Llebrez

Muchas gracias Pepe, me halagas con tu comentario. Un saludo, Luis.

Pues verás Pere, esta fotografía es de hace tres años y, por tanto, procesada con los conocimientos y herramientas de entonces. No puedo acordarme ni de cómo era el paisaje al natural ni del procesado que le apliqué. He recurrido al RAW y allí he visto que el el original, la banda izquiera del agua está también oscurecida y con un tono diferente. Intuyo que pudiera ser un viñeteo y al procesarla algo hice no del todo bien. Lo mejor, reprocesarla parcialmente y corregir el defecto. La he cambiado también el Flickr y he actualizado el enlace. Gracias por tu comentario y tu siempre bienvenido "ojo inquisidor" que es capaz de ver lo que a otros se nos pasa por alto. Un abrazo, Luis.

Pero tiene solución Felipe. Si me animo los quito. Gracias por el comentario. Un saludo, Luis.

Gracias a ti por comentarla. Un saludo, Luis.

Muchas gracias Felipe. Un saludo, Luis.

Under the Calatrava bridge by Luis Fdez.-Llebrez del Rey, en Flickr Nikon Z 7_2 NIKKOR Z 14-30mm f/4 S ƒ/8.0 14.0 mm 1/60 ISO 64

Después de un fuerte aguacero en el lago Tonle Sap de Camboya, éste es el cielo que quedó. Pareidolia by Luis Fdez.-Llebrez del Rey, en Flickr Nikon Z 7_2 NIKKOR Z 24-120mm f/4 S ƒ/14.0 24.0 mm 1/200 ISO 64

Qué buena Antonio, un lugar impactante que aprovechaste muy bien. Un saludo, Luis.

Preciosa Ramón, más aún teniendo encuenta el proceso de digitalización. Un abrazo, Luis.

Hola Ignacio, creo que la cascada sindo el motivo principal está algo alejada, aunque ya veo que no era aconsejable acercarse más, así que, bien está. Un saludo, Luis.

Exquisita Antonio; completando la serie. Un saludo, Luis.

🤣 No, no era con pensión completa. Gracias y un saludo, Íñigo. Ñuis.

Muchas gracias Carlos. Un saludo, Luis.

Muchas gracias por tu comentario, Rafa. Un saludo, Luis.

Muchas gracias Antonio. Saludos, Luis.

Tuve la oportunidad de acompañar a una partida de bosquimanos en una salida de cacería en Tanzania. Con una habilidad increíble logró ensartar con su flecha a este pequeño roedor a una distancia significativa; el animal quedó herido pero no murió y esta es la manera que tienen las tribus de bosquimanos de rematar la pieza herida, aplastar el cráneo con sus dientes. Es bastante brutal pero así es la vida real. Finishing off by Luis Fdez.-Llebrez del Rey, en Flickr Nikon D750 TAMRON SP 24-70mm F2.8 Di VC USD ƒ/2.8 62.0 mm 1/500 ISO 280

Hola Íñigo, muy interesante esta dualidad fotográfica. Las dos fotografías funcionan muy bien como un díptico narrativo. Aunque muestran prácticamente el mismo espacio arquitectónico y mantienen una composición semejante, el cambio de los personajes altera por completo la lectura emocional de la escena. Ahí reside gran parte de su interés. El elemento dominante en ambas imágenes es el vacío monumental del patio interior: las columnas verticales, la repetición de líneas y la sobriedad cromática crean una atmósfera casi monástica. El espacio pesa más que las personas. Sin embargo, las figuras humanas introducen dos maneras distintas de habitar ese lugar. En la primera fotografía, las dos jóvenes situadas al fondo generan una sensación de compañía y conversación íntima. Son pequeñas frente a la arquitectura, pero su proximidad física aporta calidez. El banco actúa como una línea de conducción visual que dirige la mirada hacia ellas y, al mismo tiempo, establece una transición entre el gran vacío del primer plano y el núcleo humano de la imagen. La escena transmite cierta serenidad contemplativa: el edificio parece acoger el encuentro. En la segunda imagen ocurre algo muy diferente. El hombre sentado en primer plano domina mucho más la percepción visual pese a ocupar menos espacio físico. Su postura inclinada y la atención absorbida por el teléfono introducen aislamiento y ensimismamiento. Ahora el vacío arquitectónico deja de sentirse acogedor para volverse más frío y distante. La misma bancada que antes conducía hacia la conversación, aquí enfatiza la soledad. Hay además una relación temporal interesante entre ambas imágenes. Podrían interpretarse como dos estados de la experiencia contemporánea en los espacios públicos: por un lado, la interacción humana; por otro, la desconexión individual mediada por la tecnología. El contraste no es explícito ni moralizante, lo cual resulta acertado. Está sugerido únicamente mediante la disposición de los cuerpos y la distancia emocional que generan. Ahora con las dos fotografías juntas habría que cambiar el título; se me ocurre, por ejemplo, "dos maneras de ocupar el silencio". Así lo veo yo. Un saludo, Luis.

