffrey Batchen critica ambos enfoques mediante un exhaustivo análisis de la concepción de la fotografía a finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX. En primer lugar examina la producción de los diversos candidatos a primer fotógrafo y luego incorpora esta información a una modalidad de crítica histórica influida por la obra de los filósofos Michael Foucault y Jacques Derrida. El resultado es una forma de reflexión sobre la fotografía que concuerda convincentemente con su innegable complejidad conceptual, política e histórica como medio.
Geoffrey Batchen es profesor asociado del Departamento de Arte e Historia del Arte de la Universidad de Nuevo México. Entre sus publicaciones destacan Each Wild Idea: Writing, Photography, History (2001) o William Henry Fox Talbot: Traces of Life (2002)
08/05/2007
El beso de Judas: fotografía y verdad
En el mundo contemporáneo las apariencias han sustituido a la realidad. No obstante la fotografía, una tecnología históricamente al servicio de la verdad, sigue ejerciendo una función de mecanismo ortopédico de la conciencia moderna: la cámara no miente, toda fotografía es una evidencia.
Critica el autor esta creencia, a partir de vivencias personales y reflexiona sobre aspectos fundamentales de la creación y de la cultura actual.
Critica el autor esta creencia, a partir de vivencias personales y reflexiona sobre aspectos fundamentales de la creación y de la cultura actual.
24/04/2007
Por una función crítica de la fotografía de prensa
Este libro defiende la imagen como una forma del pensamiento, para fomentar un uso socialmente responsable de la misma y señalar que una de las principales obligaciones de la imagen en la prensa es crear referencias distintas a las televisivas, que son las que dominan la iconosfera y determinan los modelos de comportamiento humano en todo el mundo.
Aquí se defiende la actitud crítica ante la fascinación por la velocidad de los cambios que se están produciendo y la clarificación de los mensajes que nos llegan, sin renunciar al disfrute estético y emocional.
Aquí se defiende la actitud crítica ante la fascinación por la velocidad de los cambios que se están produciendo y la clarificación de los mensajes que nos llegan, sin renunciar al disfrute estético y emocional.
27/03/2007
Ante el dolor de los demás
En su último libro, la escritora neoyorquina traza una reflexión sobre la relación entre la guerra y los medios de comunicación, y sobre la actitud de los espectadores ante las imágenes que retratan el dolor de los otros.
Un ensayo sobre la capacidad de compasión y empatía del ser humano ante el dolor ajeno.
Tras permanecer durante un largo periodo de tiempo en la guerra de Bosnia, Susan Sontag quiso dejar en un texto su reflexión acerca de cómo la gente que está lejos de estos hechos, en sus casas cómodamente instaladas, percibe este horror, qué les pasa cuando ven estas atrocidades, qué sucede con lo ajeno, con lo que es diferentes a nosotros.
Un ensayo sobre la capacidad de compasión y empatía del ser humano ante el dolor ajeno.
Tras permanecer durante un largo periodo de tiempo en la guerra de Bosnia, Susan Sontag quiso dejar en un texto su reflexión acerca de cómo la gente que está lejos de estos hechos, en sus casas cómodamente instaladas, percibe este horror, qué les pasa cuando ven estas atrocidades, qué sucede con lo ajeno, con lo que es diferentes a nosotros.
27/02/2007
Ciencia y fricción
Monstruos, biología, cultura, conocimiento, inteligencia artificial, simulacro, apariencia, paradoja, trompe-l'oeil, verosimilitud, representación, taxonomía...
Este constituye el firmamento que se nos propone este libro.
Junto a sus propios textos, Joan Fontcuberta ha seleccionado otros de diversos autores (filósofos, críticos, artistas, novelistas o biólogos) referidos a tres de sus proyectos artísticos más divulgados: Herbarium, Fauna y Moby Dick.
Este constituye el firmamento que se nos propone este libro.
Junto a sus propios textos, Joan Fontcuberta ha seleccionado otros de diversos autores (filósofos, críticos, artistas, novelistas o biólogos) referidos a tres de sus proyectos artísticos más divulgados: Herbarium, Fauna y Moby Dick.
16/02/2007
La cámara lúcida
Este libro no es un tratado sobre la fotografía como arte, ni mucho menos una historia sobre el tema.
Como en muchos de sus trabajos, el autor rehuye los senderos más trillados y se lanza a una especie de desciframiento del signo expresivo, del objeto artístico, de la “obra” entendida como mecanismo productor de sentido.
Como en muchos de sus trabajos, el autor rehuye los senderos más trillados y se lanza a una especie de desciframiento del signo expresivo, del objeto artístico, de la “obra” entendida como mecanismo productor de sentido.
