Nikon Photo Contest | Los jueces Tanya Habjouqa, Heba Khamis y Delphine Diallo discuten la visión creativa, el estado actual de la fotografía y lo que hace que una imagen sea ganadora.
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Nikon Photo Contest | Los jueces Tanya Habjouqa, Heba Khamis y Delphine Diallo discuten la visión creativa, el estado actual de la fotografía y lo que hace que una imagen sea ganadora.

19

Feb2021
 De izquierda a derecha: Delphine Diallo; Tanya Habjouqa; Heba Khamis De izquierda a derecha: Delphine Diallo; Tanya Habjouqa; Heba Khamis
Desde el empoderamiento de las mujeres y las minorías culturales, los temas sociales tabú y la política compleja, los fotógrafos Tanya Habjouqa, Heba Khamis y Delphine Diallo son expertos en transmitir su mensaje a través de visiones artísticas únicas.

Nacida en Jordania y criada entre Texas y el Medio Oriente, Tanya es conocida por la fotografía documental que reúne la política y la visión creativa en el mismo marco. Heba, con sede en Egipto, se describe a sí misma más como una investigadora visual y combina la ética del documental tradicional con una fuerte creencia en la necesidad de involucrar a los sujetos mientras cuentan sus historias. Mientras tanto, artista visual y fotógrafa francesa y senegalesa con sede en Brooklyn, Delphine combina el arte con el activismo, utilizando un poderoso retrato como medio para empoderar a las mujeres, los jóvenes y las minorías culturales a través de la provocación visual.

Este trío está prestando sus distintos enfoques creativos y experiencia al Nikon Photo Contest al unirse al panel de jueces de este año. Aquí, en sus propias palabras, exploran la importancia de la fotografía como una forma de dar sentido al mundo y por qué las imágenes fuertes van más allá de la buena composición y el color, para dar una sensación profunda.

¿Qué significa la fotografía para ti?


Heba: La fotografía refleja el mundo y los seres humanos. Es una documentación visual de la historia y las civilizaciones, que muestra lo que está sucediendo al otro lado de la tierra y conecta a las personas. La fotografía documental y los proyectos a largo plazo, en particular, son una herramienta única para unir comunidades que nunca se encontrarían en la realidad. Ayudan a crear un nivel de comprensión y demuestran cómo las personas pueden relacionarse entre sí.

Tanya:
Para mí, la fotografía es una forma de conectar de manera holística mis muchas hebras narrativas de mí mismo y cómo veo el mundo. En mi carrera anterior, exploré el teatro, la antropología, el trabajo humanitario, el periodismo impreso y el fotoperiodismo. Mientras trataba de comprimirme y encasillarme en esos campos, a menudo sentía que faltaba algo. La fotografía, especialmente con la expansión y los caminos multidisciplinares que está tomando, me hace íntegra. Es un medio que me permite narrar y dar sentido al mundo complicado que estoy documentando. A veces lo veo como una resistencia absoluta. Permite reclamos de uno mismo y de comunidades enteras, en situaciones donde existen mecanismos opresivos, ya sean políticos o personales. La fotografía puede ser una herramienta poderosa y terapéutica, ya sea que usted sea un refugiado que se aferra a su identidad en un estado opresivo o una madre soltera que intenta reconstruir su vida.

Delphine: La fotografía imita la forma en que miramos el mundo, a menudo en un nivel inconsciente. La visión para mí es ayudar a las personas a transformarse y estar despiertas. Quiero ser más consciente de mi alma y mi subconsciente. Cuando capturo un retrato, es un proceso muy intenso pero rápido. Quiero conectarme con el sujeto y siento como si estuviera tratando de curarlo de alguna manera. Al tomar tu foto, quiero expandir tu poder; Quiero mostrarte la posibilidad de tu alma.

Eso es más o menos lo que siento cuando veo a alguien y puedo fotografiarlo. Por lo general, no tomo más de 10 fotografías. Es lo opuesto al trabajo comercial en el que quieren que tomes la foto una y otra vez para encontrar dónde está la belleza, pero esa búsqueda de la perfección nos aleja más del amor real y la comprensión profunda de los demás. Ese tipo de trabajo no me interesa. Estás buscando esta falsa sensación de perfección y te impide ver a la persona real que está justo frente a ti.

