Hoy nos toca el método Kodachrome.
La película Kodachrome tenía tres características fundamentales: Por un lado su complejo revelado que te forzaba a enviarla siempre a un laboratorio Kodak, por otro lado la ausencia de grano, y por último la capacidad que tenía para saturar determinados colores, como el rojo y el amarillo si se sabía exponer de determinada manera.
La técnica utilizada para conseguir una saturación de colores mayor que la que se conseguía con cualquier otra película consistía en exponer midiendo a las luces. De esa forma la foto quedaba ligeramente subexpuesta, y los materiales sensibles reaccionaban saturando los rojos y los amarillos dando fotos con un sello único. La combinación de subexposición y saturación de color te indicaba sin dudas que la foto estaba hecha en kodachrome. Fotos dinámicas, con colores vibrantes y gran fuerza visual.
Las características que deben conseguirse al imitar este método en una cámara digital son:
- Medir en las luces y compensar lo justo para que la foto quede ligeramente subespuesta. No se debe tener miedo a empastar negros. De hecho, que existan zonas negras puras ayudará a la sensación de contundencia visual. Eso sí: Esas zonas deben ser muy determinadas y formar parte de la propia composición.
- Al quedar subexpuesta debemos tener 3 zonas muy diferenciadas: Una son las zonas de color saturado (que deberán destacar por la propia saturación y por su luz), zonas oscuras que guarden suficiente información y que tengan impacto visual (estas zonas se contraponen totalmente a las anteriores y es lo que le da la gracia a la foto) y por último zonas de negro puro, fruto de la subexposición y que tengan un sentido dentro de la composición de la foto.
- Saturación de colores. Debemos procurar tener un equilibrio cromático interesante en la foto, con zonas que queramos sobresaturar en rojo y amarillo. No debería haber colores fuertes que compitan con ellos dentro de la composición. La saturación se fuerza a través de software.
- La sensibilidad debe ser lo más baja posible y ante todo es imprescindible que no aparezca ruido de ningún tipo.
- Debemos subir el contraste ligeramente porque eso ayudará a dar fuerza a la imagen.
Si conseguimos unir esas características en la foto, tendremos como resultado una imitación casi perfecta de lo que era una diapositiva Kodachrome 64 de toda la vida tirada con el método más utilizado por los fotógrafos creativos en esta película, y que acabó llamándose Método Kodachrome.
En esta foto, que se ha hecho según este método he dado sobresaturación al amarillo y al filo rojo de la señal y he trabajado especialmente la zona de asfalto para darle un aspecto oscuro pero a la vez brillante, aprovechando la luz de la tarde. La ligera subexposición se ve en la zona de la acera, que es una zona neutra y sin interés dentro de la foto.
Hala, a ver si alguien se anima a investigar nuevos caminos (aunque sean bastante viejos ya) en fotografía digital.
Saludos.
Editado por Bost, 20 mayo 2010 - 00:25 .
