Exposiciones fotográficas que no debes perderte
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Exposiciones fotográficas que no debes perderte
Eventos y Cursos

30

Ago2022
© Helena Almeida | © Chema Madoz / VEGAP © Helena Almeida | © Chema Madoz / VEGAP
Poco a poco vamos volviendo a la monotonía del día a día, muchos hemos dejado atrás las vacaciones, volvemos al trabajo y al ritmo de la ciudad. Que mejor que una selección de propuestas que nos permitan volver a la rutina de una manera más suave y más divertida, teniendo un lugar al cual escapar entre semana o fin de semana.

La fotografía a muchos nos atrae, nos motiva y nos interesa descubrir su lenguaje en sus muchas variantes, tienes desde los fotógrafos que realizan imágenes más artísticas y experimentales, otros con una línea clara de fotoperiodismo, otros con un claro registro documental, etc.

En estas exposiciones que os proponemos, encontraremos grandes nombres de la disciplina, locales e internacionales, en centros que se dedican exclusivamente a ella, pero también en museos y galerías que apuestan por este arte.

1.FotoColectania exhibe los bocetos de los fotógrafos Chema Madoz y Helena Almeida


Estamos acostumbrados a ver esbozos en exposiciones de pintores de renombre, pero, ¿cómo es el croquis de una fotografía? Foto Colectania celebra su 20 aniversario con una exposición sobre dos de los primeros autores que formaron parte de su colección: Helena Almeida y Chema Madoz. La muestra, más allá de ser un homenaje a estos dos artistas, también es una oda al proceso creativo que se esconde detrás de la fotografía.

El título de la muestra es el de una de las primeras series fotográficas de Almeida y hace referencia al concepto de diseño en su acepción renacentista, que traspasaba los bocetos en papel para abordar todo el proceso mental, la imaginación y la creatividad del artista. Y las piezas expuestas confirman que Almeida y Madoz sobresalen en este significado el hecho de diseñar, puesto que en los esquemas preliminares de sus obras se intuye la voluntad de planificar, organizar y concebir sus fotografías.

Las imágenes y esbozos de Madoz y Almeida dialogan porque ambas comparten una voluntad de escapar del cuadro y evidenciar la farsa de la imagen. Estos juegos mentales, que nos remiten al surrealismo, ponen de manifiesto que las fotografías no son solamente capturas de instantes y objetos. Una imagen también es una idea y, como tal, no es fruto de la generación espontánea, sino que proviene del ensayo y el error del pensamiento.
 
  • Helena Almeida (1934-2018)

Artista imprescindible en el panorama internacional del arte contemporáneo, y una de las figuras más conocidas del arte portugués. Su práctica artística comienza en la década de los 60, centrada en el lenguaje de la pintura, elemento que cuestiona constantemente en su obra. En 1969, se inicia la colaboración con su marido, el arquitecto Artur Rosa, quien la fotografía desde entonces en numerosas ocasiones como parte de sus obras. En una de sus series más cambiadas de nombre, Pinturas Habitadas, es tanto creadora como modelo. A partir de 1975, su obra combina tres disciplinas: fotografía, pintura y dibujo, utilizando crin o pintura azul y roja, o pigmento negro en sus fotografías.

Las fotografías de Helena Almeida, que habitualmente se organizan en series, se caracterizan por el uso del blanco y negro y por la presencia del cuerpo de la propia artista. Inicialmente, vídeos y dibujos funcionan como estudios, que se desarrollan posteriormente en sus fotografías.
 
