Carles Virgili: ¿Dany, cuantos años hace que te dedicas profesionalmente a la fotografía?

Dani Virgili: El estudio actual lo montamos con Elita, mi mujer, hace 21 años, pero me inicié en el mundo de la fotografía deportiva a los 18 años, de la mano del fallecido piloto motociclista Toni Boronat, y de eso ya hace 30 años.

CV: ¿Por qué fotógrafo, y no abogado, o médico?

DV: La afición a la fotografía nos la inculcó nuestro padre y el hecho de verte a ti en casa experimentando con dobles exposiciones y cosas raras supongo que acabó de rematarlo.

La tradición familiar también me llevaba hacia la abogacía, pero no soporté la sensación de pérdida de tiempo tan grande que me producía el ritmo de la facultad. Me considero una persona tranquila, pero aquello era desesperante. En aquella época ya estaba trabajando en el diario “Motors” y montando con otro socio nuestro primer estudio por lo que decidí invertir mis esfuerzos en una sola dirección. Curiosamente, tú te fuiste acercando cada vez más a la fotografía -hasta el punto de aparcar la abogacía - y yo me fui introduciendo en el complejísimo mundo del derecho, en concreto a defender y promover entre los fotógrafos la Ley de Propiedad Intelectual.

CV: ¿Cómo empezaste en el sector?

DV: Aparte de mi pasión por las motos, desde el principio tuve claro que lo que me gustaba era la publicidad. Me alucinaba la creatividad desbordante de los anuncios y además de fotografía, estudié diseño gráfico y marketing. Junto a dos socios montamos una pequeña agencia y estuvimos funcionando varios años hasta que me decanté por la fotografía. Tenía la sensación de que era un buen profesional, pero el tipo de clientes para los que trabajaba no me permitían llegar hasta donde quería. De seguir así, jamás llegaría a hacer las fotos de las campañas que tanto me impactaban. Tras pensarlo mucho, decidí volver a empezar como asistente... de uno de los tops del momento y gran retratista, José Luis Méndez, para conocer desde dentro ese mundo para mi inalcanzable. Trabajando junto a un Maestro, lo primero que aprendí es que aún estaba en pañales!! Gracias a su enorme capacidad y a su generosidad evolucioné rápidamente y al cabo de 2 años ya me independizaba.

CV: ¿Trabajas aún en “analógico”. Aunque sea esporádicamente?

DV: No, y me costaría mucho. Cuando te acostumbras a las ventajas -no vamos a entrar en los inconvenientes, que los tiene- del digital, difícilmente haces marcha atrás.

CV: ¿Qué prefieres retratar, personas, o naturalezas muertas. Pros y contras de ambos temas?

DV: Me gustan mucho las dos modalidades. Trabajar con personas es más complicado porque tienes muchos condicionantes. Hace años di una conferencia titulada “Los famosos retratos de los famosos” donde explicaba la cantidad de factores que pueden llegar a influir en este tipo de retratos, desde la gente que hay alrededor del personaje hasta los diferentes tipos de “imágenes” que tiene un personaje público, pasando, habitualmente, por disponer de poco tiempo para las sesiones. A favor tiene que es un reto mucho más emocionante y es muy gratificante conseguir buenas fotos de personas que no son modelos. Y, humanamente, es muy enriquecedor conocer a gente destacada en diferentes ámbitos.

En cuanto a la naturaleza, que no está para nada muerta, si es en estudio, es un trabajo mucho más meticuloso, más sosegado, donde lo divertido es ir evolucionando la composición, los fondos, y -sobre todo- la luz. Aunque a algunos no se lo parezca, la del bodegón es una labor tremendamente creativa, que exige mucha reflexión e investigación. He dedicado mucho tiempo buscando luces imposibles para alguna fotografía y probando efectos. No me considero un fotógrafo especialmente técnico pero siempre he jugado con los límites y me encanta asumir riesgos. ¿De qué otra forma, si no, consigues avanzar?

A nivel personal, trabajar en plena naturaleza es un placer y se ha convertido en una terapia que uso cuando quiero escaparme de la presión cotidiana a la que nos hemos mal acostumbrado. En esos momentos, lo de menos es el resultado. No necesitas ni la cámara. Lo fascinante es el estado semihipnótico que puedes alcanzar abstrayéndote de todo. En el fondo, el proceso creativo más que un medio es el fin.

CV: ¿Eres amante de la concursística?

DV: No, pero tengo una extraña relación con los premios LUX de la Asociación de Fotógrafos Profesionales.
Estuve desde su nacimiento en la organización y durante muchos años me tocó ver los toros desde la barrera. Me emocionó muchísimo subir a recoger en el 2005 el oro en Retrato y aún más porque me lo entregó, como representante de los laboratorios EGM, Montse Carbonell, que había sido la directora de la AFP en mi época de presidente.

CV: ¿Cuáles son los premios recibidos más relevantes?

DV: Los que más ilusión me han hecho han sido el LUX oro citado anteriormente y el LUX plata recibido hace un par de años. El primero, aparte de por la anécdota, fue un encargo de ensueño. Para el congreso de UGT me propusieron hacer una versión reducida del Avedon “In the American West” pero con “currantes”. Retratamos a más de 100 personas y finalmente se seleccionaron 14 retratos de los que, entre otras aplicaciones, se hicieron ampliaciones gigantes para ambientar la impresionante catedral de Lérida: la Seu Vella. El contraste entre la placidez arquitectónica y la fuerza de los retratados era impactante.

