© Helin Bereket
"La inspiración proviene de ser testigo del mundo que te rodea", dice Helin Bereket, fotógrafa de viajes y arquitectura con sede en Berlín. Ella explora las cámaras DX versus FX, la geometría y el arte de disparar sobre la marcha.
Desde que era niña, me encantaba observar todo a mi alrededor. Todavía lo hago. He encontrado una gran alegría en documentar y compartir mi perspectiva: simplemente no puedo parar. No tengo un objetivo consciente o un mensaje que quiera transmitir a través de mi fotografía. Simplemente veo cosas y las interpreto.
Mi estilo fotográfico se adapta a mi vida. Cada lugar en el que estoy, cada situación, todo en la vida, desencadena pensamientos que luego expreso a través de mi trabajo. Muchas cosas me inspiran: los viajes, la arquitectura, los paisajes, el arte, el diseño, la música y, sobre todo, mi propia vida. Describirme visualmente es mucho más fácil para mí, y la fotografía ha sido la mejor manera de hacerlo. Cuando viajo, hago fotografía de viajes; cuando estoy sola, hago autorretratos; cuando estoy en una ciudad, fotografío arquitectura. ¿Seguiré capturando lo mismo en diez años? ¿O cambiaré? Vamos a ver. Por ahora, aquí están mis mejores consejos y trucos para desarrollar tu propio estilo y cómo empezar.
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Experimenta y aprende haciendo
La fotografía es mi forma de expresión. Encuentro inspiración en todas partes; todo mi recorrido en la fotografía se trata de experimentar y aprender haciendo. No tenía la intención de tener el estilo que tengo ahora; creo que constantemente me muevo entre la fotografía artística, la arquitectura y los viajes. Simplemente evolucionó de esa manera. Mi formación en arquitectura y arte, así como mi deseo inagotable de viajar, han influido naturalmente en mi estilo, pero nunca me impongo límites. Mi trabajo es una mezcla de cosas que están en mi lista de deseos, cosas que creo y cosas con las que me tropiezo.
No trato de ser única. Simplemente no imito a nadie y, al hacerlo, me mantengo auténtica. Para mí es sumamente importante seguir mi propio camino. Incluso si algo me gusta mucho y quiero probarlo, intento crear mi propia versión y darle mi toque personal. Cuando estás activo en las redes sociales, ves lo mismo todo el tiempo y es difícil ser tú mismo, pero creo que lo he logrado bien hasta ahora, y eso sigue siendo lo más importante para mí.
Fotografía. Y luego, fotografía más
Para los fotógrafos principiantes que quieran aplicar mi estilo de fotografía espontánea, mi primer consejo sería: fotografía, fotografía y fotografía aún más. Captura todo lo que te rodea: tu casa, familia, amigos, la calle, el entorno. La fotografía es un proceso de aprender haciendo, y cuanto más fotografíes, mejor te vuelves. Si quieres explorar las posibilidades de la fotografía sin límites, deberías invertir en buen equipo. El estilo es algo que evoluciona con el tiempo. Empieza a experimentar y descubrirás qué es lo que más te interesa y cómo quieres capturar el momento.
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Deja que las formas geométricas, los colores y el contraste te influyan
Mis temas reflejan mis intereses actuales y sensibilidades artísticas, influenciadas por mi formación en arquitectura. Composiciones minimalistas, formas geométricas, colores y contrastes son elementos que a menudo aparecen en mi trabajo, ya sea de manera individual o combinados. Me interesa principalmente la simplicidad. A veces ya está ahí, solo tengo que notarla, y en otras ocasiones, necesito buscarla o acercarme para capturar una parte específica de una escena y mantenerla lo más simple posible.
Tan pronto como llego a un lugar, observo el entorno, porque quiero experimentar el espacio primero. Luego, busco perspectivas. A veces, un espacio arquitectónico es interesante por sí mismo y no hay necesidad de añadir nada, pero en otras ocasiones utilizo estos espacios como telones de fondo y creo algo nuevo al añadir elementos, como otras personas o a mí misma cuando estoy sola. Es como una colaboración con el arquitecto o la creación de un nuevo espacio.
Fotografía en RAW
Fotografío en formato RAW porque me gusta editar mis fotos con mayor libertad. Es más fácil editar fotos que no han sido procesadas por la cámara, especialmente cuando se trata de problemas de exposición. Los archivos RAW contienen más datos y simplemente ofrecen más opciones.
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Usa f/8 a f/11 e ISO bajo durante el día
Mis ajustes dependen de lo que estoy fotografiando, de la luz y las condiciones climáticas. Cuando fotografío arquitectura durante el día, generalmente uso una apertura media de f/8 a f/11 y un ISO bajo de 100 a 200 para obtener imágenes nítidas, y utilizo el enfoque automático simple (AF-S) o el enfoque automático continuo para objetos en movimiento.
La velocidad de obturación depende de si estoy usando un trípode o si hay personas en movimiento. Cuando capturo arquitectura durante la hora azul, siempre utilizo un trípode para poder mantener la velocidad de obturación lo más lenta posible y el ISO lo más bajo posible. Cuando hago retratos, me gusta que el sujeto esté bien enfocado, por lo que uso aperturas amplias como f/1.8 o f/2.8 y un lente teleobjetivo para obtener una profundidad de campo reducida.
