El nacimiento de las hadas

[meloncio]

Aquí os dejo una nueva paranoia

 

 

 

Créditos:

Foto modelo: African_fi http://www.sxc.hu/photo/1423231

Nenúfar gigante: zebulon666 http://www.sxc.hu/photo/134418

Fondo árboles: Krappweis http://www.sxc.hu/photo/1391672

Flores nenúfar: lofleisure http://www.sxc.hu/photo/327720

Mariposas 1: http://darkadathea.deviantart.com/art/blue-butterflies-286404437

Mariposas 2: http://sannalee01.deviantart.com/art/Beautiful-butterfly-203342662

Nenúfares pequeños: http://ybsilon-stock.deviantart.com/art/Water-Lilys-and-leaves-347030160

Velas: http://fantasystock.deviantart.com/art/Floating-Candles-2-182402468

Ondas agua: Nataly-Stock http://nataly-stock.deviantart.com/art/Ripple-Dream-Background-153678010

 

 

Saludos.

 

 

 

 

 

[MerchePG]

Ésta es la que más me gusta de todas las que has subido.

 

Buen trabajo.

 

Un saludo

[meloncio]

Ésta es la que más me gusta de todas las que has subido.

 

Buen trabajo.

 

Un saludo

Bieeeeeeeeeen!! Ya tengo un comentarioooooooooooooo!!! jajaja

 

Se empieza así y se acaba incluso dialogando

 

Pues bueno, yo creo que ésta es la que tiene un mejor acabado, algo más de sentido y tal vez, incluso algo de emotividad. En todas las cosas, con el tiempo y la práctica se va mejorando poco a poco. Espero que los próximos trabajos sean aun mejores.

 

Es una lástima que en este foro se debata sobre cualquier cosa excepto de los aspectos intrínsecamente fotográficos y artísticos de los trabajos que se publican. Pero bueno, c'est la vie :)

 

Muchas gracias Merche por pasarte y comentar este trabajo.

 

Saludos.

[MerchePG]

Así es, meloncio, ésta tiene sentido y el acabado es mucho mejor, debí haber sido algo más explícita en mi comentario; de todas formas, éstos montajes tampoco es que pidan tener un sentido claro, pero sin duda, si lo tienen, parece que, lo asimilamos mejor, no obstante a mí todo lo surrealista me fascina.

 

En definitiva ésta es que la has bordao.

 

No sé si conoces a este fotógrafo y artista digital: http://500px.com/carasionut

 

A mí me encanta, además, todos los montajes los hace con sus propias fotos y el tío ha montado su negociete vendiendo los tutos y todo.

[meloncio]

Así es, meloncio, ésta tiene sentido y el acabado es mucho mejor, debí haber sido algo más explícita en mi comentario; de todas formas, éstos montajes tampoco es que pidan tener un sentido claro, pero sin duda, si lo tienen, parece que, lo asimilamos mejor, no obstante a mí todo lo surrealista me fascina.

 

En definitiva ésta es que la has bordao.

 

No sé si conoces a este fotógrafo y artista digital: http://500px.com/carasionut

 

A mí me encanta, además, todos los montajes los hace con sus propias fotos y el tío ha montado su negociete vendiendo los tutos y todo.

 

 

Pues no lo conocía y se agradece la info. Tiene una obra muy interesante.

 

La verdad que hay infinidad de artistas por descubrir en este campo. Si investigas un poco en deviantart verás que hay una cantidad de gente que hace unas cosas tremendas.

 

A mí el que me gusta mucho es Andrei Oprinca, un chaval de 24 años afincado en España que tiene algunos trabajos fascinantes. En su portfolio hay infinidad de estilos pero sabiendo que es el creador de psdbox.com y que esta web de recursos, tutoriales y subscripciones le aporta importantes beneficios pues se comprende que toque todos los palos

 

Estos me parecen impresionantes, y además van en la línea con el estilo de fotografía que me gusta.

 

http://www.andrei-oprinca.com/wp-content/uploads/2012/12/Long-Way-Away.jpg

 

http://www.andrei-oprinca.com/wp-content/uploads/2013/03/Amor-Vincit-Omnia.jpg

 

http://www.andrei-oprinca.com/wp-content/uploads/2013/03/Alone.jpg

 

Otro que me gusta mucho aunque con un estilo más catastrofista y totalmente diferente es Alexander Koshelkov, creador de http://crytivo.com Aquí puiedes ver su galería en deviantart http://koshelkov.deviantart.com/gallery/

 

En otra línea diferente, no podía faltar Dave Hill http://www.davehillphoto.com

 

A mí es que no me importa el estilo o las características que tenga una obra. Puedo disfrutar lo mismo con un Kandinsky que con un Tintoretto. Con un Mondrian que con un Goya. Con un Zuloaga que con uno de Remedios Varo. Por cierto, si te gusta el surrealismo y no conoces a Remedios Varo sería para matarte

 

Mañana más :)

 

Un saludo.

