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Aplicamos el Tercer Grado a Pedro García Sáez

26

May2017
 
 
Pedro García Sáez Pedro García Sáez
Arquitecto y fotógrafo, fotógrafo y arquitecto. Corazón dividido. La pasión de Pedro García Sáez por ambas disciplinas corre paralela y transversalmente, conviviendo en un continuo proceso de aprendizaje. Nacido en Madrid en 1987, aunque malagueño de corazón, Pedro Ignacio García Sáez ha vivido en España, Estados Unidos, Austria, Corea del Sur y Bolivia, donde reside y trabaja actualmente como docente de arquitectura y fotografía. Desde que realizara su primera exposición individual en 2012, ha expuesto en más de una veintena de ocasiones en Málaga, Sevilla, Pamplona, Cáceres, Ávila, Barcelona, etc. En 2013 obtiene una Mención de Honor en el Concurso Internacional de Fotografía y Arquitectura de Photocertamen, así como otras distinciones en diferentes concursos, y es publicado en diferentes libros y revistas nacionales e internacionales. En 2015 gana el Primer Premio de Fotografías del Pirineo de Skimetraje, y el concurso de Fotografía Medioambiental de la UMA, Málaga. En 2016 su fotografía “Landscpaes Found” es destacada en el National Geographic Photo Contest 2015, y obtiene el Áccesit de Fotografía de Deportes en Foto Nikon 2015. En 2017, dos de sus fotografías son destacadas por los editores de National Geographic, en el concurso ´National Geographic Nature Photographer of the Year 2016.


¿Cuánto tiempo hace que se dedica a la fotografía como profesión?

Desde hace unos 4 años aproximadamente, cuando realicé mi primera exposición fotográfica sobre el papel de la mujer en el Alto Atlas, Sur de Marruecos, en Málaga.

¿De dónde viene su vocación?

Siempre tuve una cierta inclinación artística, especialmente hacia las artes visuales. Recuerdo, durante mi infancia, tratar de memorizar las pinturas cuando iba a visitar algún museo con mi familia, o sentarme a dibujar los domingos con mi padre y mis hermanos…
Más concretamente, empecé a iniciarme en la fotografía cuando era estudiante de Arquitectura.

¿Cuál es el género fotográfico al que más se ha dedicado?

He tenido la oportunidad de probar un poco de todo, desde fotografiar bodas y eventos hasta fotorreportajes culturales, lo cual te permite ir descartando aquello que no te interesa, e ir indagando en aquellos campos más afines a tus gustos e inquietudes. Los géneros fotográficos a los que más me dedico son paisaje, fotografía de viaje, y arquitectura, géneros intrínsecamente ligados… Ahora me encuentro inmerso en varios proyectos de fotografía más conceptual, donde abarco conceptos más abstractos, aunque siempre ligados al tema de paisaje.

¿Cuáles considera que son sus referencias fotográficas? ¿Quién o qué ha inspirado su forma de ver la fotografía?

Como todo fotógrafo, referencias fotográficas tengo muchas, aunque siempre hay nombres que destacan sobre el resto… Si tuviera que destacar tres, probablemente de los más influyentes para mí serían Andreas Gursky, Edward Burtinsky o Sebastiao Salgado. Supongo que todo influye, en mayor o menor medida. El contexto social y cultural, mi ciudad, familia, infancia, experiencias, estudios, internet…y por supuesto, viajar!

¿Recuerda su primera foto profesional?

Me resulta algo difícil determinar con claridad cuál fue mi primera fotografía profesional… Si nos referimos a la primera foto que ha generado ganancias económicas, probablemente sería alguna presentada a concurso, o de la primera boda en que me contrataron. Sin embargo, para mí, el trabajo “Paisajes Encontrados” ha sido el más determinante y un punto de inflexión en mi proyección como fotógrafo.

¿Recuerda cuánto le pagaron por ella?

El primer premio que gané en un concurso, que fueron unos 400 euros.

¿Cuál es su óptica favorita?

Si tuviera que decantarme por una óptica, lo haría por mi gran compañera de viaje, la 24-70mm f2.8, por su gran versatilidad.

¿Qué foto le gustaría hacer que todavía no haya conseguido?

Me gustaría hacer una primera inmersión en la fotografía subacuática… por mi amor al mar, y mi pasión al surf. Me crié frente al mar mediterráneo como eterno telón de fondo, el cual esconde un mundo interior sumamente intrigante.

¿Cuánto tiempo dedica a la edición y organización de sus fotografías?

Incalculable. El tiempo que dedico plenamente a la fotografía es irregular y varía según épocas y proyectos. A día de hoy tiene que lidiar y compartir tiempo con la docencia de arquitectura.

¿Qué destacaría con orgullo del mundo de la fotografía?

La magia del ojo humano y la sorpresa, cómo cada persona es capaz de abstraerse y mostrar cosas nuevas de mundos ya conocidos… La fotografía es sólo el medio.

¿Qué le gustaría eliminar, si pudiese?

El ego del fotógrafo, aunque creo que en cierto modo es algo inherente a la figura de cualquier artista…

¿Cuánto esfuerzo dedica a su presencia profesional en Internet?

Al no dedicarme a la fotografía a tiempo completo, prefiero emplearlo en el trabajo fotográfico en sí, más que en su difusión. Aunque obviamente, siempre tienes que dedicar algo de tiempo en ello. ¿De qué serviría tu trabajo si no pudiesen verlo los demás?

¿Cuánto tiempo dedica a las redes sociales profesionalmente?

Trabajar más en la difusión de mi trabajo en redes sociales es uno de mis propósitos actuales, y es algo a lo que estoy empezando a dedicarle un poquito más de tiempo. Actualmente, herramientas como Facebook o Instagram son de los mejores escaparates, guste o no, y a pesar del frenético flujo de publicaciones.

¿Qué tres libros de fotografía nos recomienda?

Mirar, de John Berger.
The Negative, de Ansel Adams.
Sobre la fotografía, de Susan Sontag.

Nos puede decir, qué exposición fotográfica de las que ha visto más le ha impactado…

Sin duda alguna, una de las mejores exposiciones fotográficas que he visto ha sido la del World Press Photo 2015, en Barcelona, con algunos trabajos realmente sublimes… Y como exposición monográfica, me quedo “Génesis” de Sebastiao Salgado, a quien tuve el placer de conocer personalmente, también en Barcelona.

Por favor, explíquenos alguna anécdota curiosa que le haya ocurrido realizando alguno de sus trabajos.

En enero de 2015, fui con varios amigos de excursión a Los Pirineos en un día de ensueño, soleado y con la nieve recién caída… parecíamos andar con raquetas sobre nubes de algodón. Cuando nos encontrábamos entre dos montañas, nos sorprendió un fuerte viento que hizo volar la nieve desde la cumbre de las montañas, convirtiendo aquella idílica estampa en una imagen apocalíptica… No duró más de 30 segundos, pero justo me pilló cámara en mano. Esa imagen ganaría el primer premio de un concurso un mes más tarde.

¿Hacia dónde cree que camina la fotografía?

Tras una corriente fuertemente conceptual, donde el concepto en sí de las imágenes alcanzaba un valor predominante sobre la calidad visual de los trabajos en sí, (llegando a ser excesivo en algunos de los casos) creo que la valoración más puramente retinal y de calidad fotográfica vuelve a recuperar fuerza… Es como el movimiento de un péndulo, que tiende a recuperar el equilibrio, en cuanto a juicio fotográfico se refiere.

Muchas gracias!

pedrogsaez.com
 
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