El otro Lux tiene un encanto especial porque es un retrato de Félix Revello de Toro, pintor al que admiro profundamente como artista y como persona, y al que acudimos sin dudarlo cuando nos hicieron el encargo de la Casa Real, para acribillarlo a preguntas. Él, aparte de ser uno de los grandes en España, ha retratado a los Reyes en varias ocasiones y sus consejos y tranquilizadoras palabras nos ayudaron mucho a ir más relajados a la primera sesión.

CV: Centrémonos en este encargo. ¿Cuáles han sido las dificultades logísticas a las que te has enfrentado?

DV: Objetivamente hablando no fue muy diferente de cualquier otro trabajo realizado en localizaciones fuera del estudio, más bien al contrario porque nos encontramos desde el principio con muy buena predisposición y todo tipo de facilidades. Es absurdo, pero con demasiada frecuencia parece que al único que le importa que la sesión vaya bien es al fotógrafo y no a los que te encargan el trabajo o al propio personaje.

En este caso teníamos la complejidad extra de algunas cuestiones de protocolo, de las completísimas y cambiantes agendas de Sus Majestades, y de trabajar en un lugar con las características del Palacio Real.

CV: ¿Por qué hablas siempre en plural?

DV: La labor que hace Elita es importantísima, y aunque el que se lleva los honores suele ser “el piloto”, detrás hay un trabajo de equipo tanto o más importante. En su caso no sólo se ocupa de toda la producción y del estilismo en particular, sino que me atrevería a decir que es el alma creativa de una gran parte de nuestros proyectos. Hace tantos años que trabajamos juntos que la compenetración es total. A veces pienso que más que mi media naranja es mi hemisferio derecho.

CV: ¿Tuvisteis algunas directrices de cómo debían estar ambientadas o realizadas las fotografías?

DV: Nos dieron total libertad para plantear las ambientaciones. Lo que sí habían eran algunas pautas formales que debíamos respetar.

CV: ¿Qué material usaste para este encargo específico?

DV: Los retratos oficiales que han aparecido en la prensa están realizados con cámara de medio formato y respaldo, y los retratos más informales del Rey en exteriores fueron realizados con una Nikon D2X.


CV: ¿Veremos algún día esas fotos?

DV: Esos retratos están pensados para acompañar sus dedicatorias personales, por lo que, en principio, no van a distribuirse a través de los medios. En estos momentos estamos trabajando en una futura exposición y nos encantaría poder incluir alguna.

CV: ¿Es difícil trabajar, cuando quien está al otro lado del objetivo es un Monarca?

DV: Es que en este caso no se trata de “un Rey” sino de el Rey Don Juan Carlos. Tiene fama, bien merecida, de ser muy accesible y muy humano, y la verdad es que tiene un don especial para llegar a la gente. Es consciente del respeto que impone y lo contrarresta perfectamente acercándose a ti y haciendo que te sientas cómodo.

Joana, la maquilladora con la que trabajamos, estaba alucinada por la confianza que le demostró desde el primer día: no quiso ni mirarse en el espejo “Si tu consideras que está bien, es que está bien”. Los asistentes se sorprendieron cuando al comenzar la segunda sesión, días después, les saludó por su nombre.

Es una suma de pequeños gestos que hacen que te sientas relajado en su presencia y puedas desarrollar tu trabajo en plenitud de facultades. Comentábamos al regresar de las sesiones que crea adicción porque te sientes tan a gusto trabajando, tan potenciado, y el ambiente con toda la gente que le rodea es tan distendido que luego cuesta volver a la realidad.

La actitud que ha tenido Su Majestad desde el principio ha sido impresionante porque ha sabido transmitirnos la importancia que tenía el encargo y ha facilitado al máximo nuestro trabajo. ¿Qué más se puede pedir?

CV: ¿Cual crees que es el actual estado de la fotografía publicitaria y/o de retrato en España. Y el de la protección de los derechos de Autor, con las distintas modificaciones de la LPI?

DV: Nos encontramos ante una situación paradójicamente absurda. La fotografía está en un buen momento social y artísticamente hablando y, sin embargo, en los últimos años se está observando una peligrosa tendencia por parte de los jueces a minimizar la parte creativa de los fotógrafos, recurriendo cada vez más a la fácil solución de catalogar a las obras como “meras fotografías”, con lo que, de un plumazo, se quitan de encima el grueso de las reclamaciones. La figura de la “mera fotografía” estaba pensada por el legislador para blindar la protección a los autores, incluso cuando las fotografías no alcanzasen la subjetiva y discutible categoría de “obra.” En estos momentos, no sólo todo parece “mera” mientras no se demuestre lo contrario sino que, encima, se está haciendo una interpretación totalmente restrictiva de los derechos que les corresponden.

Está claro que los fotógrafos, si los tribunales siguen este camino y el tribunal supremo no lo evita, vamos a tener que movernos para que se haga una modificación de la ley que clarifique esta figura tan controvertida, devolviéndole su carácter residual y protector.

CV: Hablabas de una exposición ¿Qué proyectos tienes ahora en mente?

DV: Estoy desarrollando dos líneas aparentemente opuestas pero que se complementan perfectamente, aunque aún no hemos decidido si verán la luz conjunta o individualmente. Llevo más de 30 años intentando potenciar la belleza que toda persona tiene. Hay fotógrafos que se retratan (buscan) a sí mismos a través de sus personajes. Yo intento no sólo respetar la personalidad del fotografiado sino comprender cuál es su mundo y ayudarle a plasmarlo. Me gusta que se gusten.

En el otro extremo tengo a mi obsesión, las Karas: personajes creados por la naturaleza que no esperan nada de mí, que permanecen impasibles cuando los retrato porque para ellos el paso del tiempo no implica fealdad sino que muestran su particular belleza al que la quiera ver. Sin complejos. Sin prejuicios. Y de eso se trata, de aprender a mirar con otros ojos.