JoseLuisB

Hermosa fotos muy lugareña que nos informa algo de esa cultura es un muy buen punto. Me agrada mucho las fotos de lugares así con la vida del ser humano. Con f1.8 se destaca a la señora y no tanto a la moto, quizás con otro número f se le diera esa participación que buscas. Solo queda una neblina del vehículo. Pero se ve bien el hecho de que ella quede así con ese foco. Es probable que con un f distinto se viera mejor todo, con algo más de información se notaría por lo menos el detalle del césped y algunas variaciones en el dando algo más de dinamismo a esa franja donde está situada la moto, lo ideal es que se notara algo más de textura en esta zona. Al tener al modelo tan cerca de la cámara no se corre el riesgo de que al dar algo más de detalle a la moto salgan las montañas igualmente de detalladas. Yo mismo no se nada de motos y al leer el discurso me hubiera gustado ver más esa dualidad de protagonismo utilizando un f más cerrado, pero solo un poco, lo suficiente para disponer de un mejor dibujo de este segundo participantes de la toma. Es posible que al apreciar mejor la moto este contraste del que hablas -> de una abuela en este transporte- se remarcara con éxito. Pero al solo ver una mancha diluida y lejos este impacto no es tan efectivo. Todo el protagonismo recae en ella por este f tan grande. El encuadre en ocasiones no puede compartir con la foca, como es el caso. Si fotografío a un agricultor (ejemplo) y mi intensión es destacar la relación de el con su medio de trabajar la tierra como por ejemplo una cosechadora mecánica pero dicho vehículo está lejos de él y se ve muy pequeño, es mejor cerrar algo el diafragma hasta que se note mejor este. Según el paisaje a lo mejor el fondo queda desenfocado, el vehículo con algo más de detalle que se note la relación con su operador. De lo contrario la focal desliga mucho a los dos modelos. Todo esto está realizado bajo una intensión, un discurso que se desea presentar. Hablando del detalle de la abuela es muy bueno a este f, realmente es un muy buen lente y el revelado muy bueno también. Un saludo

Saludos Un buen motivo, Es muy necesario utilizar los elementos compositivos que tenemos a la hora de encuadrar para generar algo que nos haga detenernos en la foto. Será las líneas que tiene la imágen??? No ,,, porque sus líneas están sin orden,,,. Será el color ??? No ,,, porque falta riqueza, esta riqueza se gana en los distintos grados de tonos y matices. Será el motivo??? Bueno Si, pero entonces, cómo lo presento??? Haciendo que esas líneas estén paralelas iguales entre y fuera del rostros esa simetría en este caso ayuda al impacto de lo único que se muestra. No siempre se debe vigilar la simetría pero en estos casos y con este encuadre es sí o sí. De lo contraria la vista se detiene en todas estas líneas que se fajan con el encuadre y distrae la atención, en este caso las líneas deben llevarse bien con el encuadre ,, me refiero a las rectas,,, para que todo el movimiento que tiene el rostro por anatomía se destaque solo. Saludos,,

