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Con Steve Heiner, Diana Robinson, Pete Saloutos y la embajadora de Nikon Deborah Sandidg nos hablan de como realizar las mejores tomas bajo un cielo nocturno.
Hay una variedad de técnicas que se pueden usar para crear fotografías dinámicas del cielo nocturno, incluida la captura de estrellas como puntos de luz, como rastros de estrellas y la creación de películas de Time Lapse de las estrellas a medida que se mueven por el cielo durante el curso de un atardecer.
Hablamos con tres fotógrafos, Pete Saloutos, Deborah Sandidge y Diana Robinson, para descubrir sus técnicas para obtener excelentes fotografías del cielo nocturno. También le pedimos a nuestro gurú interno de creación de películas y gerente técnico senior, Steve Heiner, que nos diera consejos para hacer excelentes Time Lapse de las estrellas.
“El sujeto a menudo determinará si busco rastros de estrellas o puntos de luz”, explica Deborah. “Si una escena tiene muchas cosas en primer plano, las estrellas representadas como puntos pueden complementar la escena, en lugar de abrumarla”.
“Los entusiastas de la astrofotografía pueden optar por invertir en equipos especiales para seguir las estrellas a medida que se mueve la Tierra”, explica Deborah. Una montura de telescopio mueve la cámara/telescopio a medida que gira la tierra. Esto permite largas exposiciones del cielo nocturno que captarán la luz más tenue de la Vía Láctea, por ejemplo.
Para fotografiar las estrellas en el cielo como puntos de luz, comience con un f/stop tan amplio como lo permita tu lente y una velocidad de obturación de aproximadamente 20 segundos. Más tiempo que eso y las estrellas comenzarán a desdibujarse. Aumenta el ISO según sea necesario para una buena exposición.
Diana dice que a menudo deja que la luz de la luna ilumine el primer plano en las noches en que la luna es lo suficientemente brillante porque hay suficientes detalles y luz para agregar a la imagen. “En las noches oscuras, solo pinto con luz los elementos de primer plano cuando tiene sentido artístico”, dice, señalando que en la mayoría de los casos trata de hacer que el primer plano se vea lo más natural posible.
Hay dos técnicas que usa Diana al fotografiar la luna y las estrellas en una escena. A veces, agrupará la exposición y compondrá dos cuadros juntos, de modo que la imagen final tendrá tanto la luna como las estrellas correctamente expuestas. Otras veces empleará la exposición múltiple para exponer la luna y las estrellas por separado.
Usando una lente gran angular o de ojo de pez, también puede incorporar el primer plano en sus imágenes. Según el sujeto, el primer plano como una silueta puede mejorar la imagen general, o los detalles del primer plano pueden complementar el cielo nocturno. El primer plano también se puede iluminar utilizando una variedad de técnicas.
Alto rango dinámico (HDR): una técnica es tomar varias tomas, horquillar o variar el tiempo de exposición real, y fusionarlas como HDR que puede componer con la imagen final del cielo correctamente expuesto.
Pintar con luz es otra técnica que se puede utilizar si el primer plano está lo suficientemente cerca. Hay dos formas de pintar con luz: empleando una fuente de luz constante como una linterna o con un Speedlight.
Fuente de luz constante: mientras el obturador está abierto, utilizar una fuente de luz constante para iluminar el primer plano. Mueve la luz durante toda la exposición para que no termine con puntos calientes.
Flashes: mientras el obturador está abierto, presione el botón Flash del flash. Al igual que con la luz constante, mueva el Speedlight por la escena para permitir que el flash ilumine todo el primer plano.
Y el hecho de que haya nubes en el cielo no significa que deba permanecer en el interior. Las nubes pueden agregar un aspecto interesante a la fotografía nocturna cuando salpican escasamente el cielo, lo que permite que las estrellas se asomen.
Si estás fotografiando rastros de estrellas, no olvides que algunas de las exposiciones individuales que tomas para apilarlas todas juntas, también pueden valerse por sí mismas como fotografías individuales. Deborah descubrió que este era el caso con la primera imagen. Es una de las exposiciones individuales que también terminaron siendo apiladas en una imagen de rastro de estrellas. “A menudo, una sola toma de estrellas puede ser hermosa”, dice Deborah. “Esta imagen, debido a que fue tomada en condiciones atmosféricas claras, permite ver la Vía Láctea”.
