I AM on Trend

Año tras año, nos acostumbramos a ver cómo surgen nuevas tendencias en la fotografía. 2012 ha visto la eclosión de la fotografía gastronómica, con la proliferación de primeros planos de comida, así como una mayor aplicación de diferentes efectos para conseguir que un sujeto normal aparezca más interesante, pero, ¿qué nos deparará el 2013 en lo que respecta a la fotografía?

Con motivo de la presentación de la Nikon D5200, Nikon ha trabajado con tres fotógrafos profesionales que han identificado lo que consideran las próximas tendencias emergentes en fotografía. De hecho, han facilitado sus consejos para ayudar a los fotógrafos en ciernes a estar “en la onda” y perfeccionar correctamente su estilo cuando utilicen la más reciente D-SLR de medio alcance de Nikon.

Sam Rohn es un fotógrafo estadounidense autodidacta, especializado en fotografía panorámica a 360°. Durante los últimos 20 años ha creado imágenes que han sido utilizadas por Hugo Boss, Ikea o Ford. Rohn cree que el próximo año veremos aún más fotografía panorámica, una vez que los fotógrafos profundicen en experimentar con los diferentes efectos que pueden conseguir; en especial, con el más reciente fenómeno: los “pequeños mundos”.

¿En qué consiste esta tendencia?

Los pequeños mundos a 360° son una forma de mostrar una nueva perspectiva del mundo que nos rodea. Nos permiten visualizar los lugares de un modo que hasta ahora no era posible con los equipos y técnicas fotográficas tradicionales, liberando así al fotógrafo del encorsetamiento de una perspectiva normal y abriendo nuevas posibilidades creativas.
Estas fotografías, conocidas formalmente como “panorámicas estereográficas”, y coloquialmente como “pequeños mundos” o “panorámicas esféricas”, permiten visualizar un lugar a 360° en una sola imagen, aparentando envolver la panorámica alrededor de una esfera, de modo que un paisaje natural o urbano se convierten en algo que recuerda a un “planeta”.

¿Por qué veremos más en el 2013?

Crear panorámicas de pequeños mundos a 360° es ahora más fácil que nunca. Conforme avanza la tecnología de cámaras y equipos informáticos, las herramientas para crear estas imágenes devienen accesibles al usuario común. Ya no resulta necesario usar un software complicado o un hardware profesional caro, lo que constituía una barrera en el pasado.
Acompañando el progreso tecnológico, la fotografía panorámica a 360° demostrará en 2013 todo su potencial. Más fotógrafos ensayarán para llevar su creatividad más allá de las técnicas tradicionales y encontrarán nuevos modos de expresarse.

Los mejores consejos de Sam para crear pequeños mundos

Elija el sujeto adecuado: las escenas con un poderoso sujeto central que no se extienda más allá de los 90° sobre el horizonte funcionan bien como base para un pequeño mundo. Si cambia la distancia entre el sujeto y su cámara, se modificará el tamaño del sujeto en la imagen final.

Use siempre un cabezal de trípode para panorámicas esféricas que gire 360°: con ello, se asegurará de que la cámara y el objetivo giren alrededor del "punto nodal" del objetivo, descartando así cualquier error de paralaje. También asegurará que las imágenes puedan unirse adecuadamente. Si mantiene el nivel horizontal mientras dispara, ya no tendrá que realizar ajustes con posterioridad.

Seleccione las herramientas correctas para el trabajo: un objetivo de ojo de pez le ayudará a capturar la panorámica esférica completa en menos disparos. Algunas cámaras, como la Nikon D5200, pueden operarse mediante control remoto inalámbrico, lo que mantendrá su sombra alejada de la imagen mientras dispara.

No use nunca una configuración automática: ajuste manualmente la exposición, balance de blancos y enfoque para asegurar que después las imágenes se combinen correctamente.

Emplee las aplicaciones correctas para la posproducción: aplicaciones de unión de panorámicas de 360°, como PTGui, KolorAutoPano o Hugin, son la mejor opción. Use un programa como Photoshop para quitar el trípode y su sombra de la imagen final.
 

Jeremy Walker es un reconocido fotógrafo británico, especializado en la fotografía de paisajes y lugares en todo el mundo. A causa de su trabajo, está expuesto a diferentes tendencias en fotografía, aunque él cree que la reciente moda basada en la aplicación de filtros y efectos producirá la reacción opuesta: algo así como un retorno a los orígenes para crear fotografías en blanco y negro de aire clásico y elegante.

¿En qué consiste esta tendencia?

Las imágenes en blanco y negro nos devuelven allá donde comenzó la fotografía. La creación de imágenes monocromas equivale a la fotografía en su estado más simple y puro. Al quedar desposeídas de cualquier distracción ocasionada por el color, la atención se concentra en el tono, textura, forma, escena y atmósfera de la foto, y muy especialmente, en su impacto visual.

¿Por qué veremos más en el 2013?

Vivimos en un mundo de color, televisores de pantalla panorámica, iPads y smartphones. Nos bombardean con imágenes rutilantes desde todos los ángulos. La fotografía en blanco y negro es el antídoto frente al mundo moderno. La creación de imágenes en su estado puro es lo que destacará de entre la multitud. Si está bien realizada, puede resultar algo visionario y novedoso, sin perder su carácter fresco y actual, y constituyendo, sin ninguna duda, arte.

Las imágenes monocromas son adecuadas para un amplio espectro temático, ya sea personas, arquitectura, viajes o paisajes. Funcionan bien en todo tipo de condiciones de iluminación, y una luz “pobre” puede convertirse en una atmósfera melancólica y teatral: el mejor aliado del fotógrafo.
Pero, por encima de todo, las imágenes en blanco y negro poseen simplicidad y profundidad; cualidades que en un mundo de color resaltarán y causarán impacto.
 