Explicación del ¿por qué? Con un fondo alegórico a su enfermedad sin ningún lugar a la duda es un buen recurso expresivo para definir bien su situación muy lamentable para ella y para sus familiares más queridos. Es un muy buen trabajo nacido de sentimientos que se ven desde ese día que pensaste en los días que te regaló esta excelente segunda madre y en algunos caso la primera hasta el último click en la edición. Se puede percibir mucho sentimiento en solo un retrato con poco elementos ajenos a su físico para no decir casi ninguno, por eso es de un mérito mayor la utilización bien y al máximo de lo que escogiste para tu discurso. Este recurso es la relación fondo figura. Esta relación que dicho sea de paso es un recurso expresivo y compositivo que se habla muy poco, se ha utilizado muy bien en su trabajo, exepto una salvedad: el centrado de la figura en ocasiones es indispensable. El movimiento de la figura de su centro debiera ser con una marcada intención o propósito. El desplazamiento ligeramente a la izquierda es notable y por tanto participa en el recorrido visual, teniendo un resultado final. Este resultado es recogido por nuestros ojos y procesado en nuestra psiquis. Una pregunta que nosotros como creadores de una obra artística nos podemos hacer en este caso, qué voy a decir o expresar con este hecho visible en mi composición, a una negativa debemos suprimir este detalle en el encuadre ya que carece de un discurso validador. Pero si tenemos un discurso que valide este movimiento debe salir de la zona de dudas, es decir, debe hablar más en la composición, en otras palabras, dejando la duda a un lado se desplaza más y se crea un desequilibrio notable instando una pregunta del espectador que en título generalmente se valida. Por tanto si se desea no hacer un desequilibrio notable entonces debe estar una razón o idea o discurso claro de su utilización en la composición. Es bueno recordar que si no se tiene una respuesta clara es muy recomendable no utilizar el desplazamiento. En mi criterio se debe centrar siempre en una composición simétrica generalizada dónde no hay mucho elementos de composición así se logra concentrar la atención en lo más importante -> la historia-. El arte es libre de expresión pero si debe tener un discurso que valide. Un ejemplo. Queremos fotografiar la soledad de una persona en medio de una multitud. Este sería nuestros discurso. Mostrar -> a una persona que se siente sola en medio de tantas personas. Cuando encontramos a la persona ideal mediante el encuadre nos aseguramos que no entre en el nada que distraiga pero a veces no es posible, en ese caso es mejor tomar la foto lo más rápido posible no sea que cambie todo. Con el encuadre hacemos que lo más importante se note más (fin del ejemplo) En este caso un encuadre centrado ayuda a la vista a mirar a los ojos con una mejor velocidad ya que es céntrica y su mirada es más fuerte por las líneas radiales que van a su vista. Si estas líneas no son iguales la vista lo nota y siempre en nuestra mente estará esa duda, lo único que hará sea quitar la efectividad del encuadre, pierde fuerza. El fondo derecho al ser mayor hace fuerza a la figura y por lo tanto este fondo habla y dice *¡mírame! soy más grande* ¿por qué debemos darle al fondo ese protagonismo? A no ser que tengamos una intención y debe entonces ser más notable. Pero he votado a su favor porque creo que lo merece, una excelente foto. Un gran saludo

Es una excelente foto y muy bello lo que cuentas. Solo el centrado del encuadre es indispensable en este discurso. Un encuadre centrado no distrae y ayuda a una mejor lectura. Pero repito hermosa foto hay mucho cariño hay ahí. Un saludo

Increíble!!!!!!

Exelente foto, felicidades Son esas que el color y formas nos ayudan mucho en la expresión de la idea.

Hola José Buen dominio de la luz como un controlador de sombras. Se nota que hay esfuerzo por perder cualquier sombra y eso es un recurso expresivo que en ocasiones es un punto a favor. Como un breve apunte que nos ayudará a seguir guardando experiencia en nuestro camino como artista podemos hablar de la relación del encuadre, el plano y fondo-figura. Los diferentes planos en la fotografía se relacionan con la postura y ángulo del sujeto. En este caso si la mano no suma al horizonte o expresión horizontal sería mejor buscar un encuadre vertical así se refuerza el movimiento. De la otra manera se pierde el gesto de la mano por estar atrapado en un rectángulo central(señalado en amarillo). Los otros dos rectángulos azules representan la falta de discurso en ellos lo cual indica que bien se puede prescindir de ellos. Una manera muy fácil es variando el encuadre y mejorando la relación que existe entre el encuadre y el plano fotográfico escogido para la expresión. Nótese con solamente al encerrar en rectángulos la figura principal da una sensación positiva y es que se está aislando el problema que son los otros dos rectángulos azules. No se ha recortado nada ni se a encuadrado nada nuevo pero el solo hecho de aislar el problema ya la composición visual es distinta y la mente tiende a verlo distinto. La relación de fondo-figura nos ayuda también a ver que en la foto existe mucha atracción a los márgenes de la composición por la relación de fondo-figura que nos dibuja figuras haciendo difícil la lectura deseada. Vemos las formas visuales hechas por la figura al relacionarse con el fondo, en cambio con un encuadre vertical se soluciona esto también porque al tener más espacio la asociación de la figura con el fondo es más suave y no habla tanto. El gesto de la mano anclado en la parte inferior de la foto está restando la velocidad que tanto le hace falta para transmitir el (TÚ) <<---- deseado en la fotografía. El encuadre vertical se debe estudiar según lo que se desea no es recortar la foto existente, es realizar un encuadre nuevo pensando en todo esto. Claro esto es una anotación académica. ****El Arte es libre de expresar, pero lo expresa con arte.**** Un saludo colega.