  • Chema Madoz (Madrid, 1958)

Es uno de los artistas españoles más singulares y con mayor reconocimiento nacional e internacional de la fotografía contemporánea. Con formación en Historia de Arte, estudia fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen. En 1985 realiza sus primeras exposiciones individuales. A partir de los años 90 su obra entra en el circuito internacional de galerías, y desde entonces su obra se ha expuesto en numerosas ocasiones en museos y centros de arte como el CGAC (Santiago de Compostela, 1998) , FOTOFEST (Houston, 2000), Museo de Bellas Artes (Caracas, 2001), Fundación Telefónica (Madrid, 2006), Hermitage Museum, (Kazan, 2011), el CCBB (Río de Janeiro) o Los Rencontres de la photographie (Arles , 2014).

Está representado por reconocidas galerías como Galería Joan Prats (Barcelona), Galería Elvira González (Madrid), Galería OMR (México) o Galerie VU' (París). Su obra está presente en destacadas colecciones públicas y privadas, como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Fundación Juan March, el Marugame Hirai Museum of Art, Kagawa-ken, en Japón, el Museum of Fine Arts, Houston , además de la Fundación Foto Colectania.

Fundación Foto Colectania | Hasta 16 SEP 2022
C/ Paseo Picasso, 14 08003
Barcelona, España
Tel. (+34) 93 217 16 26

 
Helena Almeida, Pinturas Habitadas, 1976 | Chema Madoz per Chema Conesa Helena Almeida, Pinturas Habitadas, 1976 | Chema Madoz per Chema Conesa
2. El artista detrás del universo visual de ‘El Mal Querer’


Pensar en ‘El Mal Querer‘ es pensar, automáticamente, en el personalísimo universo visual que acompaña al segundo álbum de Rosalía: imágenes oníricas, formas geométricas, objetos cotidianos o referencias a obras de arte forman parte del lenguaje del artista que le puso imágenes a canciones como ‘Malamente’ o ‘Pienso en tú mirá’. Un artista que supo crear todo un mundo a medida para cada uno de los 11 capítulos del disco: filip custic.

Nacido en 1993 y de raíces croatas y tinerfeñas, custic llega ahora al espacio SOLO Madrid con la exposición ‘pi(x)el’, en la que explora la relación entre cuerpo, identidad y tecnología. Lo hace a través de una escultura hiperrealista, inspirada en el cuerpo de su musa y amiga, la artista Virgen María (alter ego de María Forqué, la hija de la actriz Verónica Forqué), que sirve como un primer prototipo futuro de wearable: un dispositivo conectado que se puede llevar puesto, modificando el cuerpo y la identidad.

El de filip custic es un acercamiento a la tecnología desde un prisma positivo: la entiende como una herramienta que facilita el camino hacia la diversidad y deja atrás las discriminaciones. «Me inspira la idea de que la funda corporal transcenderá y centrarme en la esencia de cada individuo. Esto es lo que realmente quiero comunicar”, en palabras del artista.

En un momento como el que vivimos, en el que desde hace dos años el contacto ha estado prohibido o restringido, la muestra invita a tocar: son los propios visitantes los que pueden modificar el cuerpo expuesto simplemente con deslizar las imágenes en las pantallas con los dedos, generando un cuerpo distinto –una identidad distinta– con cada combinación.

Esta exposición se enmarca dentro de ‘Certeza’, la muestra colectiva de la Colección SOLO en la que se proponen distintos acercamientos y reflexiones sobre la verdad o la identidad de la mano de artistas como Amoako Boafo, Alex Hug, Chino Moya, SMACK, Botto, Nick Cave o Koka Nikoladze.

La narrativa que establecen las obras de la exposición, que se puede ver en Espacio SOLO, aborda cuestiones universales desde múltiples perspectivas y soportes, como la pintura, el videoarte, la instalación, la escultura, el dibujo, el arte generativo, el arte AI y el fenómeno NFT .

El arte siempre ha existido junto a los humanos en su relación con la noción de certeza. Hoy, en un momento de transformación y de fenómenos que ponen la verdad y la mentira en el centro del debate, los artistas que participan en Certeza ofrecen sus diferentes miradas sobre el tema, abriendo un diálogo sobre aquello que nos define.

