Aplicamos el Tercer Grado a David Campos

Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad de Barcelona, los primeros trabajos de David Campos fueron como fotógrafo en la revista Gaceta Universitaria, el diario económico Expansión y el deportivo Marca. Posteriormente cursa estudios de reportaje, retrato y edición digital de fotografía. A partir del 2000, establece su propio estudio combinando su trabajo periodístico con encargos de empresas y agencias de comunicación y publicidad. Su trabajo más personal está relacionado con el retrato y el reportaje. H realizado portadas de libros para la editorial Random House o Planeta y ha visto publicado su trabajo en revistas como El magazine de La Vanguardia, Descobrir, Benzina, o Qué Leer. Cuenta con dos Premios Lux Oro en la categoría de reportaje temático que otorga la Asociación de Fotógrafos Profesionales de España por el trabajo titulado TEXAS (2007), y por un reportaje sobre la frontera de Panmunjom (2008), entre Corea del Norte y Corea del Sur, además de una nominación a este premio por un trabajo sobre los trabajadores Japoneses en 2005.. Accésit en Fotonikon2014 por el retrato del escritor Hernán Migoya.

¿Cuánto tiempo hace que se dedica a la fotografía como profesión?

Unos 14 años.

¿De dónde viene su vocación?

Supongo que de mi interés por la imagen en todas sus facetas: fotografía, cine, pintura, cómic… Estudié periodismo con la idea de ser redactor en áreas vinculadas a estas temáticas. Recuerdo que en una beca como redactor de un periódico tuve que hacer un reportaje sobre el circo. Me acompañaba el fotógrafo, y mientras yo entrevistaba a los artistas, sólo pensaba en que lo que de verdad me gustaría hacer es fotografiarlos. Acabé la beca y empecé a colaborar en diarios locales y revistas, como fotógrafo.

¿Cuál es el género fotográfico al que más se ha dedicado?

El reportaje y el retrato.

¿Cuáles considera que son sus referencias fotográficas? ¿Quién o qué ha inspirado su forma de ver la fotografía?

Cuando empecé, los que más me inspiraron fueron los reportajes fotográficos de William Klein y Robert Frank. Eran agresivos, rompedores y tenían un estilo de autenticidad inconfundible. Con la fotografía digital ciertas cosas que hacían parecen ahora más fáciles, pero en cierto modo, ellos se avanzaron a la estética actual. Posteriormente me ha interesado mucho la forma de acercarse a la fotografía de Jeff Wall y Gregory Crewdson. En retrato me inspiró Avedon, Corbjin… Me gusta mucho también la ironía que desprenden las fotos de Tina Barney. Ese punto tan difícil entre ser irónico y a la vez respetuoso con un retratado.

¿Recuerda su primera foto profesional?

Un encargo de un periódico local en el que tenía que retratar las obras de un túnel. Me coloqué dentro del túnel y esperé a que entrara alguien. Entró una sola persona en 1 hora. La imagen resultante es una silueta desenfocada que sale de la luz de un túnel lleno de grafitis y va hacia la cámara. Se hace extraño pensar que para publicarla la tuve que revelar y positivar. Aún guardo la copia.

¿Recuerda cuánto le pagaron por ella?

Probablemente el carrete y el revelado.

¿Cuáles son las ventajas que encuentra en la fotografía digital?

La rapidez y sobretodo la ISO alta. Tienes todas las herramientas a tu disposición para obtener el resultado que buscas. Puedes repetir mil veces la toma y llegar adonde quieres con la postproducción.

¿Qué echa de menos de las analógicas?

Quizá la forma de trabajar el blanco y negro y el concepto de que el resultado final era algo único.

¿Qué pieza de su equipo valora más?

El 24-70mm 2.8.

¿Qué foto le gustaría hacer que todavía no haya conseguido?

Me gustaría conseguir una imagen que refleje la decepción y el miedo que estamos viviendo actualmente. Algo que nos sea ilustrativo.

¿Qué destacaría con orgullo del mundo de la fotografía?

La pasión y el cariño que los fotógrafos tenemos por la imagen. Por mucho que nos quejemos, y los fotógrafos lo hacemos mucho, en el fondo todos sabemos que al final siempre tenemos la cámara para ordenarlo todo.

¿Qué le gustaría eliminar, si pudiese?

Continuamente los profesionales parece que tengamos que justificar lo que hacemos. En ciertos sectores, como el del periodismo, el trabajo del fotógrafo cada vez se valora menos, y todo vale.

¿Qué tres libros de fotografía nos recomienda?

“New York”, de William Klein. ; “Jeff Wall”. Obras y escritos, de Michael Newman; “Creadores de imágenes”, de Anne- Celine Jaeger, un libro de entrevistas a fotógrafos muy interesante.

Nos puede decir, qué exposición fotográfica de las que ha visto más le ha impactado…

Me impactó mucho una exposición retrospectiva de retratos de Richard Avedon en Barcelona, en el 2003. Recientemente en Roma, una exposición de Helmut Newton. Sus fotos siguen teniendo la misma fuerza de siempre.

Por favor, explíquenos alguna anécdota curiosa que le haya ocurrido realizando alguno de sus trabajos.

Haciendo una ruta con mi mujer por Texas, llevábamos horas en coche viendo banderas y más banderas americanas. Era después de los atentados del l1S y era una nación necesitada de reivindicar patriotismo. Se hizo de noche y desde el coche vi, en medio de la nada, un puestecito de helados con una enorme bandera americana al lado y niños jugando alrededor. Estaba agotado de conducir y de retratar banderas. A mí se me ocurrió decir… “si no estuviera tan cansado, bajaría del coche y les haría una foto porque allí seguro que hay una imagen tremenda. Pero no puedo más”. Ya estaba harto de conducir y fotografiar banderas. Recuerdo que mi mujer me insistió tanto que al final di la vuelta a regañadientes. Poco después ya estaba de rodillas delante de la bandera esperando que los niños hicieran lo que yo esperaba. Y lo hicieron. Después de un buen rato, un niño se acercó y se colocó como si fuera un soldado alzando la bandera en Iwo Jima. Con esa foto gané un Lux y una editorial me la compró después de verla en la web como portada de un libro sobre la decadencia de América. ¡Y no quería hacerla!

¿Hacia dónde cree que camina la fotografía?

Más que caminar, corre. La proliferación de imágenes puede hacernos perder de vista lo que realmente es interesante y original. Lo positivo es que continuamente podemos aprender para mejorar y ser más exigentes con lo que hacemos.


¡Muchas gracias!