Otro punto de vista

[Dani]

Hola de nuevo

 

Aqui os dejo una particular visión de la obra de Gaudí... busquemos otro punto de vista, otro ángulo, otra perspectiva...

 

 

Salu2

[Bach]

Dani está invertida no?.

 

Hoy tienes el dia surrealista, te lo digo con el máximo cariño.

 

Un saludo

 

Juan

[Dani]

Dani está invertida no?.

 

Hoy tienes el dia surrealista, te lo digo con el máximo cariño.

 

Un saludo

 

Juan

 

Si Juan, hoy tengo el dia un poco de esa manera...

 

Salu2

[Joan Enric]

Curioso punto de vista jeje. No obstante, la foto me gusta.

 

Saludos

[JuanMa MeRch]

Me gusta,

 

me recuerda los jacuzzi de Marina Dor... corazones de primaveraaa...

 

Dani es surrealismo en esencia pura!!!

[HermetiC]

Arriesgado poner un techo en el suelo...

[JuanMa MeRch]

Un poco de culturilla para acompañar esta bonita foto:

 

Park Güell de Antoni Gaudí (1900-1914)

 

En la modernidad se da una pérdida de lo rural y el

artista esto lo echará de menos.

 

Este tiempo de entre siglos coincide con la revolución

que supuso el psicoanálisis de Sigmund Freud y la ruptura

filosófica de Friederich Nietzsche.

 

 

Gaudí nos entrega una propia perspectiva de cómo tiene que

ser la creación en un intento de buscar la verdad.

Es una creación libre, en la que critica la voluntad de

sistematicidad y es fiel a la voluntad de crear en el juego

y en la naturaleza.

 

 

Siguiendo esta misma línea de pensamiento, lo permanente en

el ser humano es el anhelo de inmortalidad. Ese perseverar

impulsa al hombre a dejar que sean la vida y la naturaleza

las que tracen su plan en él, y no a la inversa.

 

 

... urbanización sobre veinte hectáreas, para crear una

ciudad jardín como las que se estaban haciendo en Inglaterra.

Tiene como colaborador al arquitecto Josep Maria Jujol en

todo lo concerniente al cromatismo. Destacan las dos

construcciones de la entrada, la sala hipóstila, soporte de

la plaza con el banco sinusoidal. El mimetismo con la geografía

del lugar es destacable, los viaductos y los pasos y elementos

como palmeras hacen referencia al medio natural. Esta

urbanización en sus inicios fue considerada como una zona

aislada y defendida, dada la ubicación muy alejada.

 

 

Se piensa que inicialmente fue concebido como parque privado,

en el que se recrearían los motivos preferidos por el

propietario y su arquitecto: el cocodrilo del jardín de

la Fontaine de Nimes (donde había estudiado en su juventud

el señor Güell), el catalanismo, algunas óperas famosas,

exaltada religiosidad católica, etc.

 

 

Este encargo de Eusebi Güell a Gaudí era interesante puesto

que la naturaleza del territorio representaba un desafío.

Tenía una pendiente quebrada, era seco y lleno de piedras,

había cuevas, una vaguada y una fuente de agua mineral.

Gaudí cerró la zona y mantuvo los desniveles los que unió

con viaductos o puentes. Superpuso así a la montaña los

elementos que fueran armónicos con el paisaje original.

 

 

El Parque Güell parece una colonia selecta y su disposición

de elementos de la planta del parque es la siguiente: entrada,

gruta artificial y escalinata, sala de las columnas griegas

(mercado), teatro griego o plaza al aire libre, calvario,

casa de Güell, casa de Gaudí, casa de Maxench, viaductos y

pórticos cubiertos.

 

Si describimos el Park Güell, vemos los dos pabellones en

la entrada: la vivienda del guarda y, el lugar de espera y de

reunión. Estos dos edificios son únicos, porque Gaudí los unió

con la valla de piedra y se ven como dos torres que protegen

la urbanización. En estos torreones es donde introduce el

cromatismo, y las superficies son coronadas, según algunos por

unas setas recubiertas por el trencadís.

 

Esta arquitectura parece blanda y moldeable, como los sueños.

Se ha dicho que los remates reproducen un tipo de setas

muy venenosas: la cruz del pabellón de servicios "triunfaría"

entonces sobre la muerte. Pero esta interpretación no es

necesariamente incompatible con la posible alusión al escenario

de Hansel y Gretel, una ópera que tuvo mucho éxito en la Barcelona

coetánea.

 

Estos dos edificios nos conducen a una escalinata de doble rampa,

en la que hay una fuente y una salamandra, revestidas con el

trencadís. Los elementos decorativos: una cabeza de serpiente

en el centro del escudo de Catalunya que vierte agua, el dragón,

lagarto o salamandra multicolor, hacen referencia al interés por

los animales exóticos y míticos. Serían los protectores de las

aguas subterráneas. El "templo griego" entre las pistas de esta

interpretación.

 

Por esta escalinata se accede a la gran sala hipóstila, con sus

96 columnas dóricas. Hay que prestar atención a los cuatro

medallones, que con sus motivos, ocupan el lugar de una columna.

El interés por la cultura griega antigua lo compartían Güell y

Gaudí; tal vez por eso se hizo esta. Se trata de una especie de

gruta arquitectónica. Más arriba está la plataforma que nos ubica

sobre Barcelona,, una plaza conocida con el nombre de

"teatro griego"; el banco de planta ondulada es la barandilla del

mirador. Las columnas suponen una interpretación lúdica de

lo clásico. Observamos el perfil serpenteante del banco límite

que por la luz produce una sensación de movimiento. Este es un

buen ejemplo de que Gaudí siempre tiene como referencia la

naturaleza vegetal y animal en su arquitectura.