La identidad, la creación, el valor de las cosas, los fundamentos del consenso social y las cuestiones más universales de la existencia de cada individuo se abordan en Certeza desde perspectivas muy diversas, invitándonos a reflexionar y sacar nuestras propias conclusiones.

Certeza, que estará presente en :

Espacio SOLO | Hasta Diciembre de 2022 

Plaza de la Independencia, 5. 28001 Madrid
 
Espacio Solo || Pi(x)el, de filip custic Espacio Solo || Pi(x)el, de filip custic
3.Exposición 'Picasso-Clergue'


'Picasso- Clergue' es una de las dos nuevas exposiciones que el Museu Picasso ha inaugurado este verano. La muestra, que se puede visitar hasta el 20 de octubre, presenta en forma de crónica una selección de imágenes de entre las más de 600 que el fotógrafo Lucien Clergue hizo a Picasso a lo largo de sus numerosos encuentros en el sur de Francia, donde ambos vivieron.

Clergue tenía diecinueve años cuando fotografió por primera vez al artista malagueño. Ambos se encontraron al salir de una corrida de toros en Arle en 1953 y, de allí, surgió una amistad que se prolongó hasta la muerte de Picasso. La afinidad entre ambos artistas permitió documentar pequeños episodios de la vida del pintor donde aparece tierno y pensativo, atrapado en su día a día. La selección de imágenes es a la vez un álbum de familia y el diario de una amistad.

La exposición –como también la otra inaugurada este verano, 'Brigitte Baer. Picasso y sus grabados'– muestra parte del extenso archivo del Museu Picasso y es comisionada por Emmanuel Guigon y Sílvia Domènech.

Museu Picasso | Hasta el 9 Oct 2022
Montcada, 15 – 23
Born
Barcelona
08003
© Lucien Clergue Picasso en una fiesta gitana con Manitas de Plata, en l'Hôtel du Forum © Lucien Clergue Picasso en una fiesta gitana con Manitas de Plata, en l'Hôtel du Forum
4.PhotoEspaña 2022: Tina Modotti


El Museo Cerralbo se suma a la XXV edición de PhotoEspaña 2022 Nueva ventana acogiendo la exposición dedicada Tina Modotti.

La exposición ofrece un recorrido por la biografía y la obra de una de las grandes mujeres de la fotografía del siglo pasado, Tina Modotti, a través de 108 fotografías y algunos objetos de archivo cruciales en la vida de la autora.

Con una brevísima carrera como fotógrafa, la italiana fue capaz de crear una estética de gran contundencia, convirtiéndose además en una de las principales reporteras de unos de los periodos más convulsos de la historia de México, país en el que residía y en el que murió.

Su obra fotográfica es un paradigma de la fusión entre la cultura revolucionaria mexicana y la estética fotográfica vanguardista. A eso sumó los ideales de igualdad propuestos por el socialismo y su sentimiento y capacidad de sujeto comprometido socialmente, los que aportaron “el sentido” a su vida.

La muestra ha sido comisariada por Reinhard Schultz y María de las Nieves Rodríguez Méndez.


Museo Cerralbo| Hasta el 2 de octubre de 2022.
C. de Ventura Rodríguez, 17, 28008 Madrid
Telf. 915 47 36 46
 
PhotoEspaña 2022 | Tina Modotti PhotoEspaña 2022 | Tina Modotti
5.Bill Brandt | Fotografías de los años 30 y 40 sobre la cotidianidad de la clase obrera


La exposición recoge algunas de las fotografías más importantes de uno de los grandes fotógrafos del S. XX: Bill Brandt. Convertidas hoy en un testimonio de la vida cotidiana de la clase obrera británica de la época, están presentes temas como la industria, el contraste entre ricos y pobres, el paisaje, la domesticidad o el trabajo y la guerra.