Muchísimas gracias por las palabras son animadoras de escuchar el sentir desde muy lejos, SALUDOS

Buena foto felicidades La teoría del color bien aplicada como lo has hecho puede ayudar mucho a trasmitir lo que no dicen las líneas o lo que sí dicen y lo refuerzan. Y muy informativo lo que cuentas. Un Gran saludo

Gracias Ramón Es ese sentimiento como dice - contenido- durante mucho tiempo lo que finalmente sale sin que puedas hacer nada para disimularlo.

Buena observación Juan. Es bueno que esta imagen de de qué hablar sobre este penoso acto. Un gran saludo

Es una foto muy buena, tiene una mirada y expresión digna de un casi primerísimo. Un color 👌 Un saludo

Bueno las líneas verticales y horizontales, las convergentes, los vértices, las paralelas si se hacen coincidir con el protagonista es mucho más fácil de identificar en la toma fotográfica, más cuando hay muchas en la composición. Otro elemento del diseñó que ayuda al recorrido visual es el ritmo y el equilibrio. Si se mezclan es más fuerte la atracción visual a ese punto. Imagínate que tiene tienes una escena de varios edificios que según tu posición se puede componer con todos -algo parecido a tu foto- si las paralelas o verticales las haces coincidir con tu edificio principal éste tendrá mayor fuerza visual, nuestra vista busca lo uniforme, lo rítmico. También los grandes espacios en un caos pueden servir de tapiz antagonista para establecer un contraste a favor de la figura principal. El valor del tono es otra herramienta valiosa para componer. Sé que este breve recordatorio te puede ayudar a nuevas y apasionantes ideas. Todos esto dicho es muy popular y difundo pero en ocasiones se nos olvida ponerlo en práctica en el momento de la verdad o la hora cero como se dice. Un saludos.

¿Buscas en tu composición cuando es así de muchas líneas una vertical? ¿Ese es tu fin, a la hora de organizar las líneas?

Es una muy buena fotografía, muy entretenida de verla con ese detalle y contraste entre la Antera(felpa rayada azul) y el abdomen, es decir entre el azul y anaranjado, es bello(ese detalle de colores). La suavidad de las sombras un 10, es un buen momento como ya te dijeron, la LUZ. Y sí, he tratado de hacer fotos así y el viento es molesto jjjjjj. Saludos.