[meloncio]

La "verosimilitud" hace más de 100 años que quedó relegada a un segundo, tercer, cuarto o mejor dicho, a un infinito plano dentro del mundo del Arte, afortunadamente. No aporta valor alguno a una obra de Arte desde hace muchísimo tiempo y por este motivo, tampoco debe aportar valor a las obras que no son consideradas "Arte" por la persona que se sienta tocada con el don divino para hacerlo. ¿Ejemplos? Millones. Todos. Mal iría este debate si hiciesen falta ejemplos de ésto.

 

Los detractores de Kandinsky también hablaban del amontonamiento de elementos y al final, el tiempo ha demostrado que sus ensayos teóricos "De lo espiritual en el Arte" donde formula sus teorías sobre el color desde un punto de vista emocional y alejándolo de la temática tratada y la mímesis, y también, "El punto y la línea sobre el plano" han sentado las bases del desarrollo del Arte contemporáneo en sus múltiples disciplinas. Al final, hasta los más grandes creadores han tenido sus detractores que morirán viendo únicamente lo negativo de su trabajo, empequeñeciéndose a sí mismos.

 

La perspectiva no es más que un "artificio", una invención que el ser humano ha desarrollado para representar realidades tridimensionales en espacios bidimensionales. Pero no deja de ser una mentira con la que tratamos de engañarnos. Lamento tener que volver a retroceder 100 años para decir que Picasso ya trató de desmontar este artificio desarrollando la "perspectiva inversa" y culminándolo con su aclamadísima obra "Las señoritas de Avignon" que donde mucha gente ve a una mujer con "cabeza de perro" Picasso pintó una cabeza de mujer observada desde diferentes puntos de vista. A partir de ahí, toda su prolífica obra gira en torno a ello y lo podemos ver en esos rostros picassianos donde mucha personas no ven más que ojos, narices y orejas mal ubicados.

 

Comprendo que en un foro de usuarios de cámaras fotográficas de una determinada marca caigamos en el error de pensar que todo gira en torno a la fotografía y que conceptos como "iluminación", "equilibrio de luces" o "enfoque" tienen gran importancia pero si mantenemos una mentalidad abierta y despierta veremos que en el mundo del Arte no tienen ninguna.

 

El problema en la mayoría de ocasiones es que desde pequeñitos nos enseñan a hablar, entender, leer y escribir los signos que forman el lenguaje oral y escrito que conforman la gramática pero no a expresar, entender, interpretar y emocionarnos con los signos del lenguaje visual con el que se comunica en el mundo del Arte y podemos caer en el error de pensar que esos signos no existen, que ese lenguaje no existe y que cada uno los puede utilizar e interpretar a su libre albedrío y de manera subjetiva para entener una obra o valorarla en su justa medida. Pero esos signos y ese lenguaje visual existe y lo único que hay que hacer es aprenderlo. Llevamos miles de años de retraso en la utilización de este lenguaje y para muchas personas será algo inútil igual que hace 2000 años muchas personas consideraban inútil el aprender a leer o escribir. En pleno siglo XXI vivimos en una sociedad donde el analfabetismo visual es todavía inmensamente mayoritario.

Dentro de este mundo donde reina el analfabetismo visual es lógico encontrar análisis y valoraciones de obras sin ningún criterio objetivo, sin ninguna base sólida en la que fundamentarse y donde todo queda relegado a los habituales cuatro parámetros básicos que creemos conocer.

 

Los que se declaran abiertamente seguidores de Caras Ionut supongo que ya habrán visto el último trabajo que ha publicado en su canal de youtube pero para los que no lo hayan visto aquí os dejo el enlace de este fascinante video en el que ha participado como editor/montador y donde podemos deleitarnos con su magnífica forma de trabajar la "levedad de las luces", las brumas, lo insinuado, la sutileza...

 

https://www.youtube.com/watch?v=OeeRdS3mHbg

 

 

Mañana más :)

 

Un saludo.

[Mikel001]

La fotografia hecha arte.