Pete Saloutos crea imágenes únicas, casi sobrenaturales, del cielo nocturno al incorporar la técnica de pintura con luz para iluminar el primer plano. Utiliza flashes Speedlight para pintar con luz, presionando el botón de flash varias veces mientras el obturador está abierto durante una exposición prolongada, para "hacer estallar" la luz en la escena. Los geles de colores sobre los flashes agregan singularidad a estas fotografías, cada una de las cuales se crea a partir de una sola exposición prolongada, con la cámara grabando archivos NEF (RAW).
Pete ajustó el balance de blancos de su D4 a la luz del día y utilizó un rango ISO de 4000 a 12 800 durante el transcurso de la filmación en el Parque Nacional Joshua Tree en California. Las velocidades de obturación oscilaron entre 15 y 25 segundos. Pete enfocó manualmente la cámara en los árboles más cercanos en primer plano.
"Es importante disparar durante la luna nueva, cuando la luna no es visible en el cielo nocturno, para mantener la luz al mínimo", explicó Pete. También decidió la ubicación en función de su distancia de las ciudades, para eliminar la contaminación lumínica que afectaba a las imágenes.
Tanto Pete como su asistente sostuvieron flashes Nikon con geles de colores sobre los cabezales de los flashes. Durante el tiempo que el obturador estuvo abierto, "estallarían" los flashes para iluminar los árboles y rocas en primer plano. Con Pete a un lado de la cámara y su asistente al otro, comenzaron a pintar con luz desde una distancia de unos 15 pies de la cámara, cada uno alejándose de la cámara, en un ángulo que los acercaba a los sujetos en el primer plano. Esto permitió que la luz fuera más dimensional, envolviéndose alrededor de los árboles. Cada uno pudo disparar de dos a 10 flashes de cada Speedlight durante cada exposición. Pete explicó que si bien los flashes Speedlight no son fuentes de luz constantes, aún debes saber hacia dónde apunta el flash para no terminar con puntos calientes en la imagen (sobreexponiendo una parte de la foto).
Fotografiar la luna junto con el paisaje en primer plano puede ser complicado debido al amplio rango dinámico. La exposición para el primer plano puede hacer que la luna quede sobreexpuesta, y la exposición para la luna puede hacer que el primer plano quede demasiado oscuro. En este caso, la solución óptima puede ser crear una exposición múltiple o un compuesto.
Superposición de imagen
Hay algunas formas en que puedes agregar la luna a otra imagen para una composición más interesante. Una de esas técnicas es mediante el uso de la función de superposición de imagen que se incorpora en muchas cámaras Nikon DSLR. Deborah usa a menudo esta técnica. En la toma de la cabaña de pesca (foto 4 en el grupo de arriba), primero fotografió la luna, luego la cabaña de pesca, combinándolos en la cámara y utilizando la función de superposición de imágenes. (Consulta tu manual para averiguar si su cámara ofrece la función Superposición de imágenes).
Composición de posproducción: otra técnica consiste en fotografiar la luna y el paisaje como imágenes separadas y combinarlas mediante un programa de edición de imágenes.
Emplea la misma lente de longitud focal con la que toma el paisaje cuando fotografía la luna, para obtener el aspecto más realista en la composición final. También hace que la composición real sea más fácil de hacer. Si estás utilizando una lente gran angular y la luna es un elemento pequeño, es probable que la imagen general no se vea afectada si la luna se apaga sin detalles visibles.
Recuerda usar una velocidad de obturación de aproximadamente 1/15 de segundo o más rápida, ya que la luna en realidad se mueve bastante rápido por el cielo.
Ver las estrellas en movimiento con la fotografía de Time Lapse
La fotografía digital permite a los fotógrafos la capacidad de usar muchas técnicas realmente geniales para capturar imágenes, incluso el paso del tiempo, mediante el uso de la fotografía de Time Lapse. Muchas de las cámaras digitales Nikon actuales (DSLR, serie Z, modelos Nikon 1 y COOLPIX) cuentan con un temporizador de intervalos incorporado. [Consulta el manual de tu cámara para ver si tu modelo tiene esta función — editor ] El temporizador de intervalos controla el Time Lapse entre exposiciones y el número total de exposiciones realizadas por la cámara para una grabación ordenada de imágenes durante el Time Lapse que desees cubrir. Tu elige la cantidad de imágenes que deseas tomar, a intervalos específicos y el período de tiempo total en el que se desea que la cámara tome estas imágenes.
Una vez que hayas terminado de tomar una serie de imágenes con el temporizador de intervalos, combina las imágenes usando un software para crear un archivo de película que muestre las imágenes individuales en movimiento. (Uno de esos programas es QuickTime Pro, sin embargo, también hay programas de software gratuitos disponibles que también puedes emplear). Puedes ser tan creativo como desees, desplazarse por la pantalla o hacer Zoom en la escena mientras se reproduce la película de Time Lapse. Los artistas multimedia llaman a esto el “Efecto Ken Burns”.