Hola Arístides, interesante fotografía que me invita a reflexionar. La fotografía muestra una escena cotidiana atravesada por una fuerte presencia institucional: varios policías rodean o interactúan con un músico callejero en un espacio público, mientras otras personas observan o continúan su camino. Socialmente, la imagen puede interpretarse como una representación de la tensión entre control, convivencia y uso del espacio urbano. Por un lado, destaca el contraste visual entre la autoridad uniformada y la figura del artista callejero. El músico aparece solo, de espaldas, sosteniendo su instrumento, lo que puede simbolizar vulnerabilidad frente al poder institucional. Los agentes, en grupo y equipados, transmiten orden, vigilancia y capacidad de intervención. Esa diferencia de posiciones sugiere un desequilibrio de poder frecuente en la vida urbana contemporánea. La escena también plantea preguntas sobre cómo las ciudades regulan la cultura espontánea y la ocupación del espacio público. La música callejera suele asociarse con expresión popular, identidad local y acceso democrático al arte, pero a menudo entra en conflicto con normativas municipales, licencias o criterios de seguridad. La fotografía captura precisamente ese punto ambiguo donde no sabemos si ocurre una conversación cordial, un control rutinario o una situación de presión. Los transeúntes cumplen un papel importante: algunos observan, otros parecen indiferentes. Esto refleja una característica social muy actual: la normalización de la vigilancia y de la presencia policial en la vida cotidiana. La escena no muestra violencia explícita, pero sí una atmósfera de supervisión permanente. Además, el entorno urbano (una plaza o calle tranquila) contrasta con la cantidad de agentes presentes. Esa desproporción puede interpretarse como comentario sobre la securitización de los espacios públicos: incluso actividades culturales o cotidianas quedan sujetas a control institucional. Desde un punto de vista humano, la imagen también deja abierta la posibilidad del diálogo. No hay agresividad visible; los cuerpos y gestos parecen relativamente calmados. Esto introduce una lectura menos confrontativa: la convivencia social depende constantemente de negociaciones silenciosas entre ciudadanía, autoridad y libertad individual. En conjunto, la fotografía funciona como un pequeño retrato de la vida urbana contemporánea: vigilancia, diversidad de actores sociales, regulación del espacio público y la tensión entre expresión individual y orden colectivo. Un saludo, Luis.

Hola Rafa, demuestras una gran sensibilidad artística y una capacidad para capturar momentos significativos de la vida cotidiana. Has logrado transmitir una atmósfera reflexiva y evocadora a través de una cuidadosa composición, iluminación y paleta de color. Enhorabuena. Saludos, Luis.

Muy pero que muy bien, Ángel. Traes algo nuevo al foro y eso se agradece. La fotografía transmite una sensación inmediata de energía, vértigo y teatralidad. El movimiento circular del entorno crea una atmósfera casi hipnótica, mientras el personaje mantiene suficiente definición en el rostro y el sombrero para actuar como ancla visual. Esa tensión entre nitidez parcial y desenfoque es precisamente lo que dota a la imagen de vida. El espectador percibe el ritmo de la danza más que su mera representación congelada. El enorme sombrero de paja funciona como una estructura envolvente que dirige la mirada hacia la máscara. La inclinación del sujeto rompe cualquier sensación de estabilidad y acentúa el dinamismo. Además, el encuadre cerrado contribuye a aumentar la intensidad emocional: apenas hay espacio vacío; todo parece girar alrededor del protagonista. La máscara merece una mención especial porque introduce un componente psicológico y cultural. La expresión tallada, con ojos grandes y gesto ambiguo, aporta un aire entre festivo y ancestral. La barba clara y los adornos tradicionales sugieren una celebración ritual o folclórica. Aunque el fondo está completamente abstraído por el movimiento, la identidad cultural del personaje permanece intacta. En términos expresivos, la fotografía funciona muy bien porque no se limita a mostrar un personaje disfrazado; transmite la experiencia sensorial de la celebración. Hay ruido visual, agitación y ritmo, pero todo está organizado alrededor de la figura central. La imagen tiene algo de pictórico, casi cercano al expresionismo, donde el movimiento importa más que la descripción objetiva. Es una fotografía con fuerte carga narrativa y cinética, más orientada a evocar sensaciones que a documentar literalmente el acontecimiento. U saludo, Luis.

Looks that are inherited by Luis Fdez.-Llebrez del Rey, en Flickr Nikon D750 24.0-70.0 mm f/2.8 ƒ/2.8 62.0 mm 1/125 ISO 320

Muchas gracias compañero, un placer. Saludos, Luis.

Muchas gracias Ángel, celebro que te guste. Un saludo, Luis.

Estupendo Ángel, así mejor. Un saludo, Luis.

Gracias Francis. Un saludo, Luis.