Sí, parece un cuadro al óleo, más en el brillo del barro y el maíz. La luz difuminada se asemeja a la técnica de Leonardo que en el Renacimiento lo utilizó mucho: el esfumato del cuál es el creador. Es verdad que lograste esa atmósfera que no es fácil lograr en la fotografía, bueno en la pintura es mucho más difícil pero me refiero a que la luz puede ser muy difícil de dominar. Como un detalle para tener en cuenta para futuras composiciones es bueno tener en cuenta esto: Cuidar la posición de los elementos, es decir, si alguno queda en el centro debe de estar bien justificado y tiene que tener si o sí un pedazo de estudio compositivo para que la vista viaje sin dividir la escena. Por el momento lo mejor es no poner una fruta de ese tamaño en el centro. En un segundo se hace dueña de la escena y eso en la naturaleza muerta dónde se disponen mucho elementos a fotografiar en la cual se debe mostrar una belleza pero representado en conjunto----> la escena completa es la que impacta al primer vistazo, no una fruta dada. El aire que rodea ti composición debe se lo suficiente como para centrar la idea que propones. Si los elementos están muy pegados al borde del formato crea que floten o que adquieran relaciones inesperadas. En el caso de tu vasija más grande a la izquierda está muy pegada a ese lado haciendo una relación de atracción de la vasija a este lado y trayendo como resultado perdida de relación entre los objetos. Por lo demás se ve una relación buena de los tamaños eso sí está bien, y el logro de la atmósfera que es muy buena. Un gran saludo Haces buenas naturalezas solo debes ver bien estos detalles. Así es como se llega a crear, creando, y haciéndolo, eso es lo que estás formando: una visión afilada del tema NATURALEZA MUERTA en tu saber. Un gran saludo Jose

Exactamente, qué es lo que no te llega a convencer del ENCUADRE??? Qué sensación tienes a la hora de hacer el reencuadre??? Es decir, ¿mientras estás reencuadrando vas perdiendo alguna buena sensación que ya tenía la foto original y ves que no te convence, pero que el reencuadre arregla otra cosa que sí quedó bien al final, pero se perdió otra????? Tremendo enredo te dí. Saludos

Un excelente retrato en la calle, y el procesado muy bueno. La composición solo es mejorable en muy poco, pero se ve bien. El número f con la cercanía difuminó la nariz. A juzgar por el encuadre era mejor que todo su frente hubiera quedado a foco, porque es todo lo que tienes, a lo mejor buscabas centrar la atención en la mirada, lo cual es un buen intento, pero el foco resalta mucho su barba y detalles dejando la mirada en otro plano, pero es un retrato muy, muy bueno y tu amigo tiene suerte de tener uno así. La luz es espectacular parece una navaja que corta sombras. Saludos

Es una muy buena idea y foto más, cuando el flash (parece) es el que hace ese especie de nimbo dando un efecto muy bello a la misma. Un saludo

Un lugar muy hermoso, qué colores más bellos!! Bonita foto.

