Triunfar en el cine

A la vista de la creciente demanda de vídeo, las posibilidades de este sector son infinitas. Cualquier vídeo creativo se propaga como la pólvora en la redes sociales como Facebook o YouTube. Creo que las empresas aplicarán estrategias publicitarias dirigidas a Internet, tanto por el bajo coste de la distribución de vídeos, como por la facilidad de vincularlos a sus campañas publicitarias. Incluso los negocios medianos y pequeños se están dando cuenta de la necesidad de vídeos profesionales, sobre todo para sus páginas web.

Como ahora los equipos son mucho más asequibles y de mejor calidad, incluso las empresas de producción más pequeñas son capaces de crear películas de máxima calidad, compitiendo con los grandes y cerrando sustanciosos contratos. Todo esto es, sin duda, bueno para el fotógrafo porque ahora podrá ofrecer vídeos DSLR a sus clientes, disponiendo así de una nueva fuente de ingresos.

Muchos utilizan el vídeo para promocionar sus servicios: en Facebook y YouTube ya hay innumerables vídeos sobre el making-of de sesiones de vídeo y fotografía. Así, además de permitir al espectador ver lo que ocurre entre bastidores, sirve de material publicitario para posibles clientes. Creo que la producción de vídeos es un reto fantástico que combina creatividad y originalidad. El proceso completo puede resultar de lo más divertido; desde el brainstorming inicial para conseguir ideas, hasta la visualización del producto final. Sin embargo, no es tan sencillo conseguir una composición fluida capaz de retener la atención del espectador.

Ya estamos acostumbrados a las grandes producciones del cine y la televisión. Incluso las producciones con los presupuestos más reducidos necesitan emular esa puesta en escena, dado que el público enseguida se cansa o cambia de canal si detecta un nivel de producción bajo.

A la hora de hacerse un hueco en el mundo del vídeo, el fotógrafo cuenta con una ventaja, y es su sentido de la composición y la experiencia para seleccionar el objetivo, la iluminación y la profundidad de campo más adecuados. No obstante, trabajar con imágenes en movimiento supone un gran cambio y es necesario un proceso de adaptación para dominar los diferentes factores a tener en cuenta. Un fotógrafo solo tiene que iluminar un sujeto estático, mientras que en la producción de vídeo, el modelo puede cambiar de lugar y posición. Las necesidades de iluminación varían por completo en el rodaje.

Los fotógrafos tienden a subestimar la importancia del sonido en la fase de planificación (eligiendo, por ejemplo, una localización con mucha contaminación acústica), y también durante la postproducción. Conseguir una banda sonora de calidad puede suponer muchas horas de trabajo. El error más habitual de los fotógrafos a la hora de grabar en vídeo es subestimar el trabajo que conlleva la producción de vídeo profesional, sobre todo durante la postproducción, en la que el tiempo requerido puede aumentar exponencialmente.

El profesional de la fotografía fija también debe aprender a trabajar con formatos de vídeo diferentes. Si un fotógrafo trabaja solo, tiene que ser capaz de preparar storyboards, pues es muy importante saber de antemano cómo se va a cortar el metraje rodado. Mi consejo es que se especialicen solo en vídeo o sólo en fotografía, si bien algunos fotógrafos eminentes, como Peter Lindberg o David LaChapelle, demuestran que los fotógrafos también pueden llegar a ser fantásticos cineastas y hacer ambas cosas.

Además de una DSLR con funciones de vídeo, un profesional del vídeo necesita equipos de audio y de iluminación. También conviene tener en cuenta que gran parte del material se rueda con objetivos gran angular. La elección del hardware y el software adecuados también es algo en lo que pensar con detenimiento. Los foros de Internet sobre los programas de edición más populares pueden ser una fuente de información muy útil para aclarar algunas dudas.

Asimismo, es imprescindible disponer de gran capacidad de almacenamiento en disco duro. Mi consejo para todo aquel que quiera iniciarse en el vídeo es que produzca proyectos independientes con su propio estilo, como medio para practicar la narración de historias.

La sencillez siempre es un buen comienzo, y todas las herramientas que se aprendan a utilizar podrán resultar útiles en el futuro. Lo que sí recomiendo de forma especial es llevar el vídeo hasta el final. Un cámara solo puede evolucionar y crecer siguiendo la producción de la película hasta el producto final. Para mí, un proyecto solo se da por concluido cuando siento la satisfacción de entregárselo al cliente.

Llevo más de 20 años trabajando en televisión y me he especializado en documentales de actualidad. Siempre he buscado ese aire cinematográfico, por eso los dos últimos años he utilizado las Nikon DSLR. Me abrieron posibilidades nuevas y cambiaron mi forma de trabajar. Como director, suelo trabajar con operadores de cámara, pero últimamente he empezado a manejar la cámara yo mismo. Aprender a rodar y experimentarlo por mí mismo, colaborando además con un equipo de personas, ha sido un verdadero placer.