Los mejores consejos de Jeremy para crear hermosas imágenes en blanco y negro

Dé profundidad a la imagen: dada la ausencia de color para guiar al ojo, cuando esté encuadrando, coloque el foco de interés en el primer plano, la temática a media distancia, y, de forma ideal, algo al fondo. Si, en cambio, elige aislar un solo elemento, encuádrelo a una distancia igual a la tercera parte de la longitud del encuadre. Esta técnica es conocida como “Regla de los tercios” y viene siendo usada con éxito por los fotógrafos desde hace tiempo.

Considere todos los ángulos y puntos de vista: busque lo extravagante, lo diferente, evite seguir a la masa. La falta de color obliga a quien ve la fotografía a concentrarse mucho más en la composición; por tanto, sea creativo. La pantalla LCD abatible de la Nikon D5200 le ayuda a sacar imágenes desde casi cualquier posición.

Observe la dirección natural de la luz: controle cómo cambia durante el día y en función de las condiciones meteorológicas. Identificar sombras, tonos, texturas y formas que transmitan fuerza es algo intrínseco a una buena imagen monocroma. Las fuentes de luz artificial, como farolas o linternas, pueden resultar útiles, dado que no tendrá que preocuparse de que originen tonalidades de color indeseadas.

Experimente con diferentes velocidades de obturación: una velocidad de obturación más baja otorgará a la imagen un difuminado, un movimiento y una dinámica diferente. Cuando monte su cámara en un trípode, puede usar velocidades de obturación lentas de segundos o incluso minutos para generar imágenes en blanco y negro fantasmales y etéreas. Esta técnica luce mejor cuando una parte del sujeto se mueve durante la exposición y se tornará difuminada (como, por ejemplo, las olas), mientras otro elemento está quieto y permanecerá nítido (rocas y acantilados). Una técnica perfecta para escenas costeras, ríos y saltos de agua.

Pruebe a mover la cámara durante la exposición: es la técnica conocida habitualmente como barrido. Elija un sujeto en movimiento, como una persona que corra, un vehículo o un tren, dirija la cámara hacia él y muévala en la misma dirección del movimiento. Si utiliza una velocidad de obturación moderadamente lenta (p. ej., 1/15 de segundo), su sujeto seguirá apareciendo bien definido, pero con un fondo difuminado, lo que conferirá a la imagen una sensación de movimiento y dirección. Sin embargo, será preciso que experimente con distintas velocidades antes de encontrar el ajuste ideal.
 

 

Morten Rygaard, embajador de Nikon y ganador de diferentes premios, es un experto en fotografía a alta velocidad. Este fotógrafo danés ha viajado por el mundo para obtener espectaculares retratos de estrellas como 50 Cent, Justin Bieber o Arnold Schwarzenegger, y fotografías de conciertos de U2, Rolling Stones o Madonna.

Rygaard sabe que todo puede ocurrir en un abrir y cerrar de ojos. La capacidad de congelar un momento y sacar a la vez una fotografía extraordinaria viene facilitada por la tecnología de las cámaras actuales, que es por lo que él espera en el futuro grandes cosas de este tipo de fotografía “mágica”.
 

¿En qué consiste esta tendencia?

La fotografía a alta velocidad es una manera fascinante de capturar imágenes que el ojo humano no vería en condiciones normales, porque suceden a una velocidad demasiado rápida para él. La fotografía a alta velocidad permite capturar el punto de impacto o de explosión, y congelar en el tiempo movimientos que suceden a una velocidad vertiginosa. En el pasado, se empleaba sobre todo en física, investigación médica y deporte, aunque está comenzando a abrir nuevas y excitantes oportunidades para la expresión creativa.

¿Por qué veremos más en el 2013?

La fotografía a alta velocidad abre una puerta a aspectos de nuestra vida que son invisibles habitualmente para el ojo humano. ¿Qué imagen tiene el momento exacto en que una gota de lluvia impacta sobre una superficie, cuando se vierte agua en un vaso o cuando un huevo cae al suelo? Los entusiastas de la fotografía están comenzando a descubrir que, con la ayuda de sencillos trucos, todo el mundo puede descubrirlo por sí mismo: la realidad puede ser congelada.
 

Los mejores consejos de Morten para crear impactantes fotografías a alta velocidad

El flash es clave: el flash es fundamental para congelar el movimiento, lo que a su vez constituye la esencia de la fotografía a alta velocidad. El flash debería lucir entre 1/800 y 1/2000 de segundo para crear el efecto deseado. Coloque su cámara y sus flashes en trípodes: simplificará las operaciones, especialmente si quiere experimentar con varios flashes a la vez. Pruebe a disparar también en una habitación totalmente a oscuras. Creará imágenes preciosas si solo expone el sujeto a la luz del flash.

Controle más el alcance del flash que la velocidad de obturación: elija el programa de flash manual y ajuste la potencia a 1/128 de la potencia máxima para conseguir un destello de luz extremadamente corto en 1/38 500 de segundo. Suena como algo muy técnico, aunque es muy fácil de trabajarlo.

Use un disparador activado por sonido: si está en plena oscuridad, ese accesorio disparará el flash justo en el momento en que detecte un sonido. Los sensores de sonido pueden utilizarse para capturar el suceso a los pocos milisegundos de suceder.

Recuerde que no hay un método ideal: las técnicas en fotografía van desde usar exposiciones de flash por tiempo extremadamente breve hasta generar montones de exposiciones en décimas de segundo. Dependerá del sujeto que esté fotografiando; por tanto, no deje de experimentar.