Las fotografías presentes en la muestra, tomadas en los años 30 y 40, fueron impresas por el propio Brandt en los años 70 expresamente para su exposición en Marlborough. Junto con Brassaï o Henri Cartier-Bresson, entre otros, es considerado uno de los fotógrafos que sentaron las bases de la fotografía moderna. Y en algunas de sus imágenes más clásicas puede apreciarse un nexo con nuestra realidad contemporánea.

Galeria Marlborough | Hasta 8 sept 2022

Enric Granados, 68
Eixample Esquerre
Barcelona Cp.08008
© Bill Brandt © Bill Brandt
6.Fotografía pública. Los años sesenta / The Sixties


Hace veinte años la exposición Fotografía pública presentó en el MNCARS una selección de revistas, carteles y libros publicados en los años de entreguerras. En lugar de copias enmarcadas de tirada limitada y revelado artesanal, ahora había imágenes de tinta de imprenta. De este modo, Fotografía pública demostraba que el lugar de las fotos no está en la pared, sino en la página. Algo difícil de digerir para el mercado del arte, la academia y los museos, pero evidente para el público y los fotógrafos. Hoy más que nunca, cuando los fotolibros son el principal medio de comunicación de los fotógrafos y las fotos viven tanto en las viejas páginas de papel como en las nuevas de las pantallas de plasma. En Fotografía pública había gente, información y noticias, propaganda política y publicidad comercial, aventuras y viajes, experiencias cotidianas, calles, mercancías y trabajo, erotismo, moda y costumbres, ciudades y paisajes, naturaleza y ciencia de los años veinte y treinta, cuando todo lo visible se fotografiaba y publicaba para una audiencia enorme, tanto en número (prácticamente todo el mundo) como en curiosidad.

La explosión de lo fotográfico se multiplica durante los años sesenta, una época más propicia a la cultura de masas que a la alta cultura. La prevalencia de las revistas, la propaganda y la publicidad jamás ha sido mayor. Los reportajes fotográficos son best-sellers capaces de generar opinión pública en asuntos como la guerra del Vietnam. Ahora la política se ventila en revistas y carteles. Todo se vende con fotos.

Las editoriales publican multitud de fotolibros, entre ellos las obras maestras de Richard Avedon, Eikoh Hosoe, Kikuji Kawada, William Klein, Irving Penn, Shomei Tomatsu o Ed van der Elsken. Los artistas encuentran la fotografía. Tanto el Pop Art de Andy Warhol como el Kapitalistischer Realismus de Gerhard Richter recurren a las fotos. Es el tiempo de la música pop, distribuida en discos con fundas fotográficas. Los rostros de las estrellas musicales y demás ídolos de masas protagonizan la moda de los posters, que se cuelan en los hogares sin dejar las calles, atestadas de carteles cinematográficos, propaganda política y anuncios de conciertos, algunos tan brillantes como los de la escena psicodélica californiana.

Todo, todo lo que sucede a escala planetaria está en las fotos impresas. De las guerras coloniales, las revueltas contra la segregación racial y la lucha por los derechos civiles a los asesinatos de Kennedy, Luther King o el Che Guevara. De la Beatlemanía y el Swinging London a las comunas hippies, la liberación sexual, el amor libre, el feminismo, Woodstock y Monterrey, la vida de la calle o los paraísos artificiales.

Los años sesenta son el último momento optimista del siglo pasado, una época capaz de vivir al día y proponer utopías que las publicaciones fotográficas cuentan y muestran con todo detalle. Una ficción alegre y un viaje estimulante que incluye tanto las barricadas de mayo de 1968 y los tanques rusos en Praga como el paseo lunar y el ácido lisérgico.

Una exposición comisariada por Horacio Fernández.

