Exposición de la fotógrafa Tomoko Yoneda en Fundación MAPFRE de Madrid
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Exposición de la fotógrafa Tomoko Yoneda en Fundación MAPFRE de Madrid

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Mar2021
Chrysanthemums (Crisantemos), 2011 | © Tomoko Yoneda. | Cortesía de la artista y ShugoArts Chrysanthemums (Crisantemos), 2011 | © Tomoko Yoneda. | Cortesía de la artista y ShugoArts
La Fundación MAPFRE de Madrid presenta la exposición del trabajo de Tomoko Yoneda (Akashi, Japón, 1965), esta fotógrafa que estudió fotografía en Chicago y más tarde en Londres, donde vive actualmente. Animada desde joven por la vocación periodística, sus obras suelen hacer referencia a hechos históricos paisajes e interiores asociados a conflictos armados con los que quiere dejar constancia de la presencia intangible de la historia en el transcurso cotidiano de la vida y no solamente en los monumentos que la evocan o los restos que dan testimonio de ella.

La exposición ofrece una amplia panorámica de su obra que, pese a haber sido ya expuesta de forma monográfica internacionalmente, todavía no había sido objeto de una muestra individual en España.
Esta exposición es una gran oportunidad de conocer el trabajo de esta fotógrafa, que sitúa su discurso fotográfico en cuatro pilares claves.

La identidad:


Tomoko Yoneda es una fotógrafa japonesa que vive actualmente a caballo entre Londres y Helsinki. Es en este sentido una artista privilegiada cuya posición le permite ahondar en las raíces de su nación y en las suyas propias desde el punto de vista del “otro” o al menos de aquel que se encuentra a caballo entre dos lugares. Inspirada por la lectura de los textos del premio Nobel Kenzaburō Ōe, entre 1989 y 2015, Yoneda realizó una serie de proyectos que tratan sobre el tema de la identidad japonesa y su pasado imperial con la intención de corregir ciertas visiones dominantes. Ōe, en su obra, hace una reflexión sobre la historia reciente de Japón, la relación con sus vecinos cercanos y lo que él llamaba el sistema imperial, al que se opone.

Historia y memoria:


Tomoko Yoneda realiza, con su obra, un tipo de arte comprometido y moral, que escarba en la memoria de los individuos para hacerles recordar el pasado y llama la atención sobre hechos que ocurrieron y que no deberían volver a ocurrir. Sus imágenes tratan sobre la historia de Occidente y de Oriente y se centran, por norma general, en sucesos violentos ya pasados o que aún siguen vigentes, como es el enfrentamiento que mantiene a Corea del Sur y Corea del Norte aún hoy divididas. Sus proyectos sobre la Primera y Segunda Guerra Mundial, Bosnia, el Líbano, el Norte de Irlanda o Bangladesh, son algunos de los más significativos. Todos ellos buscan, casi por alusión, recuperar las capas de memoria escondidas en la historia, por un lado, y por otro, hacer reflexionar a los individuos sobre los sucesos acaecidos con la esperanza de que todo aquello no vuelva a ocurrir.

El imperialismo:

Entre 2009 y 2015, Yoneda se embarcó en cinco proyectos que analizan el legado del imperio japonés y de la “japonesidad”: Kimusa, Casa Japonesa, Cúmulos, La Isla de Sajalín y DMZ. Inspirada quizá por la lectura de los textos del premio Nobel Kenzaburō Ōe, quien demandaba la revaluación de la historia reciente de Japón, la relación con sus vecinos cercanos y lo que él llamaba el sistema imperial, al que se oponía. El imperialismo continúa siendo hoy en día un tema controvertido para los japoneses. En el seno del país, en las casas e incluso en los colegios, resulta complicado hablar, a pesar del paso de los años, de las atrocidades cometidas por el ejército imperial en sus colonias del este asiático, quizá con la esperanza de que lo que no se habla, es como si no hubiera tenido lugar.

Albert Camus:


En diciembre de 1957 en el acto de entrega del Premio Nobel, Albert Camus afirmó que toda su vida y su obra habían estado orientadas por el deseo de “una justicia verdaderamente humana y universal”. Yoneda y el Premio Nobel tienen algunos rasgos en común, respecto al modo de concebir el mundo y la vida. Una suerte de intolerancia ante cualquier tipo de tortura de seres humanos o sacrificio en aras del supuesto idealismo de los totalitarismos, los imperios o futuras utopías. Este rechazo conlleva, en ambos autores, el cometido de denunciar la injusticia a través del arte. Con conciencia y sin olvido se puede “reparar” el daño y sensibilizar para que “el mal” no vuelva a repetirse, este es el objetivo del arte comprometido.

Visita la Fundación MAPFRE y descubre esta exposición.

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  • Dónde                                                                                                                                                                         
En la Sala Recoletos 
Paseo Recoletos 23, 28004 Madrid                                                                                                 
 
 
  • Fechas:
11.FEB.2021 ── 09.MAY.2021
 
  • Horario general:
Lunes (excepto festivos) de 14:00 a 20:00 h.
Martes a sábados de 11:00 a 20:00 h.
Domingos y festivos de 11:00 a 19:00 h.

Más información en la web de la Fundación MAPFRE   > AQUÍ <

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