Eugenia Hanganu
Eugenia Hanganu es una fotógrafa y creadora de contenido para
Nikon Europa, de nacionalidad moldavo-rumana, que se trasladó a Portugal hace aproximadamente 8 años.
Llegó a Lisboa para continuar sus estudios en ingeniería geológica, pero terminó desarrollando una gran pasión por la fotografía, que, poco a poco, se convirtió en un trabajo a tiempo completo.
Actualmente, ella se especializa en fotografía de retratos, moda y productos, así como en eventos culturales. En su tiempo libre, le encanta hacer fotografía callejera y narrativa.
Instagram: @eugeniahanganu – página principal
@eugeniahaganu_ph – página de retratos
Twitter: @eugeniahanganu
Sitio web en desarrollo: eugeniahanganu.com
¿De dónde viene tu pasión por la fotografía? ¿Cómo comenzó?
He amado la fotografía desde que tengo memoria. De niña, comencé a jugar con una cámara analógica tan pronto como mis padres la compraron.
Creo que al principio era como un juguete y, dado que ya me gustaba realizar actividades que requerían creatividad, como dibujar y pintar, poco a poco redirigí esa creatividad hacia la fotografía. Fotografiaba a mi familia, a mis perros, plantas y siempre me emocionaba cuando revelábamos las fotos.
Sin embargo, fue solo más tarde, cuando me mudé a Portugal hace 8 años y planeé un viaje a las Islas Azores, que sentí la necesidad de tener una cámara moderna para capturar toda la belleza de esas islas. Así que compré mi primera cámara DSLR, una Nikon D3300. Más tarde, debo admitir, con la creciente popularidad de Instagram y al ver a tantas personas llevando la fotografía a otro nivel, me inspiré para intentar mejorar también. Pensé que sería un pasatiempo divertido y que yo también podría hacerlo.
Pero fue cuando cambié a una cámara sin espejo que todo cambió. Todo se volvió mucho más fácil y comencé a tomar fotos con mayor frecuencia, hasta el punto de que no había un solo día que no tomara al menos una foto. Estuve probando todas las condiciones de luz, todas las configuraciones posibles de la cámara, hasta que desarrollé un profundo amor por la fotografía. Unos años después, con el creciente número de solicitudes para sesiones fotográficas, decidí dejar mi carrera en ingeniería geológica y seguir mi trabajo soñado, que a veces ni siquiera siento que es trabajo, eso es cuánto amo y disfruto hacer fotografía.
¿Qué fotógrafos te han influenciado?
Hay muchos fotógrafos cuyo trabajo amo e inspira, desde los legendarios Elliott Erwitt, Robert Frank, Fan Ho, Saul Leiter, Vivian Maier y Steve McCurry hasta muchos fotógrafos modernos que descubrí en Instagram, e incluso amigos míos que se dedican a la fotografía. Me encanta ver cómo cada persona ve el mundo con sus propios ojos y luego prestar atención a cómo, a su vez, lo observo. Es realmente fascinante darse cuenta de las visiones individuales de cada uno, y al mismo tiempo, cómo todos compartimos esta pasión por la vida, capturándola en todas sus formas y tamaños.
¿Recuerdas tu primera cámara fotográfica?
Mi primera cámara, cuando era niño, era una cámara analógica Kodak, no recuerdo el modelo exacto. Más tarde, mi primera cámara moderna fue la Nikon D3300.
¿Con qué equipos trabajas? ¿Cuál es tu lente preferida?
Desde que cambié a cámaras sin espejo, he estado usando las Nikon Z5, Nikon Zfc, Z6, Z8 y Z9.En términos de lentes, mi lente favorita para uso general es la Nikkor 70-200mm, f/2.8, pero en trabajos muy específicos con personas me encanta trabajar con lentes de 85mm y 50mm.
El gran diámetro de la montura Z facilita la captura de más luz, la compartición de más datos y el uso de objetivos más pequeños. ¿Cómo afecta esto al tipo de fotografía que haces? ¿Cuándo utilizas las cámaras sin espejo?
Desde que empecé a hacer fotografía como profesión, de tiempo completo, hace varios años, solo uso cámaras sin espejo al punto de que no puedo imaginar trabajando con otro tipo de cámara que no sea una sin espejo. Sin duda alguna, facilita mucho el trabajo, desde la diferencia de peso del equipo hasta la facilidad de tener un visor electrónico donde podemos controlar cómo se ve la imagen en tiempo real, la velocidad y precisión del enfoque, etc.
¿Cuánto tiempo pasas editando y organizando tus fotografías?
Realmente depende de las especificidades del trabajo o proyecto que tengo. Si son sesiones de fotos de retratos y el cliente quiere un look ligero y natural, que es lo que ocurre la mayoría de las veces, puede ser bastante rápido, ya que he desarrollado mis propios filtros y preajustes que aplico a diferentes situaciones de iluminación, tonos de piel y atmósferas en general. Si estamos hablando de fotografía callejera/urbana, la edición puede tomar entre 10 minutos a 1 hora o más, dependiendo del ambiente que quiero crear, así que exploro diferentes máscaras y ediciones hasta lograr mi visión.
De hecho, el tiempo que más invierto es en la selección de las fotos y no en la edición. Normalmente, tomo muchas fotos, solo para asegurarme de haber capturado el disparo perfecto, especialmente cuando tengo sujetos en movimiento, pero siempre termino gustando de muchas de ellas y decidir cuáles prefiero lleva tiempo.
¿Utilizas redes sociales? ¿Cuál es la red que más utilizas y cuánto tiempo pasas en ella?
Utilizo principalmente Instagram, ya que es la plataforma principal que me brinda visibilidad para mi fotografía callejera y atrae clientes para mis trabajos de retratos y fotografía de producto.
Creo que Instagram es una herramienta poderosa en la actualidad, tanto para el ocio como para el trabajo en todos los tipos de nichos existentes. En menor medida, también uso Twitter para compartir mi fotografía. En Instagram, puedo pasar de 30 minutos a 2 horas o más al día, todos los días, ya que lo uso no solo para compartir mi trabajo y ver el trabajo de otros fotógrafos que admiro, sino también para comunicarme con los clientes sobre nuestros proyectos laborales, ya que muchos prefieren comunicarse a través de Instagram en lugar de correo electrónico, porque lo encuentran más fácil y rápido.
¿Qué fotografía o reportaje recuerdas con especial cariño?
Tengo muchas fotografías que significan mucho para mí, por diferentes razones. Pero las fotos que más valoro son probablemente aquellas de mi primera sesión de fotos con un cliente, ya que abrieron completamente mis horizontes y me hicieron comprender que la fotografía es lo que quiero hacer por el resto de mi vida. Además, me sacaron de mi zona de confort y me hicieron darme cuenta de que todo es posible, solo se necesita dar el primer paso. Y la experiencia en sí fue mucho mejor de lo que podría haber imaginado antes de aceptarla, así que creo que ese fue el trabajo que cambió todo para mí de la mejor manera posible.
¿Qué consejos darías a alguien que está empezando en esta profesión?
Dar el primer paso y no esperar el momento perfecto, centrarse más en la práctica y menos en el equipo, revisar constantemente el trabajo de fotógrafos que admiras y prestar atención a todo tipo de detalles, pero no compararse con otros profesionales y no desanimarse al pensar que están rezagados o que llevará mucho tiempo alcanzar su nivel. Con determinación y trabajo duro, todo es posible y hay espacio para todos, nunca es tarde.