Las DSLR son ligeras, fáciles de manejar, flexibles y proporcionan unas imágenes espectaculares con el color que a mí me gusta. Utilicé una de continuo en Kabul, Pakistán y Yemen rodando el documental The Curse of Osama para el canal VRT de la televisión nacional belga. Hacer copias de seguridad, cargar, editar y transferir las imágenes era de lo más sencillo, me bastaba con un portátil y una conexión a Internet. Podía incluso entregar secuencias para la web desde Bagdad y hacer al mismo tiempo fotografías para el libro del documental.

Conozco a muchos cámaras que están empezando a utilizarlas para sus películas. Sin embargo, no sé de muchos fotógrafos que hayan comenzado a rodar con sus DSLR, aunque estoy convencido de que tienen cierta ventaja cuando se trata de grabar en vídeo.

Tienen buena mano para el encuadre de escenas y la iluminación. Y cuando tienen su propio estilo fotográfico, lo pueden también aplicar en sus rodajes. Si consiguen producciones impactantes, con un estilo único y diferenciador, podrán llegar a convertirse en directores codiciados. Los fotógrafos suelen ser buenos en ciertos aspectos. Sin embargo, para tener éxito, deben estar abiertos a aprender técnicas nuevas.

Mi consejo es que no vean el rodaje como una mera incorporación de movimiento a la fotografía, porque una película creada a partir de fotos fijas en movimiento tiene como resultado un producto muy aburrido. Hay un código cinematográfico que es necesario aprender. El análisis de películas y documentales es el mejor modo de descubrir cómo se estructuran. Hay que observar las tomas y analizar el papel que desempeñan en la secuencia.

La mayor diferencia entre fotografía fija e imagen en movimiento es que en el vídeo, lo más importante es la historia y, por tanto, la edición. Cada toma viene a contar una historia, y eso significa que cada secuencia tiene que tener cierto orden y duración. Un fotógrafo tiene una libertad mucho mayor a la hora de elegir su sujeto y la manera de capturarlo. Cuando el fotógrafo comienza a grabar en vídeo, debe aprender a visualizar cómo va a editar la película mientras está rodando.

Antes de la aparición de las DSLR con vídeo, recuerdo innumerables ocasiones en las que hubiera deseado tener una cámara de vídeo para grabar momentos de la naturaleza. En ocasiones, la fotografía fija no era suficiente. No podía llevar una cámara de vídeo junto con mi equipo DSLR, ya de por sí voluminoso. Pero con las nuevas DSLR con vídeo, todo esto ha cambiado, porque ahora disponemos de ambas cosas en un mismo cuerpo.

Mi primera experiencia con vídeo fue cuando Nikon me encargó un trabajo con la D3S, en el que se incluía una secuencia de cinco minutos, que me encantó rodar. Filmé Summer Variations y fue un verdadero placer. Desde entonces, siempre grabo en vídeo cuando realizo trabajos de campo.

Mi prioridad continúa siendo la fotografía, pero el vídeo también me gusta. Siempre trato de producir algunas secuencias cortas que me permiten compartir y transmitir mucho mejor las sensaciones de lo que ocurre sobre el terreno, y para eso, Internet es el aliado perfecto. La fotografía y el vídeo se combinan a la perfección, nos permiten comunicar toda la pasión del momento y son una buena introducción para trabajar en los nuevos medios.

Hay muchos comportamientos animales que son imposibles de plasmar con la fotografía fija. El vídeo funciona mucho mejor en ese tipo de situaciones. El invierno pasado, viajé a Etiopía durante tres semanas para realizar una película de 52 minutos para el canal France2 de la televisión francesa. Rodé toda la película con la D4.

El productor quedó gratamente sorprendido con el resultado. Cuando utilizas objetivos largos, los fondos quedan espectaculares (aunque hay que tener mucho cuidado con posibles vibraciones). El modo Recorte x 2.7 es extremadamente útil en películas de naturaleza por la gran ampliación de la toma. Permite emplear una amplia variedad de objetivos.

El mayor dilema es no perderse una buena fotografía por estar grabando en vídeo. Hay muchos fotógrafos que han triunfado en la cinematografía, como Raymond Depardon en Francia, pero hay algunos errores comunes que los fotógrafos suelen cometer. Solemos seguir al sujeto con objetivos largos. Todo lo que pase de 400 mm produce demasiadas vibraciones. Para eso, necesitará un cabezal de vídeo especial, que resulta demasiado grande y pesado, o un buen trípode.

Los zooms son perfectos para disponer de distancias focales diferentes, pero los fotógrafos suelen caer en la tentación de utilizar el zoom mientras están grabando, lo cual no suele producir un buen resultado.

En la postproducción es donde se elabora realmente la película. No se trata sólo de filmar, lo más importante es la edición, la música, la iluminación, la historia y, por supuesto, el mensaje. Esos son los componentes de un buen vídeo. El vídeo es perfecto para lograr hacerse ver en la red y le ofrece una oportunidad magnífica para explorar y desarrollar su creatividad y su estilo.


Para suscribirse a Nikon Pro contactar con:
[email protected] o escribir a la dirección: Cedar Communications Ltd 85 Strand, Londres WC2R0DW www.cedarcom.co.uk