Es una hermosa foto y tiene una composición muy interesante, por su complejidad estará sujeta a varios juicios. Esta foto tiene un punto focal bien definido por la naturaleza de la foto, -->el sol rodeado de ramas creando una aureola muy llamativa. El recorrido visual parte de este punto focal(PF), siguiendo por las ramas hasta el tronco del árbol de la izquierda. Es así porque este tronco tiene un color y posición que genera algo de tensión visual, la vista como es ella que es dada a seguir ritmos, similitudes, contrastes es muy seguro que en vez de continuar por la curva de la rama, ella (la vista) siga hasta ese tronco. Estando aquí en este punto podemos ver esta propuesta de recorte que en mí opinión es más deficiente, aunque puede ser más "correcta" no deja de ser más aburrida en comparación al recorrido visual. Propuesta que en la mayoría de los casos la hubieran hecho otros juicios. Cómo vemos en este recorte se elimina el tronco y a primera vista parece mejor porque da una mejor sensación de espacio. Pero tiene sus contras y es donde ese tronco odiado por muchos juega su pequeño papel a dinamizar esta foto, que en parte se desarrolla en tonos terciarios. ¿Dónde radica la importancia de este detalle tan controversial? Cuando editamos la imagen podemos darle un giro a la lectura y sensaciones valiéndonos del recorrido visual, afectado por la espacialidad de los distintos elementos repartidos en la foto. Ejemplo: Al retirar el tronco en edición, logramos una mejor concentración en el centro de la imagen, pero estamos contemplando un paisaje, se espera que la vista recorra la mayor parte de el, antes de que la vista se aburra y perdamos INTERÉS(por pasar por el mismo lugar dos veces, ver imagen) Flechas amarillas comienzo de la mirada. Flechas verdes posible recorrido subiendo por el tronco del árbol por el contraste fuerte con el fondo, le será más atractivo pasar por ahí que seguí hasta el otro lado de la foto, tiene que atravesar un área muy neutra, seguramente le llamará más el contraste y forma del árbol principal, trayendo como consecuencia que se dirija otra vez al sol y baje una vez más por la rama curva, con este recorrido la vista se cansa muy rápido, dejando el lado izquierdo de la foto sin INTERÉS, solo los más curiosos irán allí. Este dilema se resuelve con el árbol cortado en edición y es la opción del autor. Este tronco atrae la vista a este lado y por color puede que la vista pase a la línea sinuosa del centro, aumentando la probabilidad de que pase en algún momento en esa travesía por la zona izquierda de la imagen que está en penumbra. Ver imagen. Vemos en el ejemplo original que el tronco es de un color llamativo y nos funciona para distraer la vista de la rama curvada, dirigiéndola a la línea sinuosa del centro, que también es de un color parecido, finalmente va hasta el horizonte y continúa su camino. Este recorrido es más dinámico y es muy probable que el espectador se quede más tiempo mirando la foto. ----------------------------- Cómo apunte final me gustaría mostrar otro error posible si se hubiera centrado más el árbol principal. Es tentador ponerlo más cerca de la banda de tensión derecha. Ver imagen. Vemos cómo gana mucha fuerza la rama por pasar y tocar un punto de mayor tensión (flecha amarilla señala)(flecha roja señala el error posible al correr el árbol y apunta la cercanía a esa banda de tensión). Porsupuesto que al movernos la posición del sol también, pero se pierde el enmarcado de la escena en el cielo por el árbol y sus ramas, se pierde porque estaría más en tensión, ocasionado la disminución del interés por el cielo. Esta foto tal como está, la original tiene ese equilibrio de situar los elementos a favor del cielo, de ese cielo tan importante en la belleza de la toma. Es una vez más, un buen ejemplo de cómo la espacialidad de los elementos puede afectar el recorrido visual y por ende la interpretación del espectador. El espacio que recibe el cielo en la foto original es tan adecuado porque domina las dos bandas de tensión la izquierda y derecha, haciendo posible la fuerza visual en este discurso. Todo esto es IMPOSIBLE analizarlo in situ, solo es un análisis para disfrutar después en casa y ver cómo un buen encuadre puede hacer el Arte. Siempre lo digo, es probable que en nuestro subconsciente todos estos detalles valorados posteriormente al trabajo, nos ayuden en tiempo real en futuras fotografías. Un saludo colega

Hermosa foto, después veré si explico el-->> por qué. Seguramente sus méritos ya están claros, pero siempre es bueno hablar de ellos, no solo verlos sino saber el ->por qué Un saludo.

Saludos Juan: Es una foto muy colorida y ese contraste es muy bueno. Con un f más cerrado se hubiera visto más la niebla, creo. Por lo demás una hermosa foto. Se agradece la información de la foto muy útil.

En las artes visuales se le llama a ésto que hemos hecho -->> dar taller. El Taller es lugar de exposición y análisis profundo, donde se cocinan ideas, discursos. Veo que eres una persona muy dada al Taller, es decir, dada al análisis y eso es sumamente importante en la vida de un artista. Llevo muchos años enseñando y veo en ti esa cualidad que te ayudará en este bello camino.

