Crea Tu Luz | Fotografía Flat Lay con Kiran Cox
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Crea Tu Luz | Fotografía Flat Lay con Kiran Cox

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Jul2020
La fotografía ha jugado un papel inmenso en el crecimiento continuo de las redes sociales a lo largo de estos años, y la fotografía flat lay es un estilo utilizado por muchos. ¡Blogueros, chefs, diseñadores gráficos y, por supuesto, fotógrafos! A menudo verás estas fotografías en blogs, sitios web e Instagram. Es una excelente manera de compartir una historia personal a través de objetos y es conocida por lograr una gran interacción con los espectadores.

Ha pasado bastante tiempo desde la última vez que hice fotografía flat lay. Hace años, solía ser mi estilo favorito cuando trabajaba como fotógrafo y diseñador de productos para una compañía de regalos independiente. Siempre me encantó cuando llegaba una nueva gama de productos y podía experimentar con diferentes fondos, ya sea usando cartulina de diferentes colores o buscando una nueva ubicación. Creo que disfruto mucho porque vengo de la fotografía urbana y documental; Poder explorar y buscar la textura perfecta y la luz siempre hace que el resultado sea más gratificante.
© Kiran Cox © Kiran Cox
Cosas clave a considerar
Estas son las tres cosas principales que debes considerar al tomar una fotografía flat lay. Si sigues estos pasos, estarás en el buen camino para crear fotos increíbles

Composición
La composición es una parte esencial de cualquier fotografía flat lay. Es la composición la que atraerá la atención del espectador hacia la foto, y depende de ti llevarlos al punto focal principal. Este sería tu producto / artículo principal, más a menudo conocido como la pieza del héroe. Como punto de partida, coloca la piezade héroe en el centro de tu marco. Desde aquí, puedes comenzar a agregar o eliminar elementos para ver qué funciona mejor. Recuerda dar un paso atrás de vez en cuando para obtener una vista completa de cómo se combina el diseño.
Hay algunos estilos diferentes de composición con los que puedes jugar para hacer esto. Los dos más comunes son diseños estructurados, donde cada elemento se coloca meticulosamente alrededor de la pieza héroe o un diseño de aspecto más aleatorio donde puedes colocar cosas en diferentes ángulos y también dejar algunas de las piezas parcialmente recortadas del marco.

Puntos a considerar al componer la toma
• Asegúrate de que tu pieza héroe esté en el centro y atraiga la mayor atención del espectador.
• Trata de no usar elementos más grandes en las esquinas.
• Distánciate de vez en cuando para mirar la composición
• El espacio negativo puede distraer mucho, así que estate atento a esto, especialmente en las esquinas del encuadre.
• Intenta concentrarte en las partes principales de tu pieza héroe
• Prueba algunos ángulos ligeramente diferentes, agregar una inclinación muy leve puede generar mucha más profundidad y dimensión a una fotografía
• Use artículos que tengan diferentes alturas. Esta es una excelente manera de hacer que ciertos elementos se destaquen y hacer un buen uso de cualquier espacio negativo.
© Kiran Cox © Kiran Cox
Iluminación
En la mayoría de las fotografías flat lay, se ve una luz uniforme extendida a través de la imagen para evitar sombras largas y duras que podrían cubrir algunos de los elementos de la escena, y en algunos casos convertirse en una distracción del foco principal. Hay algunas maneras de iluminar tu foto; luz natural (si estás disparando al aire libre, un cielo nublado te proporcionará una gran luz uniforme sin apenas sombras), luz artificial como luces de neón de un letrero, iluminación continua o un flash.

Sin embargo, en algunos casos, introducir algo de luz directa puede ayudar a agregar profundidad y personalidad a la foto, si no sobreexpones ninguno de los elementos colocados.

Puntos a considerar al iluminar su fotografía
• Crea una luz uniforme en la foto para asegurarte de que todo esté expuesto de manera correcta e igual.
• Ten en cuenta las sombras duras, ya que pueden cubrir algunos de los artículos.
• Al fotografiar elementos que son reflectantes, a menudo pueden surgir puntos brillantes que podrían cubrir los detalles clave que estás fotografiando.
• Vigila el balance de blancos. Esto es especialmente importante si se dispara debajo de cosas como cielos azules, bombillas de tungsteno y tubos fluorescentes.

Balance, color y tonos.

Aquí es donde puedes comenzar a resaltar la personalidad de la fotografía y hacerla única. Hay algunas maneras en que puedes hacer esto. Aquí hay algunos ejemplos de cosas que puedes probar:

• Intenta usar un color que contraste con los productos para que destaquen más, igualmente usar el mismo color puede ser visualmente muy atractivo para el ojo.
• Utiliza diferentes fondos con textura: estos siempre funcionan extremadamente bien, p. ladrillos, texturas de madera y hormigón.
• Si está utilizando texturas, mantenlas mínimas para que no quiten protagonismo a los elementos que estás mostrando.
© Kiran Cox © Kiran Cox
Cuenta una historia
Principalmente tomo fotografías de calle y documentales, y con este género constantemente intento contar una historia, ya sea a través de una sola imagen o de un grupo de fotografías. Quería llevar esto a la fotografía flat lay. Aquí hay algunos ejemplos para hacerlo:

• Introduce algunos artículos personales en la fotografía, como un par de gafas de sol, una planta o una gorra de béisbol. Solo ten cuidado de que no resten valor a tu pieza héroe.
• El fondo y las texturas siempre agregan profundidad y personalidad a una toma. Si estás utilizando las fotos para un blog o un feed de Instagram, busca texturas que coincidan con el estilo y resalten su personalidad.
• Si está filmando un producto, intenta demostrar algunas de sus características. Un ejemplo sería disparar la Z 6 con la pantalla inclinada extendida.
• Añade otros elementos como el agua. Agrega una neblina ligera a los productos o fondo puede ayudar a contar visualmente la historia detrás de la fotografía (como demostrar las capacidades de sellado del clima de la gama de la Serie Z).
• Edición en la postproducción. Cada fotógrafo edita sus fotografías de una manera única. Usa esto para diferenciar tus fotos.
Configuraciones
Ahora viene la parte técnica de la fotografía flat lay. Con respecto a la configuración de la cámara, tenemos la velocidad de obturación, la apertura, el ISO y la distancia focal a la que estás disparando. Aquí hay un desglose rápido de algunas configuraciones que recomendaría para tomar fotografías flat lay.

Velocidad de obturación

La forma en que configuras la velocidad de obturación dependerá de cómo estés disparando. Si estás filmando a pulso , debes asegurarse de que esté configurada a una velocidad lo suficientemente rápida como para evitar cualquier sacudida de la cámara. Una buena manera de medir qué velocidad de obturación evitará capturar cualquier movimiento, es duplicar la velocidad de la distancia focal en la que estás disparando. Por ejemplo, si está utilizando una lente de 50 mm, asegúrate de que la velocidad de obturación esté configurada a una velocidad no inferior a 1/100 de segundo.

Apertura
La apertura a la que elijas disparar realmente depende de la profundidad de campo que deseas que tenga tu foto. Por lo general, dispara a f5.6 o superior, esto asegurará que todo en la foto sea nítido y enfocado. Si tienes elementos que tienen mucha más altura que otros, entonces es posible que debas aumentar aún más la apertura.
Alternativamente, si realmente deseas resaltar una parte específica de la foto, como su pieza héroe, cambia a una apertura más estrecha, como f2.8 o inferior, y conseguirás un bonito fondo borroso
© Kiran Cox © Kiran Cox
ISO
En la mayoría de los casos, harás fotos debajo con una buena fuente de iluminación, por lo que no debería ser necesario tener un ISO alto. Idealmente, diría que lo mantenga lo más bajo posible para evitar el grano y mantener sus fotos lo más nítidas y limpias posible. La mayoría de las fotografías que fotografié de la Serie Z fueron tomadas con ISO 500 o menos. Si está trabajando en situaciones más oscuras, intenta usar un trípode, ya que puede disminuir la velocidad de obturación y mantener el ISO bajo.

Longitud focal
Puedes hacer fotografía flat lay con la mayoría de las distancias focales, pero si es demasiado angular, comenzará a obtener algo de distorsión de la lente. Para evitar esto, recomendaría disparar a no más de 50 mm de ancho. Por lo general, solo disparo con una cámara de 35 mm cuando tomo fotografías de la calle, pero para flat lay, deberás acercarte bastante o verás cierta distorsión en tus fotografías finales.

Edición

Hay muchas aplicaciones disponibles para editar fotos. Yo uso predominantemente Adobe Lightroom. Es rápido y fácil de usar, y una excelente manera de mantener todos los archivos organizados. Si eres nuevo en Lightroom, la mejor manera de aprender es pasar por las herramientas de edición y ajustar los controles deslizantes, jugar con la curva de tonos y simplemente activar y desactivar las opciones para ver cómo afecta a la imagen. Una vez que aprendas lo que hace cada uno, puedes comenzar a hacer ajustes para adaptarlos a tu estilo.
También es una gran herramienta para hacer pequeñas correcciones, como eliminar manchas de polvo y limpiar pequeñas áreas de la foto.
© Kiran Cox © Kiran Cox
Consejos para editar fotografías flat lay en Lightroom
• Siempre comienza marcando las casillas "Eliminar aberración cromática" y "Activar correcciones de perfil" en la sección de correcciones de lentes. Esto reducirá la distorsión de la lente.
• Ten cuidado al ajustar los colores. Para la fotografía de productos necesitamos mantener los colores lo más cerca posible del original.
• Si tiene un conjunto de fotos con el mismo fondo, guarda la edición con la que estés más satisfecho como preajuste. Luego puedes aplicar esto a todas las fotografías seleccionadas.
• Principalmente edito en las secciones "Tono" y "Curva de tono". Puedes aumentar drásticamente los colores y tonos naturales en una fotografía solo desde esta sección.

Algunos consejos finales
• A veces menos es más. Las fotos flat lay se ven geniales cuando todo el marco está lleno de elementos diferentes, pero a veces solo tener dos o tres puede ser muy impactante y creativo.
• Mantén un paño pequeño y un cepillo suave para limpiar la configuración antes de comenzar a disparar; esto ahorrará mucho tiempo en la posproducción, eliminando las manchas de polvo.
• Si tu cámara tiene una aplicación como SnapBridge, aprovéchala al máximo. Si estás filmando con un trípode, poder ver el encuadre desde el teléfono te ahorrará mucho tiempo y facilitará la organización de la foto.
Pon en prática estos consejos, no olvides compartir tus fotografías flatlays con los hashtags #CreateYourLight #CreaTuLuz #ShootingFlatlay.
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