CentroCentro | Hasta el 2 de octubre de 2022

Plaza de Cibeles, 1. 28014. Madrid
Tel. +34 914 800 008
Crédito editorial: Lukasz Michalak Crédito editorial: Lukasz Michalak
7. ‘Los Català, fotógrafos de un siglo’ | ‘Els Català, fotògrafs d’un segle’


El Graf Zeppelin sobrevolando la Barcelona de 1929, Salvador Dalí con el hipercubo en Portlligat o un guardia urbano rodeado de aguinaldo en la ronda de Universidad son solo un ejemplo del impresionante legado fotográfico que nos dejaron los fotógrafos Pere Caralà i Pic, Francesc Català-Roca y Pere Català i Roca. Padre e hijos recorrieron el país cámara en mano desde 1909 hasta 2009 dejándonos cien años en imágenes que son testimonio de los movimientos y corrientes artísticos y culturales que se produjeron a lo largo del siglo XX y que forman parte de la iconografía de la historia de nuestro país. Iconos tan potentes como el cartel de propaganda con una alpargata y una cruz gamada titulada ‘Chafaremos el fascismo’ de Català i Pic.

Ahora, y como pistoletazo de salida de la conmemoración del centenario del nacimiento de Català-Roca este 2022 y del centenario del nacimiento de su hermano Pere el próximo 2023, tenemos la oportunidad de contemplar todo este legado en la exposición ‘Els Català, fotògrafs d’un segle’ en el Museu d’Història de Catalunya. Una exposición donde también se presenta la figura de la tercera hermana, Maria Àurea Català, quien participó como retocadora en esta aventura fotográfica familiar, y que además de las imágenes también recoge libros, revistas, cámaras fotográficas, equipos y productos de los laboratorios de la época.

Museu d'Història de Catalunya | Hasta 25 sept 2022

Plaça de Pau Vila, 3
Barceloneta
Barcelona 08039
 
© Pepo Segura | MHC © Pepo Segura | MHC
8.Sebastião Salgado y las Colecciones Reales | Encuentros en torno a la fotografía de paisaje


PHotoESPAÑA comisaria un proyecto en el que pone en diálogo la obra de Sebastião Salgado con los fondos de las Colecciones Reales.

La fotografía de paisaje es el hilo conductor de este proyecto que pretende indagar en el carácter sublime de la naturaleza salvaje y libre de la huella humana.

La fotografía de paisaje constituye un importante tributo a la imponente y valiosa riqueza de nuestro planeta: el análisis de la relación entre el hombre y la naturaleza y la mirada que han ofrecido de ella los fotógrafos a lo largo de la historia nos son de gran ayuda para redescubrir nuevas formas de percibir el mundo.

En cada una de sus ediciones, PHotoESPAÑA ha sido consciente de que el reto del siglo XXI es la sostenibilidad y la conservación de nuestro patrimonio natural: es por ello necesario hacer hincapié en las miradas personales y subjetivas que nos brinda el trabajo fotográfico, un auténtico motor para comprender y valorar nuestra relación con el entorno.

Este año tenemos el enorme privilegio de poder acceder a las Colecciones Reales de Patrimonio Nacional, custodiadas por el Archivo General de Palacio y la Real Biblioteca del Palacio Real. En ellos se preserva y estudia todo el material fotográfico histórico de Patrimonio Nacional, incluyendo figuras centrales de la fotografía europea en el siglo XIX como W. Atkinson, P. Nadar, J. Laurent, C. Clifford o Wodbury & Page. Gran parte del archivo se debe al interés de Isabel II por la fotografía. Ella fue quien impulsó la creación de esos valiosos fondos que documentan la vida del siglo XIX.

Los retratos de la naturaleza realizados por estos autores captaron nuestra atención, puesto que, aunque no eran el objetivo principal de sus viajes, destinados principalmente a fotografiar obras públicas o eventos culturales, siempre se encuentran presentes en sus trabajos de una forma insoslayable.
 
Palacio Real de Madrid | Hasta 4 sept 2022
C. de Bailén, s/n, 28071.
Madrid
© Sebastião Salgado © Sebastião Salgado
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