Aplicamos el Tercer Grado a Claudio Perrone

Con su primera réflex digital Nikon, Claudio Perrone empezó con el fotoperiodismo deportivo colaborando con periódicos Italianos como: "Il Corriere dello sport" "La gazzetta dello sport" y "Il Messaggero". En el 2005, su Padre le regaló un libro donde explica la historia de la fotografía en Cataluña desde 1800 hasta 1900 y se enamoró tanto de este libro que el mismo año se fue a vivir a Barcelona en busca de estos autores que para él eran y son maestros de la imagen. Actualmente, trabaja como freelance publicando para prensa internacional por cuenta de una agencia.


¿Cuánto tiempo hace que se dedica a la fotografía como profesión?

Empecé a dedicarme a la fotografía en el 2001 hacen ya 13 años.

¿De dónde viene su vocación?

Mi vocación viene de mi família, porque mi padre es muy aficionado a la fotografía. Cuando era pequeño teníamos una Nikon FG y yo la veía como si fuera un objeto mágico capaz de congelar instantes.

¿Cuál es el género fotográfico al que más se ha dedicado?

Encontrar mi género fotográfico me ha costado mucho, porque soy un amante de la fotografía en general, pero, después de probar un poquito de todo, he llegado a la conclusión de que el fotoperiodismo es lo que más se ajusta a mi perfil, porque deja libre la interpretación, y cada día es diferente.

¿Cuáles considera que son sus referencias fotográficas? ¿Quién o qué ha inspirado su forma de ver la fotografía?

Tengo varias referencias fotográficas, algunas del pasado y otras contemporáneas. De todas formas, mis autores preferidos son: André Kertész, Helmut Newton, Josef Kudelka, Elliot Erwitt,James Natchwey, JoáoSilva, y Cartier Bresson, entre otros.

¿Recuerda su primera foto profesional?

Sí, recuerdo mi primera foto profesional. Fue para un agencia de Italia, era una foto deportiva de la liga de Vóley y la publicaron en el "Il Corriere dello Sport"

¿Recuerda cuánto le pagaron por ella?

Me pagaron muy poco, pero en la época, con ver mi foto publicada en el periódico, me parecía un triunfo. Me sentía muy feliz y la verdad es que el dinero estaba en segundo lugar.

¿Cuáles son las ventajas que encuentra en la fotografía digital?

Las ventajas que encuentro en la fotografía digital son la inmediatez y la velocidad del flujo de trabajo, sin mencionar la cantidad de foto que pueden entrar en una compact flash.

¿Qué echa de menos de las analógicas?

De las analógicas, echo de menos el carrete fotográfico, el olor del cuarto oscuro, el firmar las foto buenas sobre la hoja de contacto, y la sensación de tener una cantidad reducidas de imágenes que igual te llevaba a pensar mejor una instantánea antes de darle al gatillo.

¿Qué pieza de su equipo valora más? ¿Algún modelo en concreto?

Yo con mi equipo tengo un relación como si esto tuviera vida, quizá la pieza a la que estoy ligado emocionalmente es un 60mm Micro, que fue la primera lente que conseguí por mi cuenta. Por esto tiene un valor añadido.

¿Qué foto le gustaría hacer que todavía no haya conseguido?

No tengo una foto que me gustaría hacer porque creo que cualquier fotografía hecha con amor y pensamiento antes de darle al disparador te puede llenar emocionalmente. Pero sí tengo temas pendientes que me gustaría un día poder desarrollar.

¿Qué destacaría con orgullo del mundo de la fotografía?

Del mundo de la fotografía destacaría con orgullo sus variantes cotidianas, y el punto de vista de un fotógrafo desde el visor de la camera, la magia de capturar fracciones de segundo y congelarlas creando historias a partir de una sola imagen.

¿Qué le gustaría eliminar, si pudiese?

Las dificultades que hay para poder trabajar y vivir de esto.

¿Qué tres libros de fotografía nos recomienda?

"Deeds of war" de James Natchwey, "Living with the enemy" Donna Ferrato y "España oculta" de Cristina Garcia Rodero.

Nos puede decir, qué exposición fotográfica de las que ha visto más le ha impactado…

Fue la de Annie Leibovitz vista en Roma en el Museo de Arte Contemporáneo, una exposición fantástica que te llenan el alma.

Por favor, explíquenos alguna anécdota curiosa que le haya ocurrido realizando alguno de sus trabajos.

Bueno me acuerdo que un día tenía que ir a hacer un photocall a un actor y llegué tarde al hotel donde se había organizado, así que entré corriendo, me dirigí hacia el ascensor, y me encontré con tres personas más que justo iban al mismo piso que yo. No parecían fotógrafos, porque no llevaban cámaras, y en el recorrido tuvimos una breve conversación. Llegamos al destino y nada más salir me encuentro delante de una gran cantidad de fotógrafos disparando y ahogado por los flashes. Fue entonces cuando me di cuenta de que en el ascensor estaba con Willem Defoe.

¿Hacia dónde cree que camina la fotografía?

La fotografía está viva, cada día hay novedades, evoluciona constantemente, pero hay que tenerle respeto porque detrás de una imagen hay siempre una persona, lo que el público ve son los sentimientos de un ser humano plasmados en papel. Siempre recordaré unas palabras de un profesor que tuve, decía: “tenemos que llenarnos de imágenes de calidad porque este mundo está lleno de basura, y si todo los día miramos basura entonces reproduciremos basura.” Hay que poder distinguir lo que es un producto de calidad y cada día superarse para poder ofrecer al publico imágenes que trasmitan sentimientos.



Muchas gracias!