Ana Belén.

[Trece750]

Ana Belén. Concierto. ƒ/5.0......120.0 mm......1/250........1400.......Flash (apagado, no disparó) Que os parece.

 

Editado 1 de Febrero de 2024 por Trece750

[JoseLuisB]

Me imagino que en un concierto no es fácil tomar fotos pero se ve bien y a lo mejor tengas más.

En posproducción puedes dejar menos espacio arriba solo recortarla muy poca cosa es para que ella levante más en el formato.

También a las artistas ya de su trayectoria(que lleva tiempo en el mucho de la música) le viene bien usar aperturas más grandes f1.2, 1.4, 1.8, 2, ya en f2.8 saca mucho detalle. Claro depende de la lente, y longitud focal.

Pero buen momento y emoción.

Felicidades.

Saludos

Editado 13 de Febrero de 2024 por JoseLuisB

[Trece750]

En 11/2/2024 a las 20:38, JoseLuisB dijo:

Me imagino que en un concierto no es fácil tomar fotos pero se ve bien y a lo mejor tengas más.

En posproducción puedes dejar menos espacio arriba solo recortarla muy poca cosa es para que ella levante más en el formato.

También a las artistas ya de su trayectoria(que lleva tiempo en el mucho de la música) le viene bien usar aperturas más grandes f1.2, 1.4, 1.8, 2, ya en f2.8 saca mucho detalle.

Pero buen momento y emoción.

Felicidades.

Saludos

Si la corto por arriba quedaría mal, al quedar demasiado justa. Gracias

[JoseLuisB]

En 12/2/2024 a las 3:56, Trece750 dijo:

Si la corto por arriba quedaría mal, al quedar demasiado justa. Gracias

Analizando la imagen desde la regla de los tercios, la cara de Ana está bien colocada en banda y punto de tensión. Algunos dirían que está bien.  La composición de una obra es un arte y más complicada según la escena. En una escena los elementos se mueven, por eso se complica su análisis ya que ningúna foto es igual a la otra. 

El encuadre en retrato afecta mucho al modelo, casi siempre el aspecto sicológico es aún más imperioso en este tema. Y en este lado del arte es cuando se afinan los elementos para dar el resultado esperado o darle al retrato el tratamiento que acentúe lo que tenía o que casi no se notaba. Son muchos los recursos que tiene el Arte para hacer esto. Claro, el Arte es muy especial, intocable para simples humanos afectados por la dinámica ajena a ella. Solo pasamos y la miramos de lejos. Con el afán de conquistarla el ser humano a creado mecanismos, en este caso se pueden mencionar dos: 

  -el mecanismo tangible y el intangible.

En el mecanismo tangible están los materiales de expresión que son disímiles, ejemplo nuestro, la cámara.

- el intangible, las teorías elementales del diseño.

Las dos fuentes están bien definidas y somos nosotros los que nos servimos de ellas.

   En la imagen aquí presente se ve un buen manejo del equilibrio de los elementos. En posproducción se puede afinar mejor el carácter y expresión general.

Una obra no solo está afectada por un elemento compositivo, se afecta por muchos a la vez y tenemos la oportunidad de equilibrarlos entre ellos. Esto escapa del análisis simple.

En la foto el equilibrio visual aunque está correcto -calculado-, no es la forma adecuada y favorecedora de utilizar las bandas de tensión y punto de tensión con respecto a otro elemento del diseño y lenguaje visual -el equilibrio sicológico-.

Si vemos la foto con una visión más amplia nos percatamos del error en el lenguaje de los elementos no visuales. Estas son formas que afectan a la figura y su expresión.

La relación fondo figura es muy importante tenerlo en cuenta en los retratos, un encuadre mal elegido se puede arreglar en posproducción y darle la mayor fuerza o carácter al modelo, ¿por qué dejarle ese poder a una figura invisible? Es un error. 

El rectángulo no visual del fondo, formado por la cara y el brazo levantado por encima de la modelo, pesa demasiado y visualmente la frena. La velocidad en la composición es muy valorada y cuidada, este pedazo de fondo oscuro rectangular la empuja o mejor dicho, frena el gesto de ella, sin lugar a dudas es el centro del tema-el gesto-. Podríamos decir que el gesto es el TODO en el tema principal.

El TODO es el centro de la idea central, es el corazón de la idea central. El TODO es una idea o concepto perdido en el tema, debemos encontrarlo y darle el puesto que se merece en nuestra narrativa visual. En este caso el TODO del tema central es: representar lo mejor posible el poder de ese sentimiento en el gesto. El cual es afectado por el rectángulo que es muy espeso, pesado y duro. Ahora, ¿cómo darle a la modelo ese énfasis que se diluye o fuga al rectángulo? Restándole peso al mismo y la figura(modelo) gana un poco en altura y velocidad porque ese rectángulo ya no es dibujado por la vista, es diluido en el formato. Sí, es verdad, desplaza el rostro del punto de tensión pero gana en velocidad al desdibujar el rectángulo imaginario del fondo y por consiguiente se gana un equilibrio mejor entre los elementos tanto visibles como los imaginarios, haciendo que la modelo tenga toda nuestra atención.