Qué bueno ver el agrado de tus palabras. Siempre de las observaciones se saca mucho provecho. La imagen propuesta original del tema si nos fijamos está directamente partida al centro dejando a las protagonistas según título al centro de la mitad izquierda y el edificio blando en la fuga al mismo lado, trayendo mucha acción del lado izquierdo siendo perfectamente solo ese lado una foto porque la calle parte la escena justo al medio y del otro lado solo hay un enorme bloque. Las fugas de las calles bien conservadas solo nos llevan a un lugar donde no interviene lo importante.La simetría solo era útil si reforzaba tu idea, pero solo sirve de distracción al sacar la mirada desde el primer plano hasta casi hasta el fondo. La vista en sí es muy justa, es decir le atrae lo igual y las similitudes o coincidencia por eso debemos velar por dirigirla con el ENCUADRE. Le restamos importancia a la simetría para quitarle poder y entregárselo al ellas(las caminantes). El ENCUADRE le devuelve ese poder al acercarlas a banda de tensión y meterlas en pelea con el fondo en fuga. El edificio blando queda centrado pero es de un color muy similar al cielo cosa que ayuda. Al lado derecho(centro) al fondo nos encontramos una casa roja cuadrada que en este ENCUADRE nuevo sale del centro de la foto(si nos fijamos en la toma primera esta cosa está situada casi al mismo centro de la foto en los dos ejes, V y H) ahora ella se queda más abajo y a la derecha, dando algo de interés a este lado que lo necesita. El tema principal debe protegerse no debemos permitir que otra idea le reste importancia (simetría de las calles) Uno como artista escoge los elementos del diseñó según el tema principal y más aún según el CENTRO DEL tema principal (ellas) Línea verde, el centro y división por la calle. Línea roja, la división de la mitad al centro, dejando la acción muy atrapado en esa mitad, perdiendo algo de relación con el otro lado, por estar al centro de esa mitad pierde velocidad. Línea amarilla es la probabilidad de que la vista se vaya al fondo guiada por la simetría. ------------------------------------------------------ ------------------------------------------------------ Flecha señala banda da tensión activada por la posición exacta de las caminantes y la línea de la calle izquierda ahora es única sin igualdad al otro lado, al estar ahora más cerca de la banda de tensión es muy adecuada para dirigir la vista a los protagonistas. Ahora la casa roja de la derecha está más cerca del punto de tensión de su lado haciendo una composición más equilibrada según tema principal. El centrado de las líneas era muy útil en el caso que ellas(caminantes) estubieran casi cerca de la fuga llevando la vista a ellas y dándole un sentido al centrado. Si ellas estaban un poco movidas por la velocidad en mi opinión no es suficiente para esconder su interés que les toca por título, esconder ese interés o repartirlo entre cosas que no aportan al tema principal, recalco: centrado de las líneas para conservar un formato en sí. El formato debes siempre estar supeditado al tema principal no al revés. El leve movimiento de ellas puede tener su validación según acción de ellas(caminantes) pero no debemos tomar decisiones como éstas: - utilizar(con nobles intenciones) los principios del diseñó para lograr una idea que no fortalece el tema principal y sentido de la foto. Eso sería un error de fin. Es decir ¿cuál es el fin de la foto? Todo en la imagen debe de tener un sentido. Porque podemos preguntarnos ¿por qué el autor no utilizo tal o tal herramienta del diseño? ¿Qué lo movió a ese camino en la edición? Sin lugar a dudas la respuesta a estas dos preguntas no pueden ser otras causas que presentar el sentido completo de la obra y que cada elemento en ella es útil para su disfrute (el tema principal). Porsupuesto en ocasiones no podemos cambiar cosas porque la fotografía es así por naturaleza intrínseca pero si podemos utilizar el diseño a favor del tema principal lo hacemos porque es el fin de la obra. En casos raros se puede utilizar el diseño a favor del formato en detrimento del tema principal, cuando el formato forma parte del interés productivo pero esto es una rama que no es de este foro y siempre está la posibilidad de ajustar el tema en proyecto pero esto es fotografía solo podemos aplicarle principio del diseño sin conceptos industriales. UN gran saludo, todo este ejercicio es muy útil para todo nosotros.