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El Método Kodachrome


Bost

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Leyendo este tema ( http://www.nikonistas.com/digital/foro/ind...showtopic=89477 ) se me ocurrió proponeros un sano ejercicio fotográfico de esos que a mi me gustan tanto y que tienden a recuperar viejas tradiciones fotográficas para ser utilizadas en el mundo digital.

 

Hoy nos toca el método Kodachrome.

 

La película Kodachrome tenía tres características fundamentales: Por un lado su complejo revelado que te forzaba a enviarla siempre a un laboratorio Kodak, por otro lado la ausencia de grano, y por último la capacidad que tenía para saturar determinados colores, como el rojo y el amarillo si se sabía exponer de determinada manera.

 

La técnica utilizada para conseguir una saturación de colores mayor que la que se conseguía con cualquier otra película consistía en exponer midiendo a las luces. De esa forma la foto quedaba ligeramente subexpuesta, y los materiales sensibles reaccionaban saturando los rojos y los amarillos dando fotos con un sello único. La combinación de subexposición y saturación de color te indicaba sin dudas que la foto estaba hecha en kodachrome. Fotos dinámicas, con colores vibrantes y gran fuerza visual.

 

Las características que deben conseguirse al imitar este método en una cámara digital son:

 

- Medir en las luces y compensar lo justo para que la foto quede ligeramente subespuesta. No se debe tener miedo a empastar negros. De hecho, que existan zonas negras puras ayudará a la sensación de contundencia visual. Eso sí: Esas zonas deben ser muy determinadas y formar parte de la propia composición.

 

- Al quedar subexpuesta debemos tener 3 zonas muy diferenciadas: Una son las zonas de color saturado (que deberán destacar por la propia saturación y por su luz), zonas oscuras que guarden suficiente información y que tengan impacto visual (estas zonas se contraponen totalmente a las anteriores y es lo que le da la gracia a la foto) y por último zonas de negro puro, fruto de la subexposición y que tengan un sentido dentro de la composición de la foto.

 

- Saturación de colores. Debemos procurar tener un equilibrio cromático interesante en la foto, con zonas que queramos sobresaturar en rojo y amarillo. No debería haber colores fuertes que compitan con ellos dentro de la composición. La saturación se fuerza a través de software.

 

- La sensibilidad debe ser lo más baja posible y ante todo es imprescindible que no aparezca ruido de ningún tipo.

 

- Debemos subir el contraste ligeramente porque eso ayudará a dar fuerza a la imagen.

 

Si conseguimos unir esas características en la foto, tendremos como resultado una imitación casi perfecta de lo que era una diapositiva Kodachrome 64 de toda la vida tirada con el método más utilizado por los fotógrafos creativos en esta película, y que acabó llamándose Método Kodachrome.

 

 

En esta foto, que se ha hecho según este método he dado sobresaturación al amarillo y al filo rojo de la señal y he trabajado especialmente la zona de asfalto para darle un aspecto oscuro pero a la vez brillante, aprovechando la luz de la tarde. La ligera subexposición se ve en la zona de la acera, que es una zona neutra y sin interés dentro de la foto.

 

 

DSC_0136b.jpg

 

 

Hala, a ver si alguien se anima a investigar nuevos caminos (aunque sean bastante viejos ya) en fotografía digital. :mellow:

 

Saludos.

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  • Moderadores

Para los que usen LR, aquí les dejo unos valores para que puedan ir probando a ver qué se puede conseguir entre todos (se puede guardar como un preset en revelar->nuevo ajuste preestablecido)

 

Presencia:

claridad +25

intensidad +25

 

Curva de tonos:

contraste medio

claros -7

sombras -36

 

Tonos:

rojo -8

naranja -22

amarillo -20

verde +23

azul -15

púrpura -2

 

Saturación:

naranja +13

verde +10

aguamarina +41

azul -47

púrpura +23

 

sinttulo1hj.jpg

 

sinttulo2dd.jpg

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Pues me interesa este tema, de hecho voy a ver si preparo alguna foto para colgar aquí.

Tengo que puntualizar, dos cosas, una que fui un asiduo de esta película, y la segunda, que es muy importante y que no se ha mencionado, es que esta no era una película de negativo, se trataba de DIAPOSITIVA, de hay la saturación y la ausencia de grano, el motivo era simplemente que se esperaba que la ampliación fuera realmente grande en una pantalla, y para que en esa ampliación en pantalla, conservara unos colores creíbles, era necesario que estuvieran saturados en la DIAPO; a su vez era necesaria una gran definición y contraste, para que dicha ampliación tuviera suficiente calidad.

Ademas el proceso de "positivado" a papel, (lo pongo entre comillas porque evidentemente al ser diapositiva ya esta en positivo) era también un proceso especial, que necesitaba de un papel especial para conseguir los resultados tan espectaculares que aquí se han comentado; yo personalmente usaba CIBACHROME. de sobra conocido por la mayoría. (si no me equivoco, Ildfor compro este producto y actualmente se llama Ilfochrome)

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  • 4 meses más tarde...
  • 2 semanas más tarde...
Leyendo este tema ( http://www.nikonistas.com/digital/foro/ind...showtopic=89477 ) se me ocurrió proponeros un sano ejercicio fotográfico de esos que a mi me gustan tanto y que tienden a recuperar viejas tradiciones fotográficas para ser utilizadas en el mundo digital.

 

Hoy nos toca el método Kodachrome....

 

Bost: me quito el sombrero. He visto varios post tuyos muy didácticos y creo que tus contribuciones son magníficas.

 

Gracias

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  • 6 meses más tarde...
  • 2 meses más tarde...

Para los que usen LR, aquí les dejo unos valores para que puedan ir probando a ver qué se puede conseguir entre todos (se puede guardar como un preset en revelar->nuevo ajuste preestablecido)

 

Presencia:

claridad +25

intensidad +25

 

Curva de tonos:

contraste medio

claros -7

sombras -36

 

Tonos:

rojo -8

naranja -22

amarillo -20

verde +23

azul -15

púrpura -2

 

Saturación:

naranja +13

verde +10

aguamarina +41

azul -47

púrpura +23

 

sinttulo1hj.jpg

 

sinttulo2dd.jpg

 

 

Gracias por los datos!!! me encanta el resultado final, si señor!!

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  • 1 mes más tarde...

¡Gracias por remitirme a este post aunque sea algo antiguo!

 

Voy a intentar algo con la cámara a ver si se puede conseguir imitar esos colores sin tener que pasar por Photoshop. Básicamente consistiría en saturar los colores en un par de puntos y en subexponer ligeramente las tomas poniendo la compensación de exposición en -0.5 de forma permanente. Dudo mucho que el resultado final sea el mismo, pero quién sabe, a lo mejor se aproxima algo y eso ya estaría bien. :blink:

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  • 9 meses más tarde...

fantástico ... llevo toda la noche leyendo acerca de steve mccurry y estoy como loco con tanta información...

 

Quiero empezar a aprender a usar Capture NX2... de tanto leer al compañero Hermetic, me he decidido y después de ver lo que sale de un NEF, me he quedao impactao... guarda la configuración que le tengas puesta a la cámara! Es absolutamente genial, supongo que si quieres retocar un RAW neutro hay que irse al ACR...

 

Un saludete!

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  • 2 meses más tarde...

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