Recortar mucho entonces pasa lo que me decías porque el gesto quedaría encerrado muy CENTRADO entre la banda de tensión y el borde del formato.

PERO RECORTANDO LO JUSTO ES LO MEJOR, SE MUESTRA UN ANTES Y UN DESPUÉS.

ANTES

Después

Es muy buena foto colega, saludos

Editado 13 de Febrero de 2024 por JoseLuisB

[Trece750]

En 12/2/2024 a las 23:03, JoseLuisB dijo:

Analizando la imagen desde la regla de los tercios, la cara de Ana está bien colocada en banda y punto de tensión. Algunos dirían que está bien.  La composición de una obra es un arte y más complicada según la escena. En una escena los elementos se mueven, por eso se complica su análisis ya que ningúna foto es igual a la otra. 

El encuadre en retrato afecta mucho al modelo, casi siempre el aspecto sicológico es aún más imperioso en este tema. Y en este lado del arte es cuando se afinan los elementos para dar el resultado esperado o darle al retrato el tratamiento que acentúe lo que tenía o que casi no se notaba. Son muchos los recursos que tiene el Arte para hacer esto. Claro, el Arte es muy especial, intocable para simples humanos afectados por la dinámica ajena a ella. Solo pasamos y la miramos de lejos. Con el afán de conquistarla el ser humano a creado mecanismos, en este caso se pueden mencionar dos: 

  -el mecanismo tangible y el intangible.

En el mecanismo tangible están los materiales de expresión que son disímiles, ejemplo nuestro, la cámara.

- el intangible, las teorías elementales del diseño.

Las dos fuentes están bien definidas y somos nosotros los que nos servimos de ellas.

   En la imagen aquí presente se ve un buen manejo del equilibrio de los elementos. En posproducción se puede afinar mejor el carácter y expresión general.

Una obra no solo está afectada por un elemento compositivo, se afecta por muchos a la vez y tenemos la oportunidad de equilibrarlos entre ellos. Esto escapa del análisis simple.

En la foto el equilibrio visual aunque está correcto -calculado-, no es la forma adecuada y favorecedora de utilizar las bandas de tensión y punto de tensión con respecto a otro elemento del diseño y lenguaje visual -el equilibrio sicológico-.

Si vemos la foto con una visión más amplia nos percatamos del error en el lenguaje de los elementos no visuales. Estas son formas que afectan a la figura y su expresión.

La relación fondo figura es muy importante tenerlo en cuenta en los retratos, un encuadre mal elegido se puede arreglar en posproducción y darle la mayor fuerza o carácter al modelo, ¿por qué dejarle ese poder a una figura invisible? Es un error. 

El rectángulo no visual del fondo, formado por la cara y el brazo levantado por encima de la modelo, pesa demasiado y visualmente la frena. La velocidad en la composición es muy valorada y cuidada, este pedazo de fondo oscuro rectangular la empuja o mejor dicho, frena el gesto de ella, sin lugar a dudas es el centro del tema-el gesto-. Podríamos decir que el gesto es el TODO en el tema principal.

El TODO es el centro de la idea central, es el corazón de la idea central. El TODO es una idea o concepto perdido en el tema, debemos encontrarlo y darle el puesto que se merece en nuestra narrativa visual. En este caso el TODO del tema central es: representar lo mejor posible el poder de ese sentimiento en el gesto. El cual es afectado por el rectángulo que es muy espeso, pesado y duro. Ahora, ¿cómo darle a la modelo ese énfasis que se diluye o fuga al rectángulo? Restándole peso al mismo y la figura(modelo) gana un poco en altura y velocidad porque ese rectángulo ya no es dibujado por la vista, es diluido en el formato. Sí, es verdad, desplaza el rostro del punto de tensión pero gana en velocidad al desdibujar el rectángulo imaginario del fondo y por consiguiente se gana un equilibrio mejor entre los elementos tanto visibles como los imaginarios, haciendo que la modelo tenga toda nuestra atención.

Recortar mucho entonces pasa lo que me decías porque el gesto quedaría encerrado muy CENTRADO entre la banda de tensión y el borde del formato.

PERO RECORTANDO LO JUSTO ES LO MEJOR, SE MUESTRA UN ANTES Y UN DESPUÉS.

ANTES

Después

Es muy buena foto colega, saludos

Gracias por el comentario, muy completa. Sigo pensando que cortarla seria quitarle magia por ese dedo de Ana Belén. Tu idea es buena.

[JoseLuisB]

En 14/2/2024 a las 3:47, Trece750 dijo:

Gracias por el comentario, muy completa. Sigo pensando que cortarla seria quitarle magia por ese dedo de Ana Belén. Tu idea es buena.

El rectángulo dibujado en la foto del -- ANTES, no significa recortar por ahí la foto. En las palabras se explica.

Saludos Trece

Editado 14 de Febrero de 2024 por JoseLuisB