Algunos modelos de Nikon DSLR de gama alta incorporan un modo de película de liberación prolongada que se encarga de procesar los cientos o miles de exposiciones individuales en una película del Time Lapse terminado, directamente en la cámara.
Punto de partida de la exposición
Steve Heiner de Nikon hace bastantes películas de Time Lapse, de temas variados, incluidas las estrellas que atraviesan el cielo nocturno. Le pedimos exposiciones sugeridas para empezar. Y, dado que las cámaras digitales te permiten ver lo que acaba de capturar, puedes verificar las exposiciones y realizar ajustes rápidos sobre la marcha.
Grabar secuencias de Time Lapse es similar a fotografiar una sola imagen en la que la exposición se basa en las condiciones de disparo. Para fotografías de lapso de tiempo de las estrellas en el cielo nocturno, usa una apertura de aproximadamente f/5.6 si la luna está llena, f/2.8 si la luna no está llena. En el modo de exposición manual, realiza una toma de prueba a los 10 segundos. “Siempre recomendaría utilizar el modo de exposición manual para evitar que la exposición cambie de un cuadro al siguiente, lo que puede causar un parpadeo molesto en la película del Time Lapse final”, sugiere Steve.
Comprueba la imagen haciendo Zoom en la pantalla LCD para ver si puedes ver las estrellas y cualquier detalle en primer plano. Ajusta el ISO, la apertura y la duración del obturador para una buena exposición general sin dejar que la velocidad del obturador sea más lenta que 20 segundos, de lo contrario, terminará con las estrellas comenzando a formar estelas de estrellas debido al movimiento de la Tierra. Si está utilizando una lente muy gran angular, es posible que las velocidades de obturación más lentas no se noten tanto, sin embargo, verá rayas en las imágenes tomadas con una lente normal a teleobjetivo. Active la función de reducción de ruido de exposición prolongada para mantener el ruido al mínimo.
Steve dice: “Si mi exposición para una toma es de 20 segundos a f/2.8 con ISO 1600, configurare mi tiempo de intervalo para un intervalo de 25 a 35 segundos (el tiempo de intervalo debe incluir el tiempo de exposición real más el tiempo adicional para la cámara). para procesar la imagen y escribirla en la tarjeta de medios antes de que tomes el siguiente cuadro. Si configuras la función de reducción de ruido de la cámara, es posible que debas agregar de 5 a 10 segundos adicionales al intervalo antes de que la cámara esté lista para tomar otra toma.
Otras sugerencias incluyen no mover la cámara o cambiar la exposición una vez que comience el Time Lapse y, lo que es más importante, la necesidad de paciencia. La prueba es fundamental antes de comenzar el disparo a intervalos para que no termine decepcionado cuando descargues las imagamnes al ordenador . “Me gusta fotografiar mis intervalos más cerca que la mayoría de los fotógrafos que disparan a intervalos por primera vez. Hace que la película final sea mucho más fluida”, añade.
Buscar noches frescas y claras sin luna (¡ a menos que quiera fotografiar la luna específicamente !) y evite las áreas con contaminación lumínica (grandes ciudades o pueblos).
Comiezar con baterías nuevas y completamente cargadas.
Usar un trípode resistente y un disparador de cable; configura tu composición, bloquea el enfoque y hacer una toma de prueba. Esto ayudará a determinar la exposición y si necesitas realizar algún cambio en tu composición
Graba NEF (RAW) para que puedas hacer ajustes más fácilmente en la posproducción si es necesario.
Ajuste el balance de blancos entre 2800°K-4000ºK. Verificar el histograma después de tomar las fotografías para asegurarte de que la imagen esté expuesta correctamente. Es fácil subexponer las estrellas o sobreexponer un primer plano.
Amplía la imagen en la pantalla LCD para comprobar la nitidez.
Considera hacer una serie de exposiciones para que el primer plano se fusione como una composición HDR con las estrellas.
Una buena exposición inicial para la mayoría de las fotos de estrellas es utilizar la apertura más amplia de tu lente, exponer durante 20 segundos, aumentar el ISO según sea necesario para una buena exposición.
Si vas a fotografiar específicamente la luna, investigarlas fases de la luna, para saber a qué hora saldrá y se pondrá la luna cada noche para saber cuándo planificar su sesión. También tenga en cuenta la dirección en la que viajará en el cielo para planificar su composición.
Enciende la función de reducción de ruido de exposición prolongada de la cámara.