Aprenda a crear una «historia de comida» sencilla y poderosa

El deseo de dar vida a una idea de principio a fin y contar una historia se ha forjado en mi experiencia como diseñador gráfico y director de arte. Como apasionado de la gastronomía, solía tomar fotos y compartirlas en redes sociales. Ahora, unos años después, he cambiado mi teléfono por una cámara Nikon (primero la Zfc, ahora la Z6III) y he trabajado con Fortnum & Mason, Waitrose, Fratelli Beretta, he publicado en Clean Eating Magazine y he ganado premios en los British Photography Awards y los World Food Photography Awards.

Las historias gastronómicas son una excelente manera de desafiar tu creatividad y desarrollar tus habilidades de estilismo y fotografía, así que veamos cómo puedes crear las tuyas.

¿Qué es una historia de arte culinario?

Una historia de arte culinario es un conjunto de imágenes creadas en torno a un tema central, con una idea y una paleta de colores consistentes que se extienden a lo largo de la colección. Las imágenes pueden seguir una narrativa, por ejemplo, capturando el proceso de elaboración de una receta específica, desde la materia prima hasta el plato final, o ser más conceptuales, con ideas conectadas a través del color y una idea creativa general, como en el caso de los espaguetis.

La idea de esta historia era tomar un pequeño grupo de ingredientes (espaguetis frescos, albóndigas y salsa de tomate) y crear imágenes que los presentaran individualmente y en conjunto de formas nuevas, inesperadas y creativas. Me encanta presentar la comida con arte, usando el color, la luz y mi cámara para dar vida a las ideas.

Cada proyecto suele basarse en el deseo de impulsar mi creatividad y experimentar con nuevos equipos. Antes de empezar a trabajar en Espaguetis, había comprado recientemente una nueva luz continua (Godox UL150), mucho más potente que cualquier otra que hubiera tenido antes, y me entusiasmaba jugar con efectos de luz más intensos y sombras dramáticas.

A menudo, mis historias tienen paletas de colores distintivas que les permiten encajar y destacar. Me atrajo el amarillo pálido pero cálido de la pasta y el rojo intenso y profundo de las albóndigas con la salsa, así que aproveché esa combinación buscando un fondo fotográfico que me permitiera darle vida. A medida que empecé a buscar ideas atrevidas y gráficas, añadí un fondo de azulejos negros a mi paleta para añadir aún más contraste e interés.

Una vez que tengo el concepto, la paleta y las ideas claras, uso mis bocetos para elaborar una lista de tomas y pensar en un buen orden de ejecución para dar vida a todo mientras disparo. Por ejemplo, con Espaguetis, creé todos los conceptos inspirados en el arte con las hebras de espaguetis juntas antes de pasar a las que combinaban las albóndigas, la salsa y la pasta. Así, podía ser lo más productivo posible y evitar preparar demasiada comida sobre la marcha.

Para mí, una historia impactante no se trata solo de una paleta consistente e ideas cautivadoras, sino también de cómo se editan todas las imágenes. Determinar un estilo claro para el aspecto final de las imágenes es fundamental: no solo para que se ajusten a mi estilo personal, sino también para que se integren como un conjunto coherente. Mi estilo es gráfico, atrevido y colorido, y presto atención a acentuar la textura y el color en mi edición en Adobe Lightroom. Para Espaguetis, esto significó potenciar los rojos, asegurándome de que las hebras de espaguetis tuvieran un aspecto fluido y la salsa, untuosa y deliciosa. El concepto general busca impactar y captar la atención, y la edición debía reflejarlo. Si la edición final hubiera sido más tenues y suaves, las imágenes no habrían tenido el mismo efecto general.

Es importante lograr el equilibrio perfecto entre los efectos de iluminación, la idea y la composición. A diferencia de la imagen anterior, donde las sombras son parte integral de la idea y la composición, algunos de los planos más conceptuales, como mi concepto de laberinto de pasta "Encuentra tu camino hacia mí" y mi concepto de cesta tejida "Pon toda tu pasta en una cesta", necesitaban una luz más suave para no eclipsar (literalmente) la idea.

Los espaguetis también se iluminaron completamente con una sola configuración de luz, y lo más importante fue asegurarme de moldear la luz durante toda la sesión para lograr los efectos deseados, no solo a través del difusor, sino también bloqueando y llenando la luz. En la mayoría de las escenas más oscuras, filmadas sobre el fondo de azulejos negros, usé postes de cartón para bloquear la luz y crear sombras más dramáticas que capturaran las ideas más cinematográficas, como "La regla de los 5 segundos" y "Avaricioso con posibilidad de albóndigas". Verá en estas imágenes las sombras oscuras y claras intencionales y las líneas principales que ayudan a guiar la mirada del espectador y crean una imagen más impactante.

El equipo

Toda la sesión de fotos la capturé con uno de mis objetivos zoom favoritos, el NIKKOR Z DX 50-250 mm f/4.5-6.3 VR, ya que era un objetivo de inicio excelente y asequible, además de ser muy versátil, permitiéndome capturar diversos estilos de imagen. Dado que 50 mm es su distancia focal mínima, es fundamental asegurarse de que haya una buena distancia entre la cámara y el sujeto, ¡por eso solía terminar con el trípode sobre la mesa!

Un reto para ti

Crear una historia con comida es un gran proyecto que te hará reflexionar sobre muchos aspectos de la fotografía: composición, iluminación, color, estilismo, edición y más. ¿Por qué no intentarlo y pensar en un tema, una receta, una paleta de colores o un concepto que pueda inspirar una serie de imágenes única?

Empieza observando diferentes ingredientes, sal de tu zona de confort y visita una exposición o un nuevo lugar o mercado que te inspire. Empieza a recopilar referencias de imágenes de cosas que hayas visto o recogido. ¿Cómo se conectan? Anota ideas e incluso haz un boceto para ayudarte a crear tu lista de fotos.

¿De cuántas maneras puedes capturar un tema? ¿Hay una narrativa que recorre las imágenes o están conectadas a través del color y la iluminación?

¿Podrías pensar en al menos seis maneras de capturar un tema como historia?