Guía de estilismo en fotografía de alimentos para principiantes con ópticas NIKKOR Z y cámaras Nikon Z.
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Guía de estilismo en fotografía de alimentos para principiantes con ópticas NIKKOR Z y cámaras Nikon Z.

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Jun2024
Desde encontrar la luz óptima hasta estilizar un plato, la fotógrafa de alimentos Donna Crous nos enseña cómo abrazar a tu foodie gourmet interior.

La comida nos fascina. Incluso las obras de arte que datan del siglo XV representan la comida como una fuente principal de inspiración, donde los pintores capturaban un momento en el tiempo con la perspectiva más realista. Estas obras de arte mostraban, de todo, desde banquetes y festines lujosos hasta las comidas familiares más sencillas en una mesa, destacando a menudo la frugalidad y la pobreza de aquellos tiempos.

Siempre he sido una amante de la comida y me encanta todo lo relacionado con ella, desde las compras hasta la preparación, por lo que la fotografía de alimentos fue una progresión natural. Capturar tu comida se trata de hacer que se vea deliciosa y apetecible. Dicho esto, no necesitas ser un chef de alto nivel con habilidades extraordinarias de presentación; se trata más de ver la imagen. Ingredientes simples encontrados en la cocina pueden crear imágenes hermosas y apetitosas. Piensa en un huevo hervido con la yema goteando, helado derritiéndose en una bola, bayas frescas o tomates con un rocío de agua, o una bebida gaseosa/champaña siendo vertida en una copa.
Utiliza luz natural

 
El sol es una fuente de luz ideal para fotografiar tus alimentos, pero también es increíblemente impredecible y cambia tanto en color como en intensidad a lo largo del día. Por esta razón, muchos fotógrafos profesionales de alimentos prefieren usar luz artificial para asegurar una apariencia uniforme en todas sus imágenes. Sin embargo, hay muchos fotógrafos profesionales de alimentos que han forjado grandes carreras utilizando solo el sol. Aprender a dominarlo y trabajar con él puede ser enormemente gratificante y, en realidad, bastante fácil. El secreto radica en la dirección de la luz para el alimento o bebida en particular que estés fotografiando.

La comida casi siempre se fotografía utilizando luz direccional, ya sea desde el lateral o desde atrás. Nunca fotografíes alimentos de frente (ver abajo a la izquierda), ya que carecerá de profundidad y dimensión y se verá, bueno, poco apetitoso.
Encontrar tu luz


La mejor manera de encontrar el lugar perfecto en tu casa es tomar un huevo y caminar alrededor de tus diferentes ventanas. De pie con el lado del huevo hacia la ventana, querrás ver una hermosa sombra pluma sombreada cayendo sobre él, comenzando con una luz más clara cerca de la ventana y desvaneciéndose en la sombra (ver arriba a la derecha). Idealmente, una luz suave filtrada, usando un difusor o en días nublados, es perfecta; afortunadamente, aquí en el Reino Unido, donde estoy, no nos faltan días nublados.

En días en los que el clima es sombrío y oscuro, puede ser mejor "rebotar la luz". Esto se hace colocando un escudo reflectante (papel de aluminio o una pieza de cartón blanco funciona perfectamente) en el lado opuesto de la comida. Esto refleja la luz de vuelta al plato, reduciendo así una sombra más pesada. Las sombras son tus amigas, pero demasiada sombra puede hacer que sea pesado, encontrar un equilibrio feliz es clave.
Eligiendo tu dirección

La dirección de la luz depende completamente del plato o bebida que estás fotografiando y tu estilo preferido. La regla general es una luz lateral unidireccional. La iluminación trasera para bebidas claras como cócteles, alimentos bajos como tartas con un glaseado brillante o waffles con miel funciona maravillosamente. La ventaja de lo digital es que, si no estás seguro, puedes fotografiar en ambas direcciones y ver cuál prefieres.

Entendiendo las lentes

La mejor lente para comenzar a fotografiar tu comida es una NIKKOR Z 50mm f/1.8 S. Esta es la lente perfecta para los amantes de la comida y, siendo razonablemente asequible, definitivamente obtendrás el valor de tu dinero. En una etapa posterior, agregar una NIKKOR Z 85mm f/1.8 S y una lente macro a tu equipo también ofrecerá una gran variedad. Aunque las lentes son importantes, entender y saber cómo usar tu cámara en modo manual es clave.
ISO

Muchos blogs de fotografía de alimentos recomiendan que todos los alimentos se deben fotografiar con un ISO de 100. Esto, en mi opinión, es innecesario y dificulta el aprendizaje de las otras funciones en el triángulo de exposición. Siempre recomiendo un ISO más alto al comenzar, especialmente si no tienes acceso a un trípode resistente. Dicho esto, cuanto más bajo sea el ISO, más nítida será la imagen, así que trata de mantenerlo lo más bajo posible; pero no sacrifiques tu velocidad de obturación si no estás usando un trípode.

