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Kike Taberner comenzó sus estudios de Imagen y Sonido en año 1991, posteriormente cursó fotografía en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia. Ha trabajado como fotógrafo desde el año 2000, en el Última Hora de Ibiza, Diario Que y actualmente en La Razón como freelance. Además ha colaborado con diversas agencias, instituciones y agencias de comunicación. En la actualidad se identifica más como fotógrafo social que como fotoperiodista y hoy pasará nuestro Tercer Grado…

¿Cuánto tiempo hace que se dedica a la fotografía como profesión?
Aproximadamente doce años, desde el año 2000 que entré a formar parte de la plantilla del periódico Última Hora de Ibiza, desde entonces no he dejado de trabajar en diversos medios.

¿De dónde viene su vocación?
Bueno, siempre quise trabajar en un periódico, y al final me decanté por ser fotógrafo y creo que no me equivoqué.

¿Cuál es el género fotográfico al que más se ha dedicado?
Desde luego al fotoperiodismo, aunque en la actualidad estoy muy interesado en la fotografía social, bodas, desde un aspecto fotoperiodístico.

¿Cuáles considera que son sus referencias fotográficas?
Me encanta la forma de ver la fotografía de Robert Frank, pero no sé si es una referencia pues mi fotografía no se parece mucho a la suya. Entre mis favoritos también cuento con Elliott Erwitt, Annie Leiwobitz o Ricard Avedon.

¿Quién o qué ha inspirado su forma de ver la fotografía? Lo cierto es que no hay nadie en concreto, creo que me inspiran más ciertas fotografías que fotógrafos concretos.

¿Recuerda su primera foto profesional?
Fue una foto bastante normal, la típica foto de la exposición de un alijo de droga. Recuerdo que fue la portada de ese 1 de julio del año 2000.

¿Recuerda cuánto le pagaron por ella?
No me pagaban por ella en concreto pues formaba parte de la plantilla y tenía una nómina, ahora muy pocos tienen la suerte de empezar en la plantilla de un periódico y de permanecer en ella.

¿Cuáles son las ventajas que encuentra en la fotografía digital?
La rapidez, la posibilidad de experimentar y ver los resultados de inmediato, la facilidad, la seguridad....

¿Qué echa de menos de las analógicas?
Pues todo lo contrario a lo que veo en ventaja de las digitales, me explico, la lentitud de las analógicas daba un tempo a la fotografía que creo que era menos estresante, más pensado, más relajado, cuando se estaba tomando la foto solo se tomaba la foto, ahora mientras haces las fotos tienes que estar enviando al periódico. La facilidad de uso hace que la fotografía esté al alcance de cualquiera, lo que ha hecho que cualquier persona pueda hacer fotos, antes solo un fotógrafo profesional garantizaba que la foto estuviera bien hecha.

¿Qué pieza de su equipo valora más?
Mis ojos. No creo que tenga ninguna pieza de mi equipo que valore más, pero lo cierto es que sí siento un cariño especial por un 24 mm f2.8 que compré hace doce años, fue el primer objetivo AF que tuve, y la distancia focal que mas utilizo, aunque ahora ya utilizo un f 1.4.

¿Qué foto le gustaría hacer que todavía no haya conseguido?
Cualquiera que se convierta en un símbolo, en el icono de una noticia.

¿Qué destacaría con orgullo del mundo de la fotografía?
La posibilidad en la actualidad de ver imágenes de nuestros padres y abuelos, tienen algo mágico.

¿Qué le gustaría eliminar, si pudiese?
El intrusismo en la profesión, el "todovale" por conseguir la foto, el estrés y la competitividad excesiva...y la maquinitis, no me gusta nada las discusiones eternas sobre qué equipo es mejor, y alardear de equipo como hacen algunos fotógrafos.

¿Qué tres libros de fotografía nos recomienda?
Bueno hay muchos, pero creo que me decantaré por estos tres:
“La visión fotográfica. Curso de fotografía para jóvenes fotógrafos” de Eduardo Momeñe, un libro muy interesante sobre fotografía, ideal para entender y conocer muchos aspectos de la historia de la fotografía y un planteamiento para desarrollar un estilo.
"Los americanos" de Robert Frank, un clásico que a ningún fotógrafo le debería faltar en su estantería
"Mercaderes de imágenes", de David Duchemin un título, a mi parecer desafortunado, pero que nos muestra el camino para empezar a ganarnos la vida viviendo de la fotografía.

Nos puede decir, qué exposición fotográfica de las que ha visto más le ha impactado…
Bueno no soy mucho de visitar exposiciones, me gusta ver las galerías de internet o comprar libros sobre los fotógrafos que me gustan, pero si recuerdo una exposición que se hizo en el IVAM, en Valencia, sobre la Fotografía Americana en el año 1996, me gusto mucho pues estaban todos los grandes de la fotografía clásica de principios y mediados de siglo, época para mí de las más grandiosas de la fotografía sobre todo en los Estados Unidos.

¿Hacia dónde cree que camina la fotografía?
La verdad es que la fotografía camina hacia una democratización, cada vez será más fácil tomar imágenes, pero también creo que cada día será más difícil lograr una imagen que perdure, antiguamente había unas pocas fotos de un acontecimiento, de un evento, de una fiesta, ahora se disparan muchísimas, y es muy difícil lograr aquella que perdure en el tiempo.