¿Tiene algún consejo para los fotógrafos que participan en el concurso de este año?


Heba: ¡No seas tímido ni vacilante! Animo a todos a enviar su trabajo para enseñarnos a nosotros y al resto del mundo lo que no sabemos; corrija nuestros estereotipos, infórmenos sobre su región, resalte su perspectiva y visión del mundo. Hágalo por las personas que ha fotografiado: tráiganos sus voces e historias. Necesitamos escucharnos unos a otros.

Además, no se preocupe demasiado por la posproducción y asegúrese de que el título sea claro.

Tanya: Ve más allá de lo que supones que buscan los jueces. Mire más allá de los titulares; muy a menudo la gente enviará imágenes sobre los eventos de actualidad del año. En el caso de eventos noticiosos importantes, esto puede ser una locura. Si su ángulo ha sido tan bien cubierto por los principales servicios de cable y periódicos internacionales, debe preguntarse genuinamente: '¿Estoy diciendo algo único de una manera que brinde una nueva perspectiva, emoción o enfoque?' Encuentre su visión y no emule lo que crees que queremos ver.

Delphine: Es un momento histórico muy emocionante y lleno de desafíos. Necesitamos un nuevo tipo de imaginación y visual dentro de la industria de la fotografía. Predigo que el próximo año (2021) será recordado como un gran cambio para mejorar la visión poderosa e inspiradora del mundo.
¿Cómo se puede fomentar la creatividad en un momento en el que existen tantas restricciones debido a la pandemia?

Heba: Incluso cuando las cosas están tranquilas y parecen tranquilas, la vida continúa. Necesitamos escuchar, observar con más atención y prestar más atención. A veces, lo que estamos buscando ya está ahí, por lo que se trata de mirar dentro y alrededor de nosotros y observar nuestro entorno. La auto-reflexión es realmente importante, al igual que trabajar para mejorar las habilidades cuando no podemos producir trabajo físicamente.

Tanya: Esta vez nos dio la oportunidad de hacer una pausa y reconsiderar; para leer, escribir e interactuar con nuestro archivo. Todas estas cosas son esenciales para el proceso creativo, pero no nos tomamos el tiempo suficiente para hacerlo. La pandemia y sus limitaciones también nos obligaron a innovar y experimentar. Donde trabajo en el Medio Oriente, la limitación de acceso y la movilidad limitada son comunes, pero es posible encontrar un camino y una voz únicos que sean los suyos. La fotografía es un ejercicio intelectual en muchos sentidos: es poesía, historia, arte, antropología, etnografía, psicología, terapia y eventos actuales. Requiere el mismo nivel de investigación, tiempo y preparación que muchas otras actividades académicas. Si su trabajo es más auto-reflexivo y sobre su ser personal o su familia y amigos, entonces busque comprender sus motivaciones y profundice. Puede que el tiempo no se haya tratado de un rendimiento físico excesivo, sino de trabajar en sus motivaciones y enfoque internos.

Delphine: Hemos tenido una oportunidad única de conocernos mejor a nosotros mismos debido a las limitaciones sociales y las restricciones impuestas para socializar con otros. Para mí también ha ayudado a comprender lo que realmente importa en la vida, fuera de una sociedad obsesionada con el consumo. Poder pasar más tiempo estudiando y practicando actividades que requieren un enfoque fuerte, como cocinar, dibujar y meditar, ayuda a mejorar mi proceso creativo.
Nikon Photo Contest 2020-2021 Nikon Photo Contest 2020-2021
¿Qué crees que hace que la imagen sea ganadora?

Heba: Revisamos cientos de imágenes todos los días en las calles y mientras nos desplazamos en las redes sociales, pero solo unas pocas nos detienen. Cuando una imagen me detiene por un tiempo, me llama la atención, es una imagen ganadora. Tiene que hacerme sentir el evento y las personas en la imagen o llevar un mensaje o plantear una pregunta que vaya más allá de una buena composición y color.

