8 composiciones creativas para paisajes

Para estar seguro de que una imagen de paisaje será fuerte, vuelvo al mismo lugar varias veces antes de tomar la fotografía. En los paisajes, el tema es importante, pero lo que importa aún más es el estado de ánimo creado por la luz, el clima y la composición que coloca al sujeto en el centro de la atención del espectador.

Al comienzo de mis talleres de fotografía, a menudo noto que los fotógrafos luchan por tomar la decisión sobre cómo componer una imagen. Ahí es donde entran estos consejos.

1. Composición clásica

Esta composición clásica coloca el tema principal en el centro con el pequeño arroyo que actúa como una línea de ataque hacia el volcán Maelifell de Islandia. La altura de la cámara se eligió deliberadamente para que la corriente nunca se superponga en primer plano, ya que el encuadre demasiado bajo puede causar una superposición no deseada de las capas visuales e interrumpir la imagen.

Cómo se hace: Encuentra tu tema principal, luego muévete por el paisaje hasta que descubras un elemento de primer plano que apunta hacia él. No te conformes con el primer primer primer en primer plano con el que te encuentres. Tómese su tiempo y deje que la composición se revele.

2. Líneas principales

Las dunas de arena son perfectas para aprender composición, ya que todo está lleno de líneas e incluso un pequeño cambio de altura puede arruinar una imagen. El verdadero desafío radica en identificar y conectar las líneas más importantes. En esta imagen de Oman’s Rub’ al Khali, una cresta principal corre a través del 62% inferior (siguiendo la proporción áurea), mientras que una línea central enlaza hacia el primer plano y el fondo. La luz y la sombra definen las dunas, creando segmentos iluminados por el sol y sombreados que enmarcan sutilmente la escena desde ambos lados.

Cómo se hace: Sube al punto más alto y baja, siguiendo las líneas. Nunca mantenga la cámara demasiado baja, ya que reduce la profundidad y acorta la longitud visual de la línea. Apunta de 1.3m a 1.8m.

3. Yin y Yang

Me gusta describir esta composición como Yin y Yang, ya que el iceberg cubierto de nieve se divide en dos mitades contrastantes. Para darle a la zona blanca el mismo peso visual que la sección azul dinámica, esperé hasta que el pingüino gentoo apareció en el centro de la espiral de Fibonacci, restaurando el equilibrio de la composición.

Cómo se hace: Complemente un tema colorido con líneas fuertes y alto contraste agregando un área deliberadamente lisa y más silenciosa, colocada diagonalmente u opuesta en el marco. Es esencial introducir un elemento en esta zona monótona que contrarresta el lado más dinámico. Por ejemplo, en un cielo azul, una nube pequeña es a menudo suficiente.

4. La regla de los tercios

Algunas composiciones prosperan en un sentido de inmensidad, pero la clave radica en decidir qué merece el 66% del marco, en línea con la regla de los tercios. Aquí están los colores y las formas del primer plano contra la apertura de un fiordo de Groenlandia. Verticalmente, la densa cubierta de nubes llena los dos tercios superiores izquierdos, equilibrada por nubes más claras y el cielo azul a la derecha. En primer plano, una roca incolora separa los vibrantes líquenes, creando una división en el frente.

Cómo se hace: Baja demasiado e incluso en f/16, corres el riesgo de perder nitidez de adelante hacia atrás, además de que también perderás profundidad por la variación de color, ya que el primer plano inmediato bloquearía los próximos 10m a 20m.

5. Composición central

Colocar un sujeto de forma centralizada a menudo se evita por ser “demasiado simple”, pero algunos temas no se pueden colocar de otra manera, especialmente cuando se extienden por igual en todas las direcciones. En tales casos, la solución más simple es a menudo la mejor. Aquí, un arco iris ayuda a crear un equilibrio que naturalmente se adapta a una composición central.

Cómo se hace: El arco iris tiene espacio para respirar por todos los lados, hecho posible por una lente gran angular a 15mm. Aquí, las condiciones nubladas mejoran el verde del primer plano más que la luz directa del sol. Para mí, el hielo, los glaciares, los bosques y las cascadas a menudo se ven mejor en mal tiempo.

6. La proporción dorada

Muchos fotógrafos se centran en la inmensidad de un paisaje y pasan por alto la riqueza de los pequeños detalles, por lo que a veces tiene sentido aislar una sección más pequeña. En esta imagen del cañón fósil de la Patagonia, formada por glaciares y roca en capas, el enfoque se centra en pequeñas líneas, colores y formas en lugar del paisaje clásico "grande".

Cómo se hace: coloqué este “paisaje en miniatura” a lo largo de la proporción áurea, con el pico de la montaña a un 38% de la izquierda. La distancia entre la sombra de la piedra aislada y el borde inferior refleja la del pico de la montaña y el borde superior, mientras que los picos irregulares en la parte superior derecha contrarrestan la piedra en la parte inferior izquierda. Si una composición no es obvia, la enmarcaré un poco más ancha, digamos 40mm en lugar de 50mm, y la recortaré más tarde en la edición.

7. La regla de la reflexión

Una de las técnicas de composición más sencillas es la regla de reflexión, vista aquí en esta imagen de Torres del Paine en la Patagonia chilena. El horizonte se coloca centralmente, con igual distancia desde el sujeto principal hasta el borde superior y desde su reflejo hasta la parte inferior.

Cómo se hace: Para un perfecto horizonte de reflexión y centrado, la calma absoluta es esencial. Si cree que el efecto se puede lograr utilizando un filtro ND y una exposición larga a pesar de que el viento perturba la superficie del agua, estaría equivocado. Las exposiciones largas pueden suavizar el agua, pero no crean reflejos verdaderos. En este caso, la paciencia es la única solución.

8. Rompe las reglas

Esta imagen del Salar de Uyuni de Bolivia rompe todas las reglas, y esa es la idea. La fotografía sigue ciertas reglas, pero si romperlas mejora el impacto, está justificada. Mi objetivo aquí era encontrar una posición de cámara con una precisión de nivel centímetro para que ambas aberturas de la cueva fueran visibles y ninguno de los cactus tocara los bordes.

Cómo se hace: Esta composición solo fue posible con una lente de 14mm, más tres exposiciones entre corchetes, cada una de dos paradas, para controlar el contraste extremo. Un filtro CPL oscureció el cielo, mientras que un trípode, el modo de retardo y el apagado de la estabilización aseguraron una alineación perfecta para fusionarse más tarde en el poste.