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Aplicamos el Tercer Grado a Alfredo Arias

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Feb2017
 
 
Foto: Dan San Photo Foto: Dan San Photo
Nacido en Avilés (Asturias) en 1973, Alfredo Arias-Horas es licenciado en Derecho, pero decanta su vida por la fotografía, a la que se dedica desde 1998. Ha trabajado para distintos medios como El País, GQ, El Viajero, Glamour, ELLE, Rolling Stone, Rockdelux, Mondo Sonoro, y empresas como Nike, MTV, Paramount, Heineken, Reebok, Tommy Hilfiger, RENFE, Hojiblanca, Volvo, Warner, Paramount Comedy, Comunidad de Madrid. Especializado en retratos y reportajes de viajes, procura no parar quieto, realizando reportajes de gastronomía, arquitectura, interiorismo, moda o en su otra gran pasión, la música, con más de cien portadas de discos y reportajes promocionales de grupos nacionales e internacionales, además de miles de fotos de directo. Su pasión por la música ha hecho que sea un fijo de los fosos de conciertos y de las revistas especializadas del género. Ganador del Concurso de Retratos ARCO 2009 y finalista del Foto Nikon 2009, 2010, 2011, 2013,2015 Segundo premio Redfoto 2011, Photo Magaazine Francia 2012/13, entre otros.


¿Cuánto tiempo hace que se dedica a la fotografía como profesión?

Menos del que me gustaría.

¿De dónde viene su vocación?

Me gusta pensar que viene por una foto de mi padre con su Kodak Retina, una máquina difícil con la que nunca me he atrevido. Aunque viene también de ver muchas revistas y de bucear en los libretos de los discos.

¿Cuál es el género fotográfico al que más se ha dedicado?

Hace algunos años hubiera dicho que el musical, pero ahora que estoy muy cerca de llevar 20 años haciendo fotos de conciertos cada vez veo más claro que es el retrato. En todas las facetas de mi vida profesional, haga lo que haga, acabo teniendo retratos. Sin el factor humano no entiendo la fotografía, no la puedo contextualizar a mi gusto.

¿Cuáles considera que son sus referencias fotográficas?

Estas van cambiando según el momento o la etapa en la que me encuentre. Voy y vuelvo de la mano de Anton Corbijn o Annie Leibobitz, retomo a Eugenio Recuenco, Jitka Hanzolova, Kudelka,… Actualmente una de mis principales referencias son los editores gráficos internacionales como James Estrin de The New York Times, al que sigo muy, ya que no deja de sorprenderme su capacidad para moldear y sacar oro del trabajo de los fotógrafos.

¿Quién o qué ha inspirado su forma de ver la fotografía?

Hace años era más concreto, ahora son muchas cosas. La luz como herramienta en cada época del año, las charlas con otros fotógrafos o artistas que pasan por mi nuevo proyecto colaborativo con Dan San, @fotoymaton los libros de fotografía (imprescindibles para crecer), las charlas con mi hermano José, las series de televisión (como Breaking Bad, Black Mirror, The Wire,…), lo que me cuenta la gente que conozco y retrato. La vida en general.

¿Recuerda su primera foto profesional?

Claro, pero como las primeras veces en casi todo fue más emocional que interesante. Prefiero fijarme en otras etapas de mi trabajo, mirar al principio no es la mejor parte de mí.

¿Recuerda cuánto le pagaron por ella?

Poco pero con el tiempo cada vez se parece más a lo que se paga hoy por una foto en un medio especializado, tengo la sensación de que vamos hacia atrás.

¿Cuál es su óptica favorita?

Sin dudarlo el 24-70 2.8. Intento serle infiel con el 35mm 1,4 con el que tengo apasionadas aventuras, el 20mm 2,8 o el 85mm 1,4, pero siempre vuelvo. Es una óptica con la que me encuentro muy a gusto en los reportajes y en los retratos. Cuando me acerco al retratado impone respeto y cuando hago reportajes de viajes no saben muy bien qué estoy disparando y no intimida.

¿Qué foto le gustaría hacer que todavía no haya conseguido?

Actualmente me encuentro más que satisfecho con mi trabajo, todo lo que venga será bienvenido siempre que pueda seguir disfrutando de mi trabajo.

¿Cuánto tiempo dedica a la edición y organización de sus fotografías?

¡Muchísimo! Llevo ya algún tiempo ordenando y etiquetando mi archivo. Es un trabajo de ‘pocería’ indispensable en este negocio. Y cuando eres freelance no te queda otra que hacerlo tú mismo. No da grandes satisfacciones como disparar ni es tan aparente como la edición, pero es imprescindible. Y tampoco está exento de emociones. De vez en cuando encuentro fotos que ni recordaba haber hecho o reviso sesiones imborrables. Es como una moviola de tu vida.

¿Qué destacaría con orgullo del mundo de la fotografía?

La pasión de disfrutar con lo que haces.

¿Qué le gustaría eliminar, si pudiese?

Los egos, los tenemos demasiado grandes y demasiado vacíos. Hace poco leí una cita de Stephen Shore fantástica que voy a escribir en grande en mi estudio “el éxito se logra con talento, ambición y ética.”

¿Cuánto esfuerzo dedica a su presencia profesional en Internet?

Menos del que debería pero más del que merece la pena.

¿Cuánto tiempo dedica a las redes sociales profesionalmente?

Cuando realmente trabajas, tu tiempo en redes sociales debe ser escaso, son un mero escaparate ilusorio, imprescindibles en esta vida pero no tan necesarias como creemos. Con muy pocas pinceladas podemos hacer ver que seguimos vivos, no hace falta estar contando todo lo que hacemos.

¿Qué tres libros de fotografía nos recomienda?

The New York Times Magazine: fotografías, Revue de Eugenio Recuenco y cualquiera de Koudelka o Corbijn …

Nos puede decir, qué exposición fotográfica de las que ha visto más le ha impactado…

La más reciente, la de Vivian Mayer dentro de Photoespaña 16. Resultó impresionante ver unas hojas de contactos de medio formato en los que no había ni una foto mala en cada hoja, te recorre un escalofrío por la espalda de ver cosas así. Aunque la de Bruce Davidson de la fundación Mapfre me ha dejado totalmente noqueado por su capacidad narrativa. Cambia según el mes.

Por favor, explíquenos alguna anécdota curiosa que le haya ocurrido realizando alguno de sus trabajos.

Hace unos meses al salir de uno de esos grandes almacenes de cultura y ocio que tenemos me paró un guardia de seguridad para decirme que le gustaba mi trabajo. No le conocía de nada, ni siquiera es de mis contactos de Facebook pero para mi fue un shock, le pregunte que si no se equivocaba pero no, el me citó con nombre y apellido comentando alguna de las fotos o un reportaje que le había gustado. Me dejó noqueado. Tendemos a pensar que nuestro trabajo no interesa a nadie, que es efímero pero muchas veces erramos en el alcance que tiene, no porque te paren por la calle, que eso es lo anecdótico, más bien porque tus imágenes puedan hacer sentir algo a alguien, puedan impactar o ser recordadas… Conseguir eso es una suerte.

¿Hacia dónde cree que camina la fotografía?

Hacia el futuro sin lugar a dudas, pero de camino volveremos al pasado, al químico y a perder el tiempo en cosas importantes.

Muchas gracias!
 
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