Tanya:
Es ese je ne sais quoi. Quieres que te golpee en el estómago, el pecho, el corazón o la cabeza. Debería ser una experiencia casi inmersiva. Una buena imagen te hace reconsiderar lo que ya asumiste. En particular, siento esto cuando veo un proceso de pensamiento innovador, una visión personal o un enfoque del tema en cuestión. Un crudo momento de conexión que se mueve como magia; de humanidad desenfrenada en todas sus facetas; El bueno, malo y feo. Una buena imagen hace todas estas cosas, pero también tiene en cuenta la agencia y la colaboración, que puede ser tan simple y pura como un momento de confianza entre el fotógrafo y el “protagonista”.

Delphine: Para mí la respuesta es simple: singularidad.

¿Qué se necesita para ser una fotógrafa? ¿Qué desafíos y oportunidades existen para las fotógrafos?

Heba: Quiero que mi trabajo sea visto, percibido, sentido y juzgado por otros por su calidad y ética, independientemente de mi género. Sin embargo, admito que ser mujer ha sido un privilegio para mí; algunas de las comunidades que he documentado eran comunidades conservadoras que solo se abrirían a fotógrafos femeninos. Por otro lado, creo que las fotógrafas necesitan más tiempo y esfuerzo para demostrar que somos capaces de cubrir la acción dura de primera línea sin derrumbarnos. También lleva tiempo y esfuerzo explicar a amigos y familiares lo que estamos haciendo y por qué, especialmente en un país conservador como Egipto, pero eso ha comenzado a cambiar recientemente.

Cuando comencé en 2012, la industria en Egipto no estaba acostumbrada a la idea de una fotoperiodista, y mucho menos a la realidad. Mi jefe y mis colegas siempre me decían que me fuera a casa cada vez que había una manifestación o un enfrentamiento. Les demostré que podía trabajar en esas situaciones, pero eso fue solo cuando dejé un periódico para trabajar en otro. Y ese periódico me contrató solo porque acepté un salario pobre que nadie más aceptaría. Para mí fue un gran cambio. Yo era la única fotógrafa en Alejandría para ese periódico: otros periódicos tenían al menos tres fotógrafos. Trabajé todos los días, a veces hasta 16 horas, cubriendo todo, desde conferencias estándar hasta conflictos violentos.

Tanya: Todavía no tenemos el mismo nivel de pago o asignaciones que muchos de nuestros colegas masculinos. Creo que la industria tiende a "envejecer" a las mujeres. Respeto que hay fotógrafos masculinos que son padres que toman un papel activo en la crianza de los hijos, pero creo que las mujeres que son madres y fotógrafos todavía enfrentan mucho juicio y apoyo limitado. Respeto mucho la innovación de actores clave en nuestra industria que han trabajado durante décadas para abrir el camino para nuestras hermanas y la fotografía. Agradezco a los "hermanos" en el campo que han sido mentores, defendido y despejado el camino. Por todas estas razones, entiendo por qué es importante hablar de “fotógrafos femeninos”. Sin embargo, no me veo a mí misma como una fotógrafa “femenina” y, a veces, resiento esta distinción porque sigue siendo una caja de diferenciación. ¿Alguien se presentaría como “hola… soy una doctora”? No, es absurdo. Tenemos mucho por hacer, pero creo que el movimiento debe ser inclusivo y no binario. A menudo digo que las dificultades de maniobrar las fronteras políticas y las comunidades en Medio Oriente obligaron a la innovación en la narración y creo que lo mismo sucedió con las mujeres a lo largo de las décadas. A menudo subvertimos intentos de restricciones en nuestro beneficio, por ejemplo, maximizando el acceso íntimo. Sin embargo, creo que el problema más importante es económico y no de género. Desde equipos hasta sacar proyectos de larga duración de nuestro propio bolsillo con el riesgo de no generar ingresos durante años, creo que el mayor bloqueo a la igualdad en el campo proviene de la disparidad económica. La economía de aquellos que pueden permitirse el lujo de ser fotógrafos está muy ligada a quién es contratado y, por supuesto, a pesar de la creciente importancia de la cultura visual en primera línea, un rendimiento financiero decreciente de la industria. Esto afecta a todos los fotógrafos.

