Aplicamos el Tercer Grado a Laura León

 Nacida en Sevilla en 1976, a Laura León la fotografía le hizo tomar la primera gran decisión de su vida, abandonar la universidad y mover su residencia a otra ciudad para estudiar un máster en iluminación e imagen publicitaria. Durante los primeros años de trabajo, se forjó profesionalmente gracias al fotoperiodismo y la fotografía editorial. En 2006 movió su residencia a Gaza, y a partir de entonces, su trabajo lo ha desarrollado en Oriente medio, China, Kosovo, Sudáfrica, Senegal, UEA, Uzbekistán, India, Marruecos y España, entre otros lugares. Actualmente vive en Sevilla, trabajando tanto como freelance tanto para medios como New York Times, the Spiegel, Le mond, The Guardian, Ap, The Wall Street Journal y El país, como en el proceso de creación en editoriales y proyectos personales.

¿Cuánto tiempo hace que se dedica a la fotografía como profesión?

Comencé de forma interrumpida, en el año 2000. Los veranos que precedieron y siguieron a mi master de fotografía publicitaria e iluminación, los pasé trabajando gratis para un estudio de publicidad. Durante los inviernos trabajaba en donde hubiese una oportunidad para poder reunir suficiente dinero, y costearme mi colaboración como becaria en la capital, y también comprarme la cámara que necesitaba. En una ocasión apareció la oportunidad de trabajar en un periódico en Sevilla, de forma remunerada. Esta casualidad significó un importante punto de inflexión profesional, y naturalmente, no volví a trabajar gratis.


¿De dónde viene su vocación?

Mi vocación se la debo a mi curiosidad por el mundo, querer vivir para descubrirlo y entenderlo sin los patrones. La cámara, entre todas las posibilidades, era la herramienta adecuada.

¿Cuál es el género fotográfico al que más se ha dedicado?

Me he dedicado mayoritariamente a la fotografía documental y al fotoperiodismo.

¿Cuáles considera que son sus referencias fotográficas? ¿Quién o qué ha inspirado su forma de ver la fotografía?

Admiro a mucho fotógrafos, pero no sabría decirle si hay influencias directas en mi trabajo. Garry winogrand, James Nachtwey, Cristina García Rodero, Dorothea Lange, Diane Arbus, Cartier Bresson, Capa, Robert Frank, Anton Corbijn, Avedon, Moisés Samán, entre otros.

¿Recuerda su primera foto profesional?

Recuerdo sobre todo mi primera portada, una imagen de la Semana Santa de Sevilla publicada en el diario Correo de Andalucía. Mi jefe de entonces, Juan Carlos Aparicio, me regaló la plancha de la portada. La tengo colgada en casa.

¿Recuerda cuánto le pagaron por ella?

Cobraba un sueldo fijo en el medio

¿Cuál es su óptica favorita?

Difícil. Quizá el que más he disfrutado es el 50mm f/1.2

¿Qué foto le gustaría hacer que todavía no haya conseguido?

Submarina!. Esto deseando probar las lentes Nikon bajo el mar.

¿Cuánto tiempo dedica a la edición y organización de sus fotografías?

En cuanto a la edición, no postproducción (que prácticamente no hago), depende del deadline. En cualquier caso, me gusta tomarme mi tiempo. Editar, dejar reposar la edición y volver a las horas, quizá en el primer calentón no haya tenido en cuenta todos los elementos que se necesitan para el mejor resultados. Como dijo en alguna ocasión Santi Lyon, director de fotografía de AP, hay que disparar con el corazón y editar con la cabeza, convertirte en cirujano.

Para la organización, todo el tiempo que necesite hasta que este organizado.

¿Qué destacaría con orgullo del mundo de la fotografía?

Este oficio te permite vivir muchas vidas distintas, es fascinante.

¿Qué le gustaría eliminar, si pudiese?

La competitividad tan agresiva. No obstante, esto tiene más que ver con las personas que con la fotografía.

¿Cuánto esfuerzo dedica a su presencia profesional en Internet?

No siempre el mismo, dependiendo del tiempo que me deje el trabajo de calle.

¿Cuánto tiempo dedica a las redes sociales profesionalmente?

Estoy dedicándole cada vez más.

¿Qué tres libros de fotografía nos recomienda?

Winogrand 1964 (2002), Garry Winogrand.
Americans, Robert Frank
Anton Corbijn 1,2,3,4, Anton Corbijn

Nos puede decir, qué exposición fotográfica de las que ha visto más le ha impactado…

Fue en 1996, exposición de Sebastiao Salgado en Barcelona.

Por favor, explíquenos alguna anécdota curiosa que le haya ocurrido realizando alguno de sus trabajos.

Durante la última campaña electoral del ex presidente de gobierno José Luis Rodríguez Zapatero, me encargaron un seguimiento de 24 horas codo a codo con él. Fue fascinante seguir tan de cerca, y desde un lugar tan privilegiado, un proceso tan intenso, de cambiar de ciudades y eventos en varias ocasiones durante un día en un periodo de campaña electoral, junto a un firme candidato a la presidencia. Tres ciudades, un mítin, una visita a una fábrica, reuniones en Moncloa.. En todas las ocasiones, el candidato mantenía la posición de firmeza y seguridad. Al acabar el día, de vuelta a Madrid y desde el avión en el que viajábamos, el ex presidente llamó a su mujer. Su tono cambió totalmente, de pronto lo descubrí preguntándole si había seguido el mítin por la tele y qué le había parecido su exposición. A pesar de los baños de masas que había vivido este día y de los miles de apoyos, el reconocimiento de los suyos cobraba una clara importancia.
Siempre recordaré con gran ternura ese momento de intimidad del que involuntariamente había sido testigo. Esta es una de las grandezas de este oficio, atraviesa las pantallas.

¿Hacia dónde cree que camina la fotografía?

La fotografía está viviendo unos momentos álgidos de creatividad, experimentación y dominios técnicos. Irá hacia donde los fotógrafos queramos que vaya. El mercado es otro asunto, hay que poner las luces largas.


Muchas gracias!