Entendemos esta serpiente que con su perfil se coloca en una

cómoda posición al sol.

 

"El revestimiento cerámico, a base de piezas de azulejo,

cascotes y, en algunos puntos, fragmentos de platos, muñecas

y porrones de vidrio, convierte este elementos, pensado para

el relajamiento, el diálogo y el repaso, en un inmenso collage

sin precedentes".

 

También hay que hacer referencia a la infraestructura para poder

acceder a todos los lugares del parque: viaductos, muros de

contención y pasos elevados. Los viaductos dialogan con la

topografía. Están hechos con piedra del mismo parque, en bruto,

pero eligiendo perfectamente su posición: a veces es pequeña;

otras, potente y rugosa. En los giros con desnivel, hay columnas

que indican cambio y movimiento. Si el camino es más suave,

unos maceteros dialogan con las palmeras. Si el paseo es ágil,

unas jardineras están en el trayecto. La transición con la montaña,

la parte de la plaza, es un excelente ejemplo de cómo entendió

Güell el compromiso entre arquitectura y paisaje natural.

 

Subiendo al calvario, nos topamos con un camino cubierto y su

techo es sostenido por unas columnas helicoidales. Quizá Gaudí

se inspirara en los troncos de los eucaliptus, pero su disposición

está en movimiento. El respeto por la naturaleza se nota en detalles

en los que se reconoce el poder creador del azar.

 

Como espectadores comunes, podemos atrevernos también a definir

el Parque Güell como el fluir hacia un ámbito. Nos sentimos

seducidos por una atmósfera. La pregunta ahora es el porqué

de este entusiasmo. Con lo anterior, podemos decir cuál es el

andamiaje teórico y conceptual que hay detrás de esta atracción,

pero creo que las claves están en su infantilismo y su ingenuidad

por llamarlos de alguna manera; en fin, la espontaneidad.

 

La experiencia estética ante la obra de Gaudí propia del espectador

común es la que se integra, dialoga y participa del espacio

arquitectónico modernista. No surge en el conocimiento de las teorías

del artista o del movimiento modernista, sino se muestra en la

experiencia propia y espontánea del juego. Es decir,

la obra de Gaudí vitalizaría al homo ludens y el juego es

el alumbrador de sentido.

Es un ambiente de fiesta el que se percibe en los participantes

del espacio gaudiano.

 

La obra es una realidad cultural que el hombre inserta en la

naturaleza a través del diálogo creador con el ámbito entero de

lo real,

 

Lo característico del Parque Güell es la forma "fluida" y esta

es la base del modernismo. El fluir es la presencia del devenir

en la naturaleza con una dirección, es movimiento y continuidad.

Son las realidades de la naturaleza las que se muestran en los

elementos. El mar, las olas, el viento, las formas vegetales,

la cala, el cuello del cisne, el cuerpo humano. El instrumento

de esta creación es la mano, es la que configura este fluir.

La mano dirije en un contexto lúdico, de creación de formas,

como el niño toma la greda y la aprieta libremente dejando su

"huella", cargando de sentido azaroso la materia, donde la

estructura curva, lo orgánico, el ritmo es lo que deja su huella.

 

De esta manera, podríamos señalar que la arquitectura gaudiana se

transforma en poesía. Es la nueva experiencia que envuelve al

espectador. La obra arquitectónica no copia nada, sencillamente

se alza en medio del paisaje el diseño como punto de contacto

entre naturaleza y edificio. Fiel a su mentalidad cercana al

manierismo y al barroco, Gaudí rompe toda lógica en el diseño.

Ejemplo de esto es la gran sala de columnas dóricas (en el

proyecto original esta sería destinada para el mercado) bajo

la gran plaza artificial. Con espíritu sincretista, de unión

entre tradicion y renovación, propio de la conciencia histórica

del modernismo, se presentan una inclinación que recibe al

caminante y lo invita, como a entrar a un bosque, hacia el fondo

y observar los medallones de cerámicas policromadas (obra de

Jujol, colaborador de Gaudí), que decoran los techos.

 

Podríamos decir que el espectador, que recorre y dialoga con

la obra del Parque Güell, vive "ámbitos", campos de acción cargados

de sentido, como los niños que convierten cada rincón de su casa,

de la ciudad, en espacio lúdico, en ámbitos.

 

Si buscáramos más acepciones de este interés por el origen,

podríamos encontrarnos con la presencia y atracción por las edades

del hombre, sobre todo, la niñez y, por ende, del origen de la

humanidad y de lo primitivo. Se habla de su viaje a Tánger en 1892,

en el arquitecto rescata el papel del barro como elemento

constructivo y, además, esto se encauzaría en la utilización del

ladrillo, material adaptable, económico y cargado de tradición

que será un material adecuado para este momento del arte catalán.

 

 

Resumen de un texto de ANA MARÍA MORAGA ARMIJO

 

Si os lo habíes estudiado todo os habéis ganado un bocadillo en el Guell ;-)

Editado 26 de Marzo de 2008 por JuanMa MeRch

[héctor]

pues espero que en mi próxima visita a bcn 'alguien' me invite al bocata...

 

sobre el apunte cultural sólo me gustaría indicar o reivindicar la figura de josep maria jujol i gibert

porque el hombre debería aparecer siempre creo yo al hablar de gaudí...

 

jujol también veía techos en suelos y viceversa, estampaba cerámicas para luego recrearse con ellas

en un universo tan particular como podría ser el de la fotografía para nosotr@s...

 

en definitiva, que la foto me gusta y la veo muy personal y motivadora...

 

saludos

 

h

Editado 3 de Abril de 2008 por héctor