Prefiero capturar paisajes en días nublados. Utilizo una apertura alrededor de f/11 e ISO de 100. A veces configuro el balance de blancos en luz de día y otras lo ajusto durante la postproducción. Cuando fotografío objetos en movimiento, mantengo la velocidad de obturación lo más rápida posible y uso un ISO más alto.
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Experimenta con luz dura, horas doradas y azules
Prefiero usar luz natural, ya que creo que es insustituible. Experimento en todo tipo de situaciones de iluminación, desde luz dura hasta las horas doradas y azules, porque pienso que cada momento del día es adecuado para cierto tipo de fotografía. Un retrato bajo el sol del mediodía quizás no sea la mejor opción, pero una arquitectura minimalista con sombras de alto contraste, por ejemplo, puede lucir muy auténtica. Inevitablemente, todo depende de lo que quieras transmitir.
Por supuesto, intento fotografiar en las mejores condiciones de luz, pero en un viaje por carretera espontáneo, por ejemplo, no sabes exactamente con qué te vas a encontrar ni cuándo. Si la luz no es la mejor pero el sujeto es interesante, fotografío y edito la imagen. Antes solo existían los filtros de color. Ahora tienes opciones en la postproducción. En 2023, las posibilidades son ilimitadas.
Para mí, es más importante transmitir al espectador la sensación que quiero compartir que tomar fotos completamente sin editar o extremadamente nítidas. Siempre tengo mi cámara lista e intento sacar lo mejor de cada situación. A veces tienes suerte, a veces no. Si tu equipo es lo suficientemente bueno y sabes lo que quieres, generalmente terminas con algo bueno.
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Le diría a mi yo más joven que no fuera tan perfeccionista
Todavía estoy aprendiendo a ser más flexible en lugar de perfeccionista. Cuando fotografío con luz natural en espacios públicos, siempre pueden ocurrir imprevistos. Ha habido muchos momentos en los que tuve que reprogramar una sesión en el último momento: tal vez un coche aparcado en el lugar que elegiste para una sesión, o que llueva el día de la toma. Quizás estés en un viaje por carretera y llegues a un lugar más tarde de lo planeado, y te veas obligado a fotografiar en la desagradable luz del mediodía. También he viajado durante horas para fotografiar un edificio específico, ¡solo para encontrarlo abarrotado de turistas! Con el tiempo, aprendes a reaccionar espontáneamente ante estas situaciones. Eso implica siempre tener un plan B y mantener la calma si las cosas no salen como esperabas.
Para disparos rápidos y espontáneos usa una DX
Me encanta el diseño clásico de la Nikon Z fc. No solo es estéticamente atractiva, sino que también es muy útil gracias a sus diales 'analógicos', especialmente cuando tomo fotos con el visor. Me gusta el sistema de enfoque automático fluido y rápido, y la pantalla táctil giratoria y abatible, que facilita mucho tomar fotos desde ciertos ángulos, como aquellos cercanos al suelo.
También me sorprendió gratamente la calidad de imagen del sensor APS-C, que es excepcional para una cámara de este rango de precios. Junto con los objetivos NIKKOR Z DX 16-50mm f/3.5-6.3 VR y Z DX 50-250mm f/4.5-6.3 VR (solo uso lentes DX en la Z fc), no hay casi nada que no puedas capturar. La cámara y el rango de lentes están hechos para viajar y fotografiar sin preocupaciones.
Uso tanto el visor como la pantalla trasera de la cámara. Cuando hay demasiado sol o brillo, o necesito más estabilidad al capturar movimiento, por ejemplo, el visor es mi recurso principal.
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Para mayor contraste y mayor nitidez, usa una FX
Mis cuerpos principales siempre han sido cámaras FX, de fotograma completo: la Nikon Z 7II, Nikon Z 7 y Nikon Z 6 II. Con una FX, simplemente puedes capturar imágenes con mayor contraste, el rendimiento en condiciones de poca luz es mucho mejor, las imágenes son más claras y nítidas, y con más megapíxeles, puedes recortar significativamente una imagen y aún obtener un encuadre utilizable. Es mi primera opción cuando se trata de calidad.
Uso DX especialmente si quiero ser rápida y espontánea. Utilicé la Z fc en mi viaje a EE. UU. por primera vez y quedé realmente impresionada. En primer lugar, es súper ligera. Puedes llevarla contigo en cualquier momento y lugar. Esto por sí solo hace que quieras usar más a menudo la DX, incluso si tienes una FX contigo.
En mis viajes, suelo llevar tanto una DX como una FX. Si la calidad de imagen es muy importante, uso la FX. Si quiero moverme con más libertad y flexibilidad, opto por la DX.
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¿Quieres hacer fotos o fotografiar?
Si eres un principiante o un fotógrafo en progreso que está considerando invertir en una cámara de fotograma completo, te preguntaría si quieres "hacer fotos" o "fotografiar". Los teléfonos móviles y las cámaras compactas están diseñados para aficionados que quieren capturar recuerdos, pero para mí, la fotografía es algo completamente diferente. Si desde el principio sabes que quieres avanzar en fotografía, deberías invertir en tu equipo.
Yo empecé con una cámara compacta. Luego llegué a un punto en el que ya no era suficiente técnicamente. Según mi experiencia, si hubiera invertido en una cámara de fotograma completo desde el principio, habría alcanzado un nivel profesional más rápido. Si quieres explorar las posibilidades infinitas de la fotografía, invierte en una cámara de fotograma completo.
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