Velocidad de obturación

La velocidad de obturación para la fotografía de alimentos es un elemento esencial en tu triángulo de exposición, especialmente si estás tratando de capturar la toma perfecta de goteo. Trata de mantener la velocidad de obturación en 1/125 de segundo o más alta cuando disparas a mano, cualquier cosa por debajo de 1/125 de segundo podría resultar en un movimiento de la cámara y una imagen desenfocada. Usar el medidor de luz de tu cámara debería asegurar una imagen perfectamente expuesta.
Apertura


No hay una regla fija para la apertura, ya que depende del mensaje que quieras transmitir en la escena. Prefiero fotografiar una escena de frente con una apertura más amplia, lo que crea una profundidad de campo reducida. Usar un f-stop de alrededor de f/3.5 y elegir un "héroe" o un elemento prominente como punto focal ayudará a centrar la atención en el área que quieres destacar. Para una toma aérea o de vista plana, querrás que toda la imagen esté enfocada, por lo que una apertura más pequeña comenzando alrededor de f/5.6 es ideal.

Balance de blancos

Hoy en día, las cámaras digitales de Nikon son muy avanzadas con los ajustes de temperatura, lo que hace más fácil que nunca lograr un buen balance de color. Dejar tu cámara configurada en balance de blancos automático y disparar en formato RAW te da margen para corregir cualquier problema de balance de blancos en la postproducción.

Estilizando tu escena

Antes de que preguntes, sí, toda mi comida es real y totalmente comestible. Siento que los fotógrafos de alimentos tienen una mala reputación por usar comida falsa. Concedido, en sesiones comerciales más grandes, se usan muchas sustituciones debido a limitaciones de tiempo o al rápido deterioro de los alimentos. Aun así, cuando se dispara en casa con luz natural, no hay necesidad de falsificarlo. Si te preocupa que la comida se estropee, usa un ingrediente sustituto mientras configuras tu escena o los ajustes de la cámara, antes de agregar el plato.
Guía de Donna para el estilismo de alimentos:

  • Mantén tus ingredientes frescos e hidratados: ¡la cámara nunca miente!
  • Sirve en platos más pequeños y llena tu escena con cuencos pequeños de hierbas frescas, especias o frutas.
  • Los accesorios neutros hacen que la comida realmente destaque.
  • Las telas añaden un gran aspecto visual al agregar textura y una línea de dirección.
  • Ten cuidado con los reflejos, especialmente con los cubiertos brillantes.
  • Encuentra fondos interesantes que añadan dramatismo. Las superficies de vinilo son geniales para limpiar después de derrames. Además, tablas de madera, periódicos, papel pergamino, partituras, muestras de papel tapiz y azulejos cerámicos hacen superficies fantásticas y únicas. Trata de evitar las mesas de pino, pueden terminar siendo muy amarillas/naranjas y algo abrumadoras.
  • No sientas la necesidad de llenar el espacio; el espacio negativo puede ser muy poderoso.
  • Los números impares crean una mejor composición: 1, 3, 5 (cupcakes, vasos, platos) son visualmente más atractivos.
  • En caso de duda, estiliza en un triángulo, ya sea colocando tres platos/vasos o apilando palomitas.
  • Asegúrate siempre de que tus accesorios sean relevantes para el plato; agregar una tetera en el fondo de un plato de curry no es ideal.
Añadiendo variedad a tus fotos

Cuando se fotografían varios platos diferentes, uno puede empezar a sentir que se ven iguales después de un tiempo. Es en ese momento cuando necesitas reclutar a un miembro de la familia y ponerlo a trabajar, ya sea agregando sus manos en la toma, sosteniendo un plato o, para los más tímidos, simplemente en el fondo. Tener una persona en la toma realmente ayuda al espectador a conectarse con la imagen. Si estás solo o no tienes un familiar dispuesto, entonces usar un trípode y configurar tu cámara con un temporizador es la mejor opción. He programado mi cámara para tomar diez imágenes por sesión de temporizador, lo que me permite capturar una escena perfecta de goteo o espolvoreo sin demasiados idas y vueltas.

Lo que comenzó como un pasatiempo se ha convertido en una profesión a tiempo completo para mí, simplemente jugando y trabajando en un estilo distintivo y único. Me encantaría ver a otros fotógrafos y cocineros crear imágenes impresionantes encontrando ingredientes y accesorios en la casa y utilizando los consejos anteriores.
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