Delphine:
Definitivamente se necesita mucho coraje. En el pasado, no me di cuenta de lo duro que era. Existe un mercado de fotografía enorme, pero la mayoría de los editores de fotografías estaban acostumbrados a contratar fotógrafos masculinos y ese fue el caso durante más de 30 años. Así que imagine el trabajo que se necesita para cambiar la mentalidad de una industria que no siente ni se da cuenta de que está discriminando a las fotógrafas. Agregue el hecho de que era una fotógrafa negra y prácticamente invisible. El cambio de conciencia en la industria en este momento es una necesidad. Todavía existe todo este océano de toma de decisiones subconsciente que ocurre en los niveles más altos; ya sea entre productores, directores de arte o agencias creativas. El mayor desafío para mí es que me contraten para grandes trabajos fotográficos, especialmente después de 10 a 15 años de experiencia en el campo. No queremos el tokenismo, queremos oportunidades iguales y sostenibles.

¿Con qué equipo estás filmando actualmente? ¿Tiene una combinación de cuerpo y lente favorita o preferida?


Heba: Cubro temas delicados, así que tengo cuidado de no intimidar a la gente. Me gustan las cámaras sin espejo con objetivos fijos, particularmente la NIKKOR Z 35 mm f / 1.8 S para uso general. El objetivo te lleva al corazón de la acción: te conviertes en parte de su energía; lo suficientemente cerca para sentirlo.

Tanya:
Soy una fan fiel de la Nikon D850 desde hace mucho tiempo. ¡Se siente como un tanque de amor de estabilidad! Ha resistido lluvias inesperadas y caídas al suelo al cubrir protestas. Captura el color con tanta belleza y los archivos a menudo se sienten como películas de formato medio. También me encanta la ligereza y versatilidad de la Z6 y Z7. Utilizo la Z6 para películas; y la Z7 y D850 para retratos; la Z6 para video y nuevamente la Z7 para periodismo rápido con maravillosos archivos en color. Mi kit también incluye una unidad de flash Nikon SB-5000. ¡Intento ser un estudio ambulante!

Delphine: Soy muy fiel a mi AF-S NIKKOR 85 mm f / 1.8G y Nikon F100. También utilizo la D810 para video y fotografía fija. Me encanta la vista de la pantalla porque puedo confiar en la vista previa de la imagen. Probé el nuevo kit de la serie Z y la Z 7 es increíblemente ligera y me ayuda a involucrarme más con mi tema. No puedo esperar a recibir el equipo para añadirlo a mi mochila.

¿Qué se siente al ser miembro del jurado del concurso de fotografía de Nikon?


Heba:
Es emocionante y desafiante ser parte del grupo de jueces, especialmente en un año tan difícil, donde el mundo entero se ha visto severamente afectado por COVID-19. Espero ver cómo los creadores visuales y los fotógrafos reflexionan sobre los temas de este año, en particular "Connect", en medio de una pandemia que nos obligó a distanciarnos socialmente y desconectarnos físicamente. El tema nos da la oportunidad de reflexionar sobre cómo nos conectamos con nuestro entorno de una manera más amplia.

Tanya:
Tengo mucho respeto por Nikon. Como mentor de los talleres europeos Nikon-NOOR durante los últimos años, he sido testigo de cómo dan mucho a la comunidad, de una manera que no los beneficia económicamente. Muestra una inversión en el campo y en las personas, y ha brindado una tutoría que me cambió la vida, algo a lo que desearía tener acceso en mis primeros días. Nikon es un ícono fundamental que nutrió el comienzo de nuestra industria y aún está innovando en nuestro campo. Es un honor para mí desempeñar un pequeño papel en este hermoso mundo de narradores. Estoy emocionado de ver las presentaciones de personas que comparten su visión.

Delphine: Me siento muy honrada de ser parte del concurso de fotografía de Nikon. Tengo muchas ganas de descubrir nuevos visionarios y ver el mundo a través de sus lentes.

Para obtener más detalles sobre cómo participar en el concurso de fotografía de Nikon, visite https://www.